1 ) 监狱风云VS肖申克的救赎
引用声明:原文见我的blog:
http://www.lixiaoyong.net/blog/?p=37《肖申克的救赎》是很早以前看的,当初为安迪的执着和坚毅动容。
《监狱风云》是最近看的,看完之后我就想把它和《肖申克的救赎》比较一番。
故事情节:
“如有雷同,纯属巧合”真的需要哦,在地球两端,有两个电影讲述了差不多的故事,还真是无独有偶啊。《肖》的故事表面很平静,平铺直叙,安迪入狱,安迪受辱,安迪洗黑钱,整个故事有条不紊,但是在平静中蓄势待发,才有最后安迪越狱后观众的狂喜,此刻大家肯定都拍着大腿大喊:“安迪太tmd牛比了,太厉害了,居然这么长时间……”。真个电影看完之后给人以表面平静,下面却暗流涌动的感觉,最后结局令人叫绝。《监》相反,从一开始,就是热热闹闹的香港电影,阿耀入狱,受欺负,正哥出头,一起反抗,两败俱伤,阿耀出狱,正哥继续蹲监狱。故事进行时,我们的心也跟着阿耀和阿正一起走。当最后看到阿正在车窗露出标志笑脸时,我们心里的石头也落地了,我们敢肯定,阿正不会再受欺负了。
比较两个故事,《肖》更有张力一些,但是《监》从一开始就吸引了观众,虽然没有《肖》看完以后惊叹的效果,但是也足足把观众牢牢吸引。
人物:
安迪是知识分子,是银行家,所以安迪化险为夷的手段就是运用自己的知识,他为典狱长洗钱,从而得到典狱长的保护。最后我们发现,原来安迪一直都不曾被污染过,他不仅救赎了自己,还救赎了其他狱友。感觉安迪是神人,遥不可及。
阿耀和阿正想必安迪来说,就血肉的多,阿耀也是知识分子,可是是那种没有本事的人,一开始就受欺负,他只能将怒火向女友发泄(这个很典型的中国人)。但是阿耀也会反抗,尽管很无力。阿正是个改邪归正的赌徒,所以他在监狱中混的很好,因为他很圆滑。但是他有很正义,愿意帮助阿耀,他没有知识,只会用江湖的办法帮助阿耀,这很像我们正常人,我们不可能做到像安迪一样冷静计划。最后阿正用自己的拳头,争取到了“胜利”。阿耀也在阿正的影响下不再是胆小怕事得人了。
两个电影的主角比较,我觉得《监》塑造的人物更丰满,现实生活中的那有那么多安迪啊,倒是阿耀和阿正有很多,就像我们。
影响:
两个电影的影响不可同日而语。《肖》在影迷心中的地位无可比拟,那是因为安迪是一个标杆,大家不管做什么,都希望以安迪为标准,所以《肖》在观众心中是不可触及的伟大。《监》似乎只为梁家辉带来一个影帝,影片本身影响很小,似乎和它制作不是十分精细有关,但是这部能影响它的优秀。
总结一下,作为中国观众,我更喜欢监狱风云:)
2 ) 一个嘴贱、耿直boy绵羊逆袭成功的故事
如果没有那次失手,阿耀一辈子也不可能和这样的一帮人混在一起。不用讲的那么清楚都知道,进监狱前阿耀是个乖乖仔,上班赚钱,回家帮忙,孝顺父母,等待结婚。只是因为反对暴力,竟然就必须和自己失手杀死的这类人生活在一起。如果说现在进入了一个“优胜略汰、适者生存”的丛林,那么从前几乎就是生活在无菌的环境了。
所以,他不适应,不懂,其实都很好理解,也是很符合设定的。他善良、耿直,一就是一二就是二,当别人刻意为难还在用以前的生存原则解决问题,有人给他一点点的好脸,就申请“调过来”。在监狱这种环境中,阿耀绝对是一个奇迹般的存在。
三年的时光的确不长,比起一个人的生命来说,代价似乎不大。阿耀以为自己只要老老实实,不招惹是非就能平安度过三年,但是,我不犯人不代表人不犯我。这是一个生存的竞技场,因为他相对集中,就像自然界,以力量成为leader,然后统领其他小的,这一切是一张无形的网,在狮子群中,他们也许会允许一只圆滑的猴子的存在,但是却不可能不对一只绵羊垂泻三尺。
阿耀就是那只绵羊。
看完电影挺憋气,很忧伤。猴子付出那么大的代价,但是绵羊却毫发无损的回到了平安的国度。绵羊真是好运气,一只像刺头一样的绵羊,撼动了监狱的秩序,搅浑了监狱的污水,然后,拍拍屁股走人了。
想一想,这个社会也经常是那样的。那些纯洁小白兔们,因为太过纯洁,对于这个世界的规则一无所知,总会有一些人被这种“傻白甜”所感动。帮助他一起打破以往秩序,但是最后付出代价的往往是被拖下水的懂规则者,然后小白兔继续按照自己的想法生活,一切其实并没有变的更好,但是,人们却无法在想在小白兔身上揩油水,因为,特么的这只“很傻很天真”的小白兔实在太麻烦了。想到一个人,谢耳朵,每次付出代价的都是其他几个人,但是谁也不敢招惹谢耳朵,因为他太固执,还因为他根本就不知道自己固执。
故事从一把剪刀开始,阿耀就一直嘴贱。耿直boy的他每一次火上浇油,每一次冒尖, 每一次冲动,每一次相信别人,我都很想让他闭嘴,但是阿正没有。有时候想想,社会的改进,不正是需要这样的嘴贱耿直boy,和阿正那样明知道不可为但是为了正义为了情怀去可为的人吗?
《生活大爆炸》里有个情节,谢耳朵谴责插队,连自己的朋友都求他闭嘴,但是他就是不闭。社会约定俗成的认为一切侵犯他人利益的不当之事是“对”的,而像谢耳朵这样要求真正的“正确”的人却成为一个另类,一个不合时宜的人,可是,孰是孰非呢?
比起那些监狱中兄弟情怀,我看到的更多的是,所谓规则实则并不正义的潜规则。小混混打劫大叔的店就是规则,而以暴制暴的反抗混混就会得到惩罚。在阿耀无菌的环境里发生的事情,其实和发生在监狱里的,没有什么本质不同。依附那些如大咪一样的奸邪小人,听他们拆迁,为他们做事,不顶撞杀手雄,乖乖做马仔就是“正确”,至于在这个规则之下执行的事情,谁会管它正确与否呢?阿耀不过是根本不懂这些规则,所以才会追寻真正正确的事情而已。
也许,什么环境都需要这样的固执、耿直boy。
曾经臭揍自己的狱友对阿耀说,出去了别回头,很不吉利。但是,看见阿正回来了,阿耀还是追着那辆车进了监狱大门——果然是耿直boy啊,他单纯的感动了所有,这才是始终如一、表里如一的人,嘴贱害人boy感动了我。
还有黄光亮,见惯了他演坏人。后面在医院帮助阿耀、阿正,阿耀走时的温情,都让我对这个人的好感值迅速飙升。真是坏人好一点,我们都感动的要死啊。
3 ) 癫狂中绽放极致生命力
