极限生存2015

纵观今年韩国电影的市场表现，毫无疑问是令全世界都刮目相看的。前有刷新韩国本土票房新纪录的《极限职业》，后有韩国首部斩获戛纳电影节金棕榈大奖的《寄生虫》。

即便是在一众好莱坞大片前仆后继的攻势下，韩国本土的商业制作仍然逆流而上取得了佳绩，甚至创下了韩国本土电影市场上有史以来最突出的票房成绩。

《寄生虫》

《极限职业》

而在刚刚结束的暑期档，韩国商业片《极限逃生》（EXIT）再度取得了本土市场上傲人的成绩。该片不仅首日观影人次力压迪士尼巨制《狮子王》而夺冠，在以NAVER为首的韩国各影视评分网站上更是取得了超过9分的观众评分。

《极限逃生》

截至到目前，影片《极限逃生》已经累积动员了近940万的观影人次，仅次于《极限职业》和《寄生虫》两部千万级大作，位列本年度韩国电影市场的票房季军。

影片《极限逃生》所取得的优异成绩，实际上并不在观众和制作方的预期之内，相较于拥有成熟的市场操作团队和票房灵药柳承龙加盟的《极限职业》、出自韩国商业片巨头奉俊昊之手且有金棕榈效应加持的《寄生虫》，这部《极限逃生》不管是编导配置还是演员配置，都显得比较“年轻”，缺乏经验。

导演兼编剧李相槿是韩国电影圈的新人，《极限逃生》是他的大银幕处女作；而曹政奭和少女时代成员林允儿也都是首次以主演身份参与该类型的电影拍摄。在此之前，二人主要的演艺方向还是爱情题材的电视剧。

影片《极限逃生》在经验缺失的基础上做到突出重围，与今年国内暑期档的现象级动画《哪吒之魔童降世》颇为相似。

而《极限逃生》这个中文片名乍一听还以为是基调惊悚而阴暗的电影，但实际上并非如此。这部电影主要以灾难片的类型框架和大量喜剧元素构成，与苦大仇深的表达完全相反，它反而是一部剧作非常简单的阖家欢内核的电影。

影片男主角李勇南是一名单身无业青年，因求职过程中屡屡被拒而过着废柴般无欲无求的生活，除了始终坚持着自己喜爱的单杠、攀岩等户外运动外，李勇南几乎都是宅在家里。生活起居上，勇南总是被强势的亲姐姐指指点点，甚至连外甥也嫌弃自己的态度，不愿意向其他小伙伴介绍这位“废物”舅舅。

但总的来说，李勇南从小便生长在一个关系和睦的、充满了爱的家庭。尽管母亲经常和喜爱肥皂剧的父亲因一些小事而拌嘴，姐姐也不时会诟病勇南不讲究的生活坏习惯；但他们内心深处却深深地爱着这个有着健壮的体魄，心理和性格上却尚且还不够成熟的大男孩。

时值母亲七十古来稀的大型生日宴会，李勇南和父母在一番隆重的着装整顿之后，终于赶到了宴会现场。在这里，既单身又处于无业游民状态的李勇南，与其他那些家业和事业有成的成年人之间，总是有着一种格外强烈的隔阂感。

在尴尬氛围愈发浓烈之际，李勇南意外偶遇自己大学时期在攀岩队认识的学妹仪珠，仪珠此时已是这家酒店的副店长。

李勇南曾在大学毕业前向暗恋已久的仪珠表白过，但不幸遭到对方婉拒，伤心的勇南为此大哭过一场。四年不见的俩人于是来到消防通道口续上了一段尴尬的叙旧。

为了维护自己男子汉的面子，勇南向仪珠谎称自己现在是某公司的科长，生活过得一帆风顺，不亦乐乎。面对生日宴会的欢乐氛围和心动的女孩，处境甚不如意的勇南其实感觉到的只有羞愧难堪和苦涩。

