名人初乃玩

AKA 讲述尿罐子和轮椅的起源的故事

一句话总结：一部节奏适宜，大小高潮分布得当，主角塑造出色，群戏设置精彩，动作场面合格的消遣娱乐大作。喜欢X1和X2电影的不容错过，想看演员的更“是没有条件创造条件也要看”。

（如果你想看基情，这片里也是有的，至少很多人都是这么说的……）

*****话痨、花痴外兼少数疑似剧透的部分开始了，不喜勿看，谢谢！*****

迫不及待的订了早场，看完有点后悔没多等几个小时，在晚场的大放映厅看。

无论Fox的公关宣传是多么的糟糕（劣质ps海报，无限剧透片段），拍摄日程卡得有多紧，他们终于让这个系列在X2之后多了一部好看的电影（八年了啊，终于选对了导演）。

我不是漫画读者，但CBM（comic book movie）一直是我的guilty pleasure，多少可以算是X-men系列电影的影迷，能在Last Stand和Wolverine两部电影制造出“WTF？！”情绪后看到这么一部可以比肩X2的作品，真是欣慰外加满足。

这部电影是实打实的prequel，人物设定和剧情发展衔接X1和X2几乎无障碍（另两部不是Singer制片的，估计是一定程度上被无视了）；风格上也是一贯的群戏模式加对少数人物的侧重，多角恋和暧昧情绪乱飞，认真的拿异族话题说事，小幽默冷笑话穿插……就像有评论说的，这里Eric的和X1里金刚狼很相似，都是作为外来人融入X教授的队伍；在对原著角色的态度上，Singer喜欢金刚狼，Vaughn偏好万磁王，于是这两位就自然而然的成了群戏里的主角。

至于之前纷纷猜测的reboot，只能说如果以X3和Wolverine为参照物看，这部确实可以当reboot. 在两部失败作品后，这个系列以回归的形式迎来了新生。

这部电影作为CBM最难得的优点就是主题设定和表演——

和一般超级英雄拯救世界突破自我不同，这个系列的主角们很多是算不上英雄的（具体解读可以看原著党对漫画的介绍评论，这里就略过了）。没了高大全或者自毁倾向，X-Men系列里的人物更多的是一种少数群体对生存和反歧视的诉求——这两个话题，如果不拍漫画电影，是多么好的装深沉申奥选择啊！无论电影能在这点上挖掘多深，只要能表现出这一点，这个系列就总能和其他超级英雄电影区别出来（Last Stand只把这个话题当花架子还不挖掘光无病呻吟搞得十分烦人，Wolverine则是几乎无视了）。对这一系列传统，First Class里主要从年轻变种人对“feel normal”的追求和Eric与Charles的争论两点切入；影片最后Eric和Charles的矛盾爆发，Raven(Mystique)的心理成长完成，算是将这一主题继续带入下一部。

超级英雄们通常是一人挑战世界或者和基友并肩作战/互K：喜怒哀乐、成就委屈也多半只是围绕着大英雄一人；感情线也是以一人为中心的放射状（对手，朋友，女友，导师，基友……有时还会互相重叠）。X-Men则是一堆相对好人，一堆相对反派和一堆相对“中立”的人（一般是有事找变种人帮忙没事就想毁灭变种人的人类）直接互相连线得出的网状关系——群戏构架虽然不会像Altman作品那样来得正宗，但和其他CBM比绝对是与众不同的。First Class虽然以Eric和Charles的相识到决裂为主线，但依旧描述了一干年轻队员的成长，其中Mystique和Beast的戏份最为出色。

想在表演上脱颖而出，仅仅有个群戏设定是远远不够的，还需要一个好的卡司——而First Class幸运得拥有着这个夏天的CBM里最强大最会演戏的演员阵容。我只看了Thor，绿灯侠和美国队长还没出来就敢这么说话是有原因的：