之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影,我说:“好看”。然后她就笑了,认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说,也许显得轻薄,或者娱乐化,也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说,随着观影广度的增加,越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片(那是电影产业人员的事儿),作为观众其实把好看和不好看作为标准,就够了,只不过不同的电影样式有不同的好看法儿,况且“好看”实际上是一个极高的标准。
那么香港电影又是如何做到“好看”的,林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证,《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看,依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满,以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。
《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头,画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态,看不清是什么,随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动,逐渐向后拉开,焦距变化,监狱外围的铁丝圈变得清晰,这是一个非常出色的定场,传达给观众一种失去自由的心理暗示。
紧接着新犯人开始入监程序,进一步铺展环境,同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下,粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间,随后我们看到了主角阿耀(梁家辉),非常工整的穿戴,戴着眼镜,一副文弱拘谨的体态样貌,最关键的是他的一边镜片是破裂的,通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”,信息量的传达没有依靠任何动作或者语言,而仅仅通过一个形象。
随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查,阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑,羞辱感被轻盈地书写出来,阿耀登记时被女狱警问询信息,一个构图将画面分隔成两份,左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体,女狱警处于右侧景深,从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认,而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤,这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”,开始了他的服刑生活。
到这里影片算上片头才进行了不到五分钟,而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境,可以说非常“好看”了。
接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念,铺展现实环境以外的隐性环境(风气)。另一个主角阿正(周润发)的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力,他跛着脚,唱着吊儿郎当市井气十足的歌,来到监狱的医院,这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。
在《监狱风云》里,林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”,他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照,多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏,除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态,我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞,以及各种阴阳怪气的说话嗓音,这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格,更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”,即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。
林岭东的电影关乎人在现实中的生存,他电影中的世界是不分黑白的,社会即丛林,潜规则即规则,罪恶就暴露在阳光下,像《学校风云》的开场,刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感,接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜:明亮开阔的海港被黑色框出片名,本片也在勾画被普遍接纳的社会规则,即帮派文化和共同体法则,在这两个原则下,暴力是可以无限蔓延的。
阿耀和阿正的友谊确立(医院)之后接广场上一场戏,阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡(依然是长焦),响起了主题曲《友谊之光》,镜头后拉,犯人各行其是,环境一片和谐,逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后,突如其来的暴力彻底打破了和谐(“友谊之光”被切断),展开了一场惨烈的帮派斗争,刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系,也为主线情节的发展做了铺垫。
