射雕英雄传之降龙十八掌

画面人物故事情节都很棒~当然~要除了本来应该是核心人物的黄蓉！ 以前的射雕黄蓉都是最核心的那个~关注点都在她身上~虽然喜欢郭靖但不会上升到感情 在这部里面~竟然有一瞬间有一种爱上靖哥哥的冲动 同时扮演黄蓉这个人~我不得不说她肯定是关系特别硬吧！不俏皮不美丽衣服头饰都不像黄蓉~胸还那么大~脸色看起来也像是在哺乳期~ 你说开场黄蓉要搬个假小子和郭靖相处的~顶着那么大的胸是怎么瞒过郭靖的呀？！无语透了 如此制作精良的一部剧~坏在了黄蓉这里~就不能拍一个完美些的吗？ 害我又去看了一整遍83版，越发觉得这个黄蓉坏了一部剧！ 可爱邪气聪明~翁美玲之外真的没看到了 好吧！客观地说~除了黄蓉~剧是真的不错的~完全没有看不下去的时间出现~剧情没有太不合理之处没有看到穿帮不精细的bug~好吧~如果来个俏黄蓉我大概是要至少打九分的

我是个金庸迷，之前《射雕英雄传》的版本都看过，原著至少看过三遍，这部新片我从头至尾看过，我认为拍得不错的。特别是女主黄蓉表演很自然，演得挺到位的，女主身材也很好。配乐经典，评分4.2分确实太偏低了。如果一部电影就完全呈现郭靖的成长史确实是谁拍都比较难的。希望导演再加油，有更多优秀作品呈现。

选一件世界上最费力不讨好的事，我会认为是：把《射雕英雄传》拍成电影。

其一，被翻拍次数太多：截至2018年，《射雕英雄传》已被翻拍13次，其中4次是电影，后来者几无创新空间。

其二，题材难度大：电影可容纳的故事量有限，更适合短篇小说，要把120万字的《射雕英雄传》放进去，只能高度概括，可《射雕英雄传》太丰富，该怎么概括呢？

其三，观众趣味改变。《射雕英雄传》连载于1957—1959年，与今天读者相隔60多年，更重要的是，当年看影视版《射雕英雄传》的观众大多读过原著，而如今的观众很少再去读它，那么，该怎么与《射雕英雄传》共情呢？

《射雕英雄传之降龙十八掌》既忠实原著，又有不同的韵味。

从这个角度看《射雕英雄传之降龙十八掌》，不能不为它的创新意识点赞——创新的结果如何另议，敢在一个主题思想、故事框架、人物形象已高度板结的题材上改造，这种勇气已难能可贵。

经典成为经典，在于后人能不断以它为基础拓展，从这个意义上说，创新就是为经典续命，是对经典的最高尊重。

武侠退化，情爱崛起

小说《射雕英雄传》的主题很明确：侠之大者，为国为民。

这一主题被接受，有具体历史背景：在香港，上世纪60—70年代经济剧烈动荡，劳工生活困苦，寄望于武侠来除暴安良，激发出对武侠电影的热潮；在大陆，则是改革开放初期，社会出现了迷茫、浮躁等情绪，渴望从传统中得到慰藉。

这两次“武侠热”虽有时间差，但整体上，都以“说英雄，谁是英雄”的英雄主义情结为核心，情感只是佐料。

影片中反复出现的桃花意象，不仅突出了桃花岛的地理特征，亦营造了超现实氛围。

然而，随着时代发展，种种社会问题基本被解决，大陆与香港都开始滑向后现代社会。后现代社会的最大特点是平民文化崛起，偶像逐渐消解，观众们不再向往成为武侠，“武侠热”亦开始降温。

本世纪以来，翻拍的《射雕英雄传》基本都变成了以情感为核心，英雄主义反而成了佐料。这种主料、佐料逆转的现象，衬托出影视创作上的两难：

一方面，“原著党”仍是主流，改编必须照顾他们的情绪。

另一方面，传统主题已不适应时代的审美需求，不改造就只能被淘汰。

整体看，后几版影视化的《射雕英雄传》越来越像爱情片，而不再是武侠片。

年轻人依然需要自己的侠义精神

侠义精神真的过时了吗？如果阉割掉侠义的元素，《射雕英雄传》还能称为《射雕英雄传》吗？

《射雕英雄传之降龙十八掌》则独辟蹊径——从个人成长的角度，对原著主题进行了全新挖掘，即：将它从英雄史改造成个人成长史。

通过当年王重阳留在华山之巅的掌印，郭靖实现了个体的超越。

原著《射雕英雄传》讲述的是一个小人物如何成长为大人物，负担起家国天下之责，则《射雕英雄传之降龙十八掌》更偏重于解读一个普通人，如何靠个性、毅力与幸运，最终取得成功的故事。