McAvoy的Charles出乎意料的好，一个“好人”很容易被塑造成无聊单调的正面角色，但JM的没残疾没秃头的X教授是个很立体的人物；在正直善良之外，这个Charles还充满活力，魅力十足，他幽默、自信有时略有自恋，没事喜欢和美女搭讪…… 好人通常很无聊，不过First Class里的Charles非常讨人喜欢。BTW，影片最后揭示了Charles为什么坐上轮椅，还总拿他的头发开玩笑。

Fassbender的Eric是我最初想看这部电影的主要原因（本来只是抱着看喜欢的演员演烂片来娱乐的心态的，但预告片出来后才又唤起我对系列电影的热爱），国外评论夸他的够多了，作为粉丝的我反倒没什么好说的了。只能提一点，演员做好准备功课总是十分有用的，他当年为《无耻混蛋》里Hans Landa试镜准备的法语练习在这片里就用上了，虽然说的远远不如他的第二母语德语…… 对于粉丝们纷纷表示无奈的尿罐子造型，我想说一句，照片里那个就算不错了，后面的更雷= =|||

Bacon的反派，电影片头和少年Eric的那场戏里真是坏到骨子里，从造型到风格都无比像Gary Oldman；尽管剧本没给这个角色更多的挖掘空间，但他沉稳低调的表演风格配上角色的心狠手辣毫不留情让电影里的反派阵营拥有了切实的存在感。反派阵营里的其他人物，则主要负责面子工程。

January Jones的Emma很冷艳，主要打性感牌。虽然角色形象很单一，表演也没什么亮点，但她的存在绝对是没给电影拖后腿的；而且有了一月姐姐，这电影60年代背景几乎就是有了比老爷车和肯尼迪录像还实用的“道具”。Rose Byrne的作用和一月类似。

Jennifer Lawrence和Nicholas Hoult是年轻演员里最有存在感的两位，值得特别表扬。其他年轻演员的微弱存在感和浓厚的21世纪气质是First Class在群戏上和X2尚有距离的重要原因。

除了主题和表演两点外，电影在其他方面也很不错：

Matthew Vaughn的执导：整体风格延续Singer作品，电影还是有很多地方很Vaughn的，比如笑点不断的招募和训练片段。全片情节流畅，节奏掌控到位，两个小时丝毫不会觉得长（如果能更长点可能更好）。

配乐的貌似是汉子寂寞的徒弟，有点特色欠缺，但烘托气氛做得十分到位。

特效没有什么跨时代意义，但做得都比较惊喜，大场景也不少，视觉消遣完全够用的，还不用带3D眼镜。

最后，如果你看完了这篇评论，一定是和我一样希望有续集吧？

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顺便推广下小组：
http://www.douban.com/group/Fassbender/

说实话最近已经有点厌倦两朵男子宿命的纠缠互讲暧昧向表白时不时放闪光这样的片子了。用老大的一句话来形容就是“好不天然！非常穿凿！”腐虽然是个好东西，但刻意拿来卖钱就有点穷凶极恶，所以当号称今年“The new Jesse Eisenberg and Andrew Garfield ”的至尊CP万磁王/X教授出现时，我实在是挤不出什么基情去关照，心想说一美啊本来还以为你是大不列颠难得的清纯无暇直男系表演艺术家呢，怎么到头来脱离基地跑去美国反而又走上了二美三美的老路呢？虽然如今世道钱难赚，卖腐能捞几千万，但也不至于凶残到接这种一见面就好不矜持的跳到海里对好基友后背式熊抱（误），上了岸动不动就是拉住我的手啊听我指挥啊靠在一起看艳舞啊躺大腿啊（一点也没有误）等等非常不自重的本子好吗！！

所以能打起精神来看完这部片子也证明了我最近内心真的很空虚啊。我熟悉的好基友们要不就是还在厚脸皮拖进度要不就是被女炮灰插足总之他们都像梦遗一样毫无知觉的遗弃了我啊。（够了）