而共同体法则的基本要求是行动立场的一致,因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食,表面一致的集体内部并不稳定,这就是本片情节的戏剧张力所在,一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致,多数人都心存顾忌,既不能冒头,又绝对不能站到集体的反面,杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭,阿正也以行动表明态度,而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀,大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟,这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动,监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。
共同体的底线是不做二五仔(告密者、叛徒),这种价值似乎是被作者认可的,两次告密行为都出自反派大咪(何家驹),另一反派典狱长杀手雄(张耀扬)也正是利用这种原则来瓦解共同体,实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程,在密闭空间(办公室、厕所)中,统治者胁迫叛徒与其达成共识,再将不义之名转嫁给一个替罪羊,从而将矛盾转移到共同体内部,化解官民对抗。
阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品,在第一次斗殴事件中,阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头,不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄,两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落,这也暗示了第二个大情节板块的结果:成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者,否则不可能继续安然地在集体中生存下去。
两次核心事件中,阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变,最后的高潮中,所有人均失去理智,不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床,踏过一排床板踹向杀手雄,升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质,包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑,与他先前眯起眼的从容反差强烈,最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵(并和着血水一同喷出)作为高潮的结束,这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削(忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽)是香港电影中独树一帜的类型风格。
在这些看似娱乐至死的香港类型电影中,同样暗含着作者的价值观,对社会的看法,对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏,《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏(犯人在野外劳动不算)就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情,在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的,弱肉强食是唯一的生存法则,但林岭东并不消极,他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒,《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义,《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师,《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......
香港电影的魅力,就在于纯熟的技艺包装下,我们能时刻被牵动着情绪,看到人性的真实,没有矫揉造作,也从不哗众取宠,这就是好看的电影。
4 ) Prison on Fire(监狱风云)
好年轻的发哥,好帅气的发哥,穿囚衣算不算制服诱惑,哈哈。
虽然片子的视角是梁家辉,但是发哥和张耀扬无疑是两个出彩的角色。
张耀扬我说他天生就有张狠劲的脸,LP说他天生是张有暴力倾向的脸……
发哥的角色自然很讨巧,一个悲情男子,赌钱,跑了老婆,砍死了老婆,在狱中他不参加别人的帮派,就像那个云游的武林高手,不问世事,不参与什么权利名誉的争夺,但一出手就知道身怀绝技,他也像韦小宝,与每个人都可以嬉笑怒骂,插科打诨,至于最后被逼急了,这个像。。。像八神,哈哈,那跳在空子的双腿踢,那冲过去按到加啃,以及最后仰天长吼,这货绝对是八神啊。不,不应该这么说,应该说八神是COS发哥的啊,那时候还没有八神啊,SO DAI SI NAI。
片子里他们被罚掏下水道,坐在草地上抽烟那个镜头很漂亮,整片灰暗里出现的绿色草地,黑色雨衣,红色消防龙头,很有feel。
5 ) 我们永远是兄弟--周润发梁家辉《监狱风云》
人生于世上有几个知己,
友情难在难长久,
今日你我道珍重友情也长记在心中,
虽然暂时别离 他日会再相聚,
此缘就算不在,此情也能长新,
纵有千重山阻隔了你,
朋友呀,你我心相近,
我们永远是兄弟!