这样做的优点是：与当代年轻人的成长经历契合。

对于今天30岁以下的年轻人来说，在他们的生活经验中，已没有社会动荡、时代飘摇之类，在他们的成长过程中，也不再有亡国灭种的焦虑。他们生活于相对安稳、规范的环境中，所谓青春，就是一次次考试，将他们引领到不同的人生方向上。

优点是，他们更斯文，更重规矩，更关注个体感受，缺点是；他们对宏大主题缺乏敏感，不会盲目地受其感召。

一部成功的作品，要与今天的年轻观众实现共鸣，就要从他们听得懂的语言、捕捉得到的情绪入手。既然他们的人生就在不断“练级打怪”中，他们最主要的休闲方式就是电子游戏，他们对“金庸江湖”的理解与接受，也来自电子游戏……那么，将《射雕英雄传》讲成一个不断通关的故事，也许才是合理的。

《射雕英雄传之降龙十八掌》恰好采用的就是这种路径，比如搁置了穆念慈与杨康的感情线（至少在本片中没体现），减少了黄蓉的戏份，从而为郭靖的“练级打怪”腾出叙事空间：郭靖乱入红尘，却因天性醇厚、木讷而得非常之福运；在桃花幻境中，在周伯通帮助下，实现自我超越；因师傅“江南七怪”被杀而误会黄药师，在师徒大义与爱情之间焦灼；因欧阳锋进逼，终于意识到绝顶功夫不在修炼，而在人生修为的境界——为天下苍生者胜，为一己私利者败；在新华山论剑中，终于打败了欧阳锋，成为江湖传说……

这些“过五关斩六将”式的叙事，围绕着“困境—自我提升—破局—再困境—再自我提升—再破局”展开，但每次困境遭遇的“魔”都不一样：先是实力不济，后是心魔（误会、为情所困等），最终达到生命的彻底解放。

美丽的花朵与杀气腾腾的氛围，构成《射雕英雄传之降龙十八掌》的叙事张力。

这是一个层层递进、不断超越的过程中，与现代人的职场升迁、游戏功力积累完全同构，从而为侠义精神找到了现实的心理基础。

郭靖的性格比原著更丰富了

需要特别说明的是，“侠之大者，为国为民”与“修炼自身，达于至善”并不矛盾，二者相辅相成。事实上，后者也是《射雕英雄传》的主题之一。

从雪花的视角呈现郭靖“练级打怪”技能的提升。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，郭靖能遨游于众峰之上，因为他最终参透了祖师爷王重阳的秘诀——功夫应为道义服务，武力值只是工具，道义才是核心。随着郭靖突破了小我的艺能境界，欧阳锋对武学的痴迷、黄药师耽于自我的逍遥，便显得不足道了。

《射雕英雄传之降龙十八掌》中“江南七怪”出场更炫，个性也更生动。

金庸笔下的郭靖不识人间烟火、不通人情世故，隐喻着儒家的“刚毅木讷，近仁”的主题，亦即：聪明人好“求术”，未必成大事；蠢人肯下笨功夫，往往会成为“求道派”，反而能走上巅峰。

《射雕英雄传之降龙十八掌》继承了金庸原著对郭靖的塑造，但个性更强，特别是增加了内心活动的刻画，以匹配内心戏更丰富的现代读者的需要。如果说，原著中郭靖更像一个符号，是一个概念映射出来的类型人物，《射雕英雄传之降龙十八掌》中的郭靖则自带烟火气。

正因郭靖有了性格变化，周边人物的安排也发生了变化。比如增加了“江南七怪”的戏份，他们的上场、被团灭，给了郭靖发挥情绪的空间。在原著中，黄蓉是另一个主角，且比郭靖更讨巧。如果二人戏份相当，必然是黄蓉更吸睛。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的形象与原著略有区别。