但是当我看到本片最高潮，也就是英伦娇花詹姆斯，忍着刚刚被好基友推倒蹂躏的剧痛（不要教坏小孩子啊喂），面对即将挑起第三次世界大战的飞向俄美双方的万千导弹，他毅然决然的站起来了的时候！毅然决然的扑向好基友的时候！我还是有点感动啊！！虽然这一瞬间没有对白但我分明听到了他内心的呼喊那就是“用我一个屁股换你十年的世界和平”啊！然后他，然后他就中弹了啊！姿势尴尬角度刁钻但胜在表情到位眼神凄楚啊！一颗子弹直射菊部地区啊！当场就科普了断背山为什么要叫断背山啊！！！当时我不由得一边激动一边很邪恶的期待着好基友会撕开他的连体服查看伤势啊！！娇花的腰眼肯定很嗲啊英伦一美不是白当的啊！！

然后我就有点跑题的想到，如果当年古巴导弹危机真的是靠着一对好基友牺牲了下半身的性福，奉献了自己的屁股，才换来今天我躺在床上安逸的敲着键盘吃西瓜，而不是发配到越南去当军嫂，尼玛这么洋气的倾城之恋还真是值得高山仰止佩服佩服的。想想人家白流苏也不过是整垮了一个香港当陪嫁哟，比起娇花动不动拉上全人类陪葬毁灭地球的基情威力，BG这种东西自然还是too simple ,sometimes naive啦~

一时写不完，每天写一段。一点私人观感，纯灌水。欢迎讨论。
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自09年我第一次读到Greg Pak同Carmine Di Giandomenico执笔的Magneto Testament（中译《万磁王遗言》），我就期盼着有朝一日Marvel与20世纪Fox会将它搬上电影大银幕，成为第一部科幻版《辛德勒的名单》。毫不夸张地说，这是我读到的最引人入胜的Xmen故事系列之一，它即不乏历史的厚度，宿命的哀凉，对社会人文、人性，与英雄主义情怀的反思，同时又极富故事性，五部mini series一气呵成，合情合理地诠释了一位反英雄人物（anti-hero）的本初面貌，他成长的环境，性格的养成，以及毕生信念的萌生。（在线已有中译本阅读，有兴趣的朋友可以搜索下。）

幸运的是，我的心愿与世纪福克斯的决策者们不谋而合。据说在这套漫画获得了2008年IGN年度最佳短篇系列漫画之后（这套漫画还获得过其他很多大奖），《X-Men Origin:Magneto》的前期准备工作就开始了。但是，出乎我意料之外的是，最终我坐在剧院里看到的这部电影，与Magneto Testament只有很微小的联系。它既不是改编自万磁王遗言与marvel漫画的magneto身世私传，也不像是我预期中的reboot，而更像是Xmen电影三部曲的prequel，然而就叙事的一致性而言，又对三部曲不尽忠实……话又说回来 ，对XMFC定位的迷惑，并不影响这部电影本身的观赏价值——至少对我来说是这样——看完第一遍之后的第二天，我再次买票进入剧院，到今日为止，我已将它重温了六遍，可以说，这是我看过的最好的动漫改编电影之一，与我之前的至爱TDK并驾齐驱。