----《友谊之光》
电影是什么?对我来说,那是一种情怀,有着很多对往昔的眷恋,无限美好的怀念,有着对未来美好的憧憬,是梦想可以开花的地方。
安静的夜晚是我的美好时光,倒一杯酒,享受一部好电影,虽然兄弟们朋友们都不在身边了,可我还是很怀念,那些一起开心的日子。看着电影中发哥在狱中带着眼罩,在操场和狱友们拉着二胡唱起这首《友谊之光》,那份洒脱如同《笑傲江湖》中令狐冲在高唱《沧海一声笑》。这首80年代的老歌又勾起我对那些好日子的回忆,一种单纯纯粹的朋友的友情,一朝分别真的难再聚,再聚也是变化很大,只是如果要问我,那最开心的日子,还是在往昔那些一起单纯的日子。
1987年林岭东导演奉献出了导演生涯中一部经典的电影《监狱风云》,在此之前他在《龙虎风云》中就借着正邪对立的李修贤和周润发演绎出一场精彩的兄弟情义大获成功,到这部《监狱风云》,梁家辉与周润发则是在一片黑暗中展现那种人与人那种可贵的《友谊之光》。今时今日再看,在这些香港老电影中我看重的还是那种兄弟情义,那种往昔的美好情怀,而今天的港片更多的是更精彩的尔虞我诈,迷茫与迷狂,也少了往昔的这份情怀。
电影中梁家辉饰演的阿耀是个孝子,有着一个贤惠的女朋友,准备要结婚,一次父亲在店铺被流氓欺负阿耀失手误杀了人,进入了监狱,监狱里面有张耀扬饰演的坏管教,还有好多错综复杂的帮派关系,作为新人的阿耀没少被欺负,幸亏得到了周润发饰演的阿正的关照。阿正本性也不坏,自己烂赌,老婆被逼去卖淫,阿正一时失手也杀了人,狱中忏悔,想把孩子教导好,有一天赢回爱人的心意。在这个复杂的监狱社会里,阿正是个老油条,有着一条“忍一时风平浪静,退一步海阔天空”的做人处事的原则,他也交给单纯老实的阿耀如何在这里生存,阿耀在老实也有爆发的时候,在女朋友远去英国的时刻,他打了欺负他的一个黑帮老大,也想过自杀,阿正也开导了他,电影最后,所有的帮派兄弟们一起齐心,绝食抗议伙食费的涨价,阿正也在最后一刻爆发,平时总是忍的阿正动手狠狠的打了张耀扬饰演的坏管教。
电影的最后阿耀出狱,那些昔日动手的兄弟们,如今相逢一笑泯恩仇,告诉他把饭都吃掉,留下饭粒不吉利,告诉他走的时候不要回头看,不要说再见,这就是兄弟情义,握手告别。出狱的那一瞬,他看到了囚车里的阿正,一对好兄弟在这里告别,纵是分别,兄弟情常在。
《监狱风云》是中国监狱类题材电影的代表作,七年之后,美国也奉献了一部经典的监狱题材电影《肖申克的救赎》。一样的一对监狱中结成的好朋友、好兄弟的故事,是摩根·弗里曼和蒂姆·罗宾斯的友谊。
《监狱风云》还是一部很精彩的群戏,几个配角都很精彩,林岭东导演似乎把香港当时适合“进监狱”的演员都请到这部影片来了。成奎安饰演的大傻,这个名字也成为了他的外号,看完电影搜索《友谊之光》这首歌,看到大傻在中央六套电影频道的晚会上的演唱,如今他人也已经不在了,满怀岁月的沧桑我们还能在电影和歌声中重温那位可爱的黑社会大佬的风采。
张耀扬从《龙虎风云》中开始就在林岭东的电影中主演那种衣着正派的大坏蛋。影片中被发哥最后咬掉了耳朵。
张耀扬=古惑仔,古惑仔=张耀扬。在很多人对香港黑帮片的认识里,这两个词的中间,相隔的几乎就是一个等号。张耀扬的脸长得太特别了,用一个字形容:狠;用一个词形容:嚣张;用一句话形容:看什么都不顺眼。这样的人不演黑帮片,简直可惜了!