不少人认为，黄蓉身上体现了金庸的女性视角，其实恰恰相反，在黄蓉身上，“叛逆与忠诚”“智慧与狡诈”“美丽与残酷”结合，不过是男性视角想象出来的完美女性——既有女性柔弱的一面，又有男性强势的一面。在黄蓉的讨巧背后，其实隐含着性别偏见。

个人更认同《射雕英雄传之降龙十八掌》对黄蓉的处理，将她捆在主线上——为郭靖“通关打怪”服务，从而避免了次要人物压倒主要人物之弊。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的性格与叙述主线捆绑得更紧密。

《射雕英雄传》之所以令人点赞，在于其中不同人物的性格鲜活，大开大合，各有各的偏执。《射雕英雄传之降龙十八掌》既保留了这一特色，又能紧扣核心线索，力避芜蔓、庞杂，起到了乍一看离原著接近，实际上已非原著，而是更像游戏的作用。这是改编者的匠心所在。

掌握语法，才能拍好武侠片

《射雕英雄传》的创作基础是高于现实，即在现实生活中无法复制。这对小说来说，并不困难，毕竟语言提供的是一个模糊的形象，可影视作品是高度清晰的，如何用它带给观众超越生活的感受，是武侠片的难中之难。

所以，武侠片离不开“叙事语法”，即通过反复强调“中介项”，营造出不同的宇宙。

比如山东、寺庙（或道观）、山庄、奇特兵器、异兽、形状奇特的兵器、海岛、高山、竹林……这是静物，在行动上，也隐含着独特的法则，比如僧道的武功高于常人、乞丐有异能、人与动物的结合（比如欧阳锋与蛤蟆）、多在夜间行动、女侠喜男扮男装，介于男女之间……

山洞斗蛇一段紧张刺激，令人窒息。

《射雕英雄传之降龙十八掌》在武侠片“叙事语法”的操作上，颇有可圈点处。比如山洞斗蛇，将追逐元素加入进来，更有紧张感；郭靖落入《碧海潮生曲》设置幻境；桃花岛上大片的竹林；郭靖与周伯通对战欧阳锋、欧阳克叔侄时，围绕的八卦图……

这些画面不完全是为了炫特技，核心目的在于拉开现实与传奇的距离。在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，设置了三重空间：

面人摊隐喻着此岸，它在片头、片尾出现，隐喻着最后的价值判断皆源于此，郭靖便从旁观者到走入传说。

酒桌隐喻着江湖外的俗世，郭靖在这里得到黄蓉的信任，走入江湖，黄蓉也在这里得到洪七公的认可，使降龙十八掌后继有人。

桃花岛、华山之顶则隐喻着武林的逍遥与拯救，前者偏道家，追寻出世，后者偏儒家，追寻担当。郭靖到桃花岛，本为儿女私情，最终被牵扯上了华山之顶，则是援道入儒，从被红尘牵扯，到出逃，再到主动进入红尘，这正是数千年来国人的性格成长史。

《射雕英雄传之降龙十八掌》能引人入胜，在于它继承了传统武侠的“叙事语法”，还能有所创新，刷新了观众的视觉经验。

武侠不死，总有人不愿躺平

“做人最好是乔峰，出来混还得韦小宝。”这句网络习语体现出金庸世界与现实生活之间的巨大落差，事实如此，失去实践的舞台，失去相应的氛围，武侠世界的英雄主义在现实中难以立足，现实是，金庸虽然一直对《鹿鼎记》不满，但在很多读者眼中，《鹿鼎记》可能是他的巅峰之作。

武侠最终要与生活相结合，能为具体需要提供足够的帮助与参照。

毕竟，生活靠的是“经验+操作+运气”，豪迈有时反而误事。

当金庸自己都对“侠之大者”有所动摇时，《射雕英雄传之降龙十八掌》则揭开了金庸世界的另一个主题：“天行健，君子以自强不息。”从个人成长、自我实现的角度，为英雄主义重新赋魅——即使时代不需要打打杀杀了，正义感、上进心、奋斗精神依然是成功的重要保障，在“练级打怪”中想笑到最后，你总要多一点道德关怀，多一点对苍生的责任意识。