我的原因有四：
1，TDK（《蝙蝠侠之黑暗骑士》）之外，我还不曾见过其他暑期爆米花电影，能将这许多重大而严肃的社会学命题，深入浅出地带入两小时电影之中，叙事仍不失其趣味性，流畅性与因果逻辑的完整性。
2，作为暑期blockbuster，主要观众群面向少年人，而它竟然是一部道地的character-driven的emotion电影，所有打斗动作与电脑特效的运用皆为人物的塑造与故事的发展而服务，绝不会越俎代庖的浪费菲林， 它使变形金刚3看起来就像是一个歌剧院门口搭草台的马戏杂耍团——可看得只剩下一场虚热闹了。
3，在这个后黑客帝国与阿凡达时代，科幻电影皆在超时空视觉概念上大作文章，XMFC竟然逆流而上，一切服装与道具的设计皆力求六十年代科幻电影的复古感。它看似是六十年代，然则不享《mad man》里六十年代美国的人间烟火，而是对康纳利时代邦德片半科幻场景的再造。与现实即相近，且相远，这与TDK那原型本为芝加哥，而又不尽似芝加哥的哥翰城有异曲同工之妙。看那潜水艇里的小黑白电视，墙纸图案，墙壁上抽象派画作，hank为教授作的接线头盔，原始老旧的仪器，片尾曲x基因动画等等，种种设计细节，构成奇特的观感与怀旧的基调。而这种设计风格也是为故事本身服务的：本片讲述的是当今两大敌对阵营“遥想公瑾当年”的源起。
4。正因为剧本已然决定了，这是一部character-driven的电影，所以演员的个人表现对影片质量有着举足轻重的作用。法斯宾德，麦克沃伊，贝肯，劳伦斯，XMFC卡司的整体演出水准可以与TDK比肩。这不是我看过的法斯宾德最好的演出，但这毫无疑问是marvel世界中top5的演出，即使是握着mckellen爵士递来的接力棒，也绝不失礼。

———————上列四个原因以下逐个详解的分界线——————

1。The Point Between Rage and Serenity

无须讳言，从XMFC上映后的票房与观感反馈来看，它并不是一部能够满足全体观众期待值的电影，有些负面意见是相关于拍摄技术层面的，这些意见即仁且智，在XMFC的粉丝群体中引起很多共鸣。但也有部分原著漫画迷，非常执著于推究电影情节对漫画情节的忠实程度，甚至因此对剧情改编表示愤怒，称其为”最最糟糕的动漫电影”，对于这一点，中国的老话说得好：“心不在焉，视而不见，听而不闻，食而不知其味，”我想说，这一部分观众的“期待视野”（接受美学所说的审美期待的心理基础）狭窄，且一成不变，他们并未认真审度原著漫画与XMFC的思想要旨。这多少令人感到遗憾：无视Xmen的核心意义，只为重温某些故事情节而走进电影院，何异于买椟还珠之人呢？

Xmen原著漫画讲了些什么？追根到底，实则非常简单，它讲的就是个人与社会，少数与多数之间的关系。它设定了这样一种人，mutants,他们是人类进化的下一个阶段Homo Sapiens Superior的头生儿，他们是尼采所哀叹的“有的人在死后才会出生”的那一群——属于他们的未来时代还没有来临，而他们已然与现实所处的时代格格不入，个体与群体之间，因此发生了一系列“冲突与和解”。XMFC高度地贴合原著主旨，它所讲述的，即这一切矛盾的开端，以及具有代表性的人物角色对于这些矛盾或同或异的反应。

这部电影的结构，是在对比与参照中建立起来的，片尾曲中循环出现的基因双链的图案，那一种不断纠缠而又对峙，结合而又分裂的形态，就是两位基因变异之人，erik与charles关系的写照。电影第一段是Erik Lehnsherr的童年片断，第二段便是charles Xavier的童年片断。接下来是青年erik追杀纳粹之旅，与之对应的，便又是青年Xavier的学院生活。他们是两条阴阳鱼，方向逆置而头尾衔接，他们又像是同一枚硬币的反面，并不知道彼此的存在，但他们同样生活在冷战与civil rights运动崛起的大时代，国家与国家之间的争端，变种人团体与政府之间的权益矛盾，最终会影响到他们个人的生命旅程。他们因这些矛盾而联合，又因下一个矛盾的产生而陌路。如果XMFC还有续集，我预料他们也会像XM三部曲与FC中一样，分久必合，合久必分地纠结一生。