1986年,当时还是广告男模的张耀扬被介绍到新艺城电影公司试镜,在表演了几个动作之后,那位叫作林岭东的导演让他回家等通知,第二天他得到了自己第一份正式的电影合约———《龙虎风云》。从此,23岁的张耀扬踏上了他的反派生涯,他演过的角色中百分之八十都是反派,百分之九十是古惑仔。他在林岭东的电影《学校风云》和《监狱风云》中扮演了“潇洒哥”和坏狱警,让人恨得牙痒痒,他也借此正式奠定了自己的恶人形象。
黄光亮的长相很特别,也许你记不住他的名字,但一看这张拥有标志性大鼻子的脸,再加上一脸的横肉,你一定会恍然大悟:哦,是他啊!
黄光亮没有成奎安那么有名,但是在《监狱风云》里,他还是给人留下了极其深刻的印象。他所出演的逞强、爱面子的狱中头目丧彪,也有他可爱的一面。当新年的钟声响起,邓丽君唱着:甜蜜蜜,你笑得甜蜜蜜,好像花儿开在春风里……歌声中,周润发嘴里叼着烟,拉起黄光亮的手跳起舞来,后来梁家辉也加入其中。这是光明的时刻,这一个镜头充满着希望,他们脸上洋溢着自由人的笑容,充满希望……在四大恶人里,他扮演的角色多数时间倒是够义气,也还讲道理,还有一点就是好玩。
何家驹号称香港演艺圈“四大恶人”之首,但他可能是四个人当中最有文化和智慧的人。上世纪70年代,何家驹赚钱之后投身报业,买了一家报馆,做起了总编辑,报纸做了一年多,情况还不错,但戏剧性的事情发生了:何总编三天输掉2000万元的身家,只得黯然告别传媒业。
进入演艺圈后,何家驹从片场打杂做起,凭借聪明才智,何家驹很快成为经纪人,他手下的艺人相当大牌:周润发、刘德华、吕良伟、谭咏麟……他甚至还当起了编剧和导演。在美国休息几年后,何家驹重出江湖,自己做起演员。这一演就是十多年,一共拍了300部电影。何家驹的长相不算凶恶,但颇有奸相,很会演坏人。许多演员只不过是一脸恶相,而何家驹从头到脚都像足了坏人。
香港影坛有闻名的四大恶人,《监狱风云》中云集了三个,还差一个李兆基。不过替补出场了一位吴志雄,也是香港有名的饰演黑帮头目的角色,比如《古惑仔》的大B哥,只是很多时候这个角色不是那种十恶不赦的。
《监狱风云》让林岭东导演成为与吴宇森齐名的香港黑帮动作电影教父,比起吴宇森的浪漫主义风格,林岭东的世界更为现实,也更为幽暗,只是在幽暗中总能有人性的光辉,蝇飞蚁聚的监狱里面,有阿正和阿耀这对兄弟情义,也看到了一段人生的靓丽,最后那首《友谊之光》响起,想象日日算计功利化的人生中,这份美好单纯的友谊是多么可贵,值得珍惜,用这首歌的国语歌词开篇,用粤语歌词结束吧!记住无论天涯还叫,常记得朋友,永远是好兄弟!