在躺平时代，看《射雕英雄传之降龙十八掌》，总会有所感悟。

2021.06.23

78-80分

2017的射雕电视剧看了好几遍以至于记忆犹新。吐槽一下前半段魔改。后半段特效 打斗 场景各方面很出色 就是剧情有一点混杂 没突出重点。俠之大义 没有 救国抱负 没有 练武功练到天下第一 好像有 但跟开头那段有什么关系。感觉西毒及其侄儿的主角感很强 全程就是在打他们吧😂。金庸的作品是很难拍成电影的 即使再抓重点来拍 还是会有不如人意的地方 但这部片显然在剧情方面很无奈 不知道是因为是网络电影 要迁就受众（或是投资人） 内容往下走了很多（开头有那么点低俗吧）。但它也有亮眼的地方 服化道很不错（近两年服化道基本一流 细节在线 创新度很高。剧情却是万年bug），演员也选的很不错 关礼杰（当年王重阳先人啊） 杜德伟 以及老黄药师打酱油都为本片添色不少 说实在的冲他们来看都值得了。郭靖黄蓉的演员也很配 难得看到一个哥哥配妹妹的组合（但没想到这位也是姐姐 还是大了八岁的姐姐！现在只能靠鲜肉的脸 姐姐的演技在撑吗）。郭靖帅的让我竟然瞌到了欧豪的颜 这一化学反应实在是神奇。可惜的是里面只有一点点甜甜的恋爱 原本经典的黄蓉点菜和舟边相见都没有了。洪七公教的降龙十八掌那段真的很像送的 可能是我不懂武侠吧。但作为闲暇看看的电影 还是不错的了（从桃花岛开始 剧情就在线了。最后的华山论剑尤其出色 给赞了）。

作者:呵呵.

正文:本片1998上海高校背景之郭靖不傻(耿业庭饰)，黄蓉(林妍柔.1990年)我国台湾人今年31岁，哈哈哈哈哈哈哈嗝。老顽童太胖了。

⭐林妍柔、耿业庭(勉强)入库。还不知这部会不会被豆瓣打成烂片，刚刚上映分还没出来，我给三星⭐⭐⭐，其中多半星给台湾蓉儿，少半星给98年郭靖，并且中国大陆制片不易。

果然蓉儿除了表演臭合就内俩球儿了，哎，

不符合原著电影压缩版思密达。

史上最经典款黄蓉———翁美玲（Barbara Yung Mei-Ling，1959年5月7日－1985年5月14日），中国香港已故女演员。死于其26岁生日后第7天……

问候李一桐，2017版大陆制片《射雕》黄蓉扮演者，1990年9月6日出生于山东省济南市，中国内地女演员，毕业于北京舞蹈学院……

昔日苏东坡见不平事，“如蝇在食”，不吐不快，我看《降龙十八掌》也是如此。

作为一部在昨天才上映的网大，《降龙十八掌》气味陈旧，像极了上世纪粗制滥造的港片。

或许有人会说这是港风回归，我觉得这是继承糟粕，不合时宜。

《射雕英雄传》让人不适的地方是，翻拍金庸小说，却没有继承金庸的精气神。

什么是金庸的精气神？

简单讲，就是武侠故事有真实的历史背景，用丰沛的细节让人感受到真实的历史质地。

金庸写《射雕英雄传》，历史背景在宋宁宗庆元五年（即1199年）到成吉思汗逝世（即1227年），此时正是宋金对峙，蒙古崛起。

《降龙十八掌》在结尾处也以字幕来交代，多年后，郭靖黄蓉死守襄阳，壮烈牺牲。

让虚构的武侠人物参与到真实的历史事件中，这是金庸的生花妙笔。

想要虚构故事变得真实，必须要有真实可信的细节。

《降龙十八掌》在影片前半段，贡献出各种让人惨不忍睹的糟糕场面（后半段应该也很多，因为我开倍速，没有记笔记）。

话说郭靖从大漠来到中原，要在服务区觅食。此时，有一位正在喂马的路人，整理玉米秸秆。

这一个镜头暴露道具师是文盲。玉米在嘉靖年间从美洲传入中国。郭靖生活的年代还是宋朝。

郭靖进店吃饭，遇见吃包子不给钱的黄蓉。

宋朝确实有包子，但包子叫炊饼。

我没说错，武大郎天天叫卖的就是现在意义上的包子，潘金莲就是做包子的高手。

这段戏完全是编剧瞎写。在原著中，金庸写的是馒头，而非包子。

那少年约莫十五六岁年纪，头上歪戴着一顶黑黝黝的破皮帽，脸上手上全是黑煤，早已瞧不出本来面目，手里拿着一个馒头，嘻嘻而笑，露出两排晶晶发亮的雪白细牙，却与他全身极不相称。