Matthew Vaughn的这部电影中以各种方式影射着他们矛盾的斗争性与统一性。硬币，基因链，黑棋与白棋……若无Xavior的帮助,便没有Erik超能力的提升，使其缺少了成为万磁王的实力条件，若无Erik对自由独立的政治追求的影响，便也没有教授最终放弃了对政府的天真幻想与依赖，秘密建立x战警的毕生事业。X对M说，注意力真正的集中点正是Between Rage（激情） and Serenity（宁静）。他们二人之间，与其他敌友之间，与社会大环境之间的关系何尝不是如此对立而一致。

以Erik的激进，反观Charles的温和；以Erik的悲愤，反观Charles的蔼然；以Erik的世故，反观Charles的纯真；以Erik的惕厉，反观Charles的包容；以Erik对人性的失望，反观Charles对人性的信心……他们之间对弈时的谈话，代言了古往今来哲人们就人性本源的性恶说与性善说而产生的分歧。

德国出生的犹太裔人Erik持人性本恶说，他毫无疑问与叔本华深有同感，“人最根本的品性是自私”，因为他相信人类会因确保自身的利益而消灭，打击异类族群。他也明显地受到了尼采“超人说”的影响：“人类是不平等的”（不是法权意义的不平等），他对Charles强调，“我们已经是更好的人了”，他期待着“有一天，你們会成為一個族类：你们精选了自己，將來會有一個族类出自你们，从这个族类里再诞生超人出來”（尼采），他日后的一切所作所为，都是为了保障这新生的少数群体在成为社会的大多数之前，不会被旧群体扼杀，最终会接管世界。为此他可以采取一切手段，甚至他的扮演者法斯宾德都说万磁王是一个马基雅维利主义者，以结果判定意义（法斯宾德接受IGN采访时的原话：It's like I see him as very much a Machiavellian character - the ends justify the means. ）。在他看来，因为人性最终是自利的，所以社会秩序是“不破不立”的。

而正相反，“人之初，性本善……苟不教，性乃迁”，Charles秉持的是人性本善说。他请求Erik帮助他对变种人加以教育，引导，使之最终成为“更好的人”。说出这番话的Charles就像是孟夫子的代言人，“人性之善也，犹水之就下也。人无有不善，水无有不下。今夫水，搏而擢之可使过颡，激而行之可使在山。是岂水之性哉！其势则然也。”他相信后天的教育，可以将人类社会已有的道德行为规范传达给新群体。把变种人这少数群体导入社会的主流中来，就像对水流的因势利导。他首肯旧群体的秩序，维护这种秩序，致力于双方的共存。他甚至相信Shaw也是可以感化的，通过与之谈判或者其他某种和平方式，可以使他放弃发动第三次世界大战的蓄谋。他与Raven的关系一开始便奠定了这种教化的基调，幼年的Charles已认定偷窃是错误的，解决办法是“再不要偷了，我给你食物”。他认为自己对Raven负有父兄般监护的责任（他这样对raven说过），且就如天下一切父母心一样，不愿意看到raven成为社会的异端，哪怕是掩掩藏藏。在他看来，人性最终是互利的，公正（或是公平）的社会秩序是可以通过“我为人人，人人为我”而保持不变的。当Erik质疑人类有朝一日会对变种人开战时，Charles说，如果我们冒着生命的危险，帮助他们免遭战争之苦，他们就不会对我们这样（大意）。

他们对人性的看法不同，世界观，方法论，行为方式不同，各自意识形态又烙着强烈的，个人生活经验的印记，偏颇性与不完整性不可避免，种种内因与外因决定了，他们之间包罗万象，林林总总的分歧泾渭分明，不可消弭。时间关系，无法一一细数这些分歧。但是，Erik与Charles在漫画中的原型分别是马尔克姆埃克斯与马丁路德金，这又决定了他们两位的愿望在本质上是相同的：为变种人的幸福与权益而努力。他们因此又为对方吸引，成为盟友，在他们彼此合作的时期，他们自身的世界延宕了，人格完整了，他们的智慧与能力也相应地，爆发出“1+1=∞"的效力。

明天继续。