今天且要暂别
他朝也定能聚首
纵使不能会面
始终也是朋友
说有万里山隔阻两地遥
不需见面心中也知晓
友谊改不了
6 ) 经典的片子
多年后重新回味这部电影
发现80年代的香港电影不愧为经典的一代
每个演员的表演都很认真,很能打动人
导演把整部片子的主题表现得十分到位
监狱的黑暗,等级的划分,黑吃黑,帮派,义气,宽容
在这部片子里能够看到很多人性的东西,同时影射出很多当时社会的情况,人们的思想。
发哥的潇洒依旧是整部影片的亮点,在乐曲生中跳舞的那一幕,在草场割草的那一幕,以及最后卢家耀出狱时狱友的送别祝福都让人感动。
没想到这么多年过去了,香港的电影还能打动我,真是经典。
张耀扬吸毒被抓,很担心他万一进了监狱,会不会有人打他,然后说:听说你在监狱里很拽是吧。
发哥着魔那段堪称经典,重看依旧震撼。梁家辉年轻的时候好像余文乐。最敬业的还是张耀扬,二十多年了还对监狱恋恋不舍。。。2014.9.14成都
还不错啦,很真实。。。
人生与世上有几个知己,多少友谊能长存
看完这部电影 我发誓做一个奉公守法的公民
男人的友谊有时候真的是。。。闪亮,又无法理解。。
发哥:"我不嬲都甘大声讲野噶,我大声讲野唔代表我无礼貌!"~电影内容充实,写实虽然没有煽情华丽的画面.,但是导演将电影的主题有头到尾都把握很到位,最后那个镜头出现在监狱的栅栏上,字幕出现人生于世上有几多知己多少友谊能长存.~电影的主角出色,配角也牛X. 丧彪 食屎狗吖sir经典
大佬告诉阿耀出了大门千万别回头,否则不吉利的。结果阿耀门口偶遇阿正回来的囚车,想也没想就跟着跑回来打招呼,千方百计要倾两句。其实大风大浪都过来了,还会管什么吉利不吉利,剩下的只有兄弟情义,令人动容。
香港监狱片经典。不如龙虎风云、学校风云复杂和暴烈,人物与空间都集中在小小牢狱之内,不过该有的优点依旧都有,“监狱就是动物园,有大象、老虎、狮子…而我是猴子,你是绵羊。如果不想被他们吃掉,就要学聪明点!”梁家辉演个怂包,周润发又是吊儿郎当,出狱时跟对手也惺惺相惜起来。歌好听。
有血有泪。谁都想锄奸惩恶,但谁真的敢出头呢?(梁家辉真乃神人。如果说发哥各个角色都带着耍小滑头的痞气的共同性的话,那么辉哥则是各个角色都演绎得全然不同,还有什么比这更犀利?)
有情有义,有血有泪
有两个东西比马克思主义更适合描述中国,一部是小说《阿Q正传》,一部是电影《监狱风云》,ps,我终于知道了什么是真爱
影片情感饱满 张力十足 两位主演周润发和梁家辉同配角们的精彩表演十分精彩 靠的是写实的监狱生活和主人公情感变化来唤起观众的共鸣 监狱是个小社会 也是个小江湖 电影丰富了这个小社会中的生活 在残酷的生存法则中加入了浪漫写意的情调 让本来残酷的监狱生活变成了具有浪漫色彩和侠义精神的江湖故事
1987年就有了《监狱风云》,2019年《反贪风暴4》居然还可以票房大爆……电影说的不是囚犯与警察,说的是在一个满是算计与欺骗的修罗场中,有真心相待的朋友比什么都要珍贵。
我大聲講嘢唔代表我冇禮貌, sir!
我操 看完想蹲监狱
林岭东开始立字头的作品。周润发的表现确实盖过梁家辉,家辉这时显得有些内敛。
错过30年的经典港片,现在看依旧精彩。监狱里做人的学问,以小见大,一针见血!
(8/10)把监狱看成一个平民阶级,警官警长看作是统治阶级,一方面是人民内部矛盾彼此争斗,另一方面是警与匪、统治与被统治阶级间的矛盾。最终矛盾愈加剧烈,直接爆发了平民的反抗革命,遭到暴力镇压与热血搏斗之后,整个监狱重新恢复平静。同时,也等待着下一场革命的爆发。反乌托邦视角看监狱片,简直是人类社会寓言,哈哈哈。
那时的周润发,那时的梁家辉,那时的香港电影,有一种说不出的情怀