而后，郭靖与黄蓉一见如故，要请黄蓉吃大餐。

黄蓉点了一大桌子菜，饮食标准，尽显她的高贵出身。

而在《降龙十八掌》中，黄蓉像个十多岁的婴儿，脸上有饭黏子，吃得脏兮兮。

我知道，导演想要强调黄蓉的乞丐身份。

但是，点一桌子玉盘珍馐，足以证明黄蓉绝非寻常乞丐。郭靖看到黄蓉点菜如数家珍，不像是命苦之人。

导演（或许是主演）根本没有搞清楚，没有钱买高档食品，并不意味着黄蓉会有如此难看的吃相。

她的出身拥有的饮食习惯，断然做不出如此不堪的举动。

这样的改编，属实对不起金庸。

或许有人觉得我这样想是自作多情，金庸根本只是化用历史事件，并不会在意那么多细节。

还真不是。

金庸在《射雕英雄传》后记中就提到，他有非常严谨的创作理念。

据李思纯在《元史学》中说，蒙古语对汉语的影响，可考者只有一个“歹”字，撰写以历史作背景的小说，不可能这样一字一语都考证清楚，郭啸天、杨铁心等从未与蒙古人接触，对话中本来不该出现“歹”字，但我也不去故意避免。

我所设法避免的，只是一般太现代化的词语，如“思考”、“动机”、“问题”、“影响”、“目的”、“广泛”等等。“所以”用“因此”或“是以”代替，“普通”用“寻常”代替，“速度”用“快慢”代替，“现在”用“现今”、“现下”、“目下”、“眼前”、“此刻”、“方今”代替等等。”

金庸武侠是虚构的，但他要做出真实的历史质地。这是金庸了不起的地方。

《降龙十八掌》对俗世生活的描摹完全是瞎闹。我承认，上面列举的细节是一些和主线剧情没有多少关系的小事件，观众睁一只眼闭一只眼，也能勉强接受。

但是，《降龙十八掌》的主线剧情，颇有挂羊头卖狗肉的嫌疑。

影片开头，欧阳锋去偷王重阳的《九阴真经》。

后来，欧阳锋带着侄子欧阳克去桃花岛求情，打的是《九阴真经》的主意。

另一方面，黄药师囚禁周伯通，就是想要拿到足本的《九阴真经》。

郭靖进入桃花岛幻境，巧遇周伯通，学会《九阴真经》（周伯通没有逃出幻境，因为答应过王重阳，不学《九阴真经》）。

学会《九阴真经》的郭靖成为走出桃花岛幻境的第一人，开始与欧阳克争夺黄蓉。

黄药师择婿出考题，让欧阳克和郭靖同时背出《九阴真经》，谁记得多，谁就是获胜者。

欧阳锋生擒黄蓉，威胁郭靖背诵足本《九阴真经》。

最后，郭靖和练了假的《九阴真经》的欧阳锋大战。

有没有发现，这部电影与其叫《射雕之降龙十八掌》，不如叫《射雕之九阴真经》。

影片用《降龙十八掌》命名，让我有一种花买奥迪的钱，却开回一辆奥拓，一种被欺骗的感觉油然而生。

在《降龙十八掌》中，射雕沦为对剧情没有任何推动的POSE，这算不算标题党？

降龙十八掌只是郭靖变强的一种手段，九阴真经才是推动主要剧情的麦格芬，这种挂羊头卖狗肉的做法，主创们是需要向观众谢罪的。

当然，他们能不能谢罪，我说得不算。

在《降龙十八掌》的首播平台上，它竟然拿到7.4的评分。

究竟是评分有水分，还是观看《降龙十八掌》的观众脑子有水分，我不知道。

但我知道，如果我看完这部糟糕的电影，没有指出它的缺点，或许会有更多人为这部糟糕的电影浪费时间。