宴会接近尾声，与此同时，城市的另一端，正有一场灾难在悄然酝酿：一辆装满有毒高压气体的气罐运输车被人为打开了车厢，气体正逐渐地向整座城市扩散开来。

在没有保护措施的情况下，普通人接触到这种有毒气体会导致皮肤灼伤和器官受损，暴露在这种气体下仅需几秒钟的时间就可能使人毙命。

等到酒店里的人们都反应过来的时候，酒店外已经是人人都在逃窜的混乱局面，纵横交错的车辆将马路都堵得水泄不通。勇南一家和亲友团不得已躲回了酒店，勇南的姐姐却因不慎跌倒而暴露在有毒气体中昏迷过去，勇南冒着生命危险成功将姐姐救回了酒店，但已是生命垂危的状态。

在这种没有任何预防措施的情形下，以直升机输送的形式展开的救援远远跟不上庞大数量的难民们的需求，有毒气体却还在进一步蔓延当中，死亡人数正在激增。整座城市的夜景像是被白色大雾笼罩着一般，很梦幻却一片死寂。

为避免与袭来的有毒气体接触，被困在酒店里的人只能尽量往高处移动。当大家准备到楼顶天台求救时，才发现顶楼的门被锁上，而掌管钥匙的酒店负责人的儿子却弄丢了钥匙。

尝试了各种方法仍旧无效后，勇南决定冒着摔死的风险从酒店外墙爬上楼顶，平日里坚持户外健身和攀岩训练的勇南在此刻有了用武之地。不顾父母的百般阻拦，顶着周围人对他投来期望的心理压力，勇南从酒店高楼的窗外纵身一跃而出……整部电影从勇南的“夺窗而出”开始，正式进入影片主题：逃生。

在我看来，《极限逃生》和今年面世的《孟买酒店》有着诸多的相似之处，它们同样是讲述发生在城市中的恐怖袭击事件，故事同样是以一家酒店展开，同样歌颂了酒店员工的职业操守和酒店里的人性光辉……

《孟买酒店》

相比《孟买酒店》而言，尽管《极限逃生》的政治性表达并不浓烈，而且是一部完全虚构的电影作品，但它和《孟买酒店》那样相近内核，着重展现的都是人身上崇高的品质。

影片《极限逃生》的基础类型所属是灾难片，这是韩国在亚洲范围内最为擅长的，甚至可以比肩好莱坞的电影类型。灾难片在新世纪的韩国电影市场上的成功，足以超越犯罪片和爱情片这两大电影类型，最具代表性的有《汉江怪物》《海云台》《铁线虫入侵》《流感》《恐怖直播》等等。

《汉江怪物》

《恐怖直播》

为中国观众熟知的韩国类型片佳作不胜枚举，甚至仅2016年这一年的时间，就有《釜山行》、《隧道》和《潘多拉》三部完成度极高的灾难片面世，其中《釜山行》更是成为了近几年真正意义上风靡全球的亚洲电影。

《釜山行》

在电影类型制作上占据了地域性优势后，导演李相槿并没有循规蹈矩地将《极限逃生》制作成为印象固化的韩国灾难电影。

在制作预算和导演经验都有限的前提下，影片情节和演员表演上便运用到了大量的喜剧元素，这也是本片显得独具特色的地方：它在紧绷和放松之间游刃有余地切换，致使观众在看片过程中保持始终兴奋的状态，有泪有笑，既不过分压抑催泪，也不沦为肤浅献媚的娱乐视听。

可以说，“创意”贯彻了《极限逃生》，这种所谓的“创意”不仅体现在电影类型片上的反严肃，还有影片中与时下的科技接轨的情节设计：智能手机和民用航拍无人机，这两样看似只能用于日常生活的娱乐通话的设备，却替代救援人员而成为予以营救生命的至关重要的工具。

影片两位主演曹政奭和林允儿并没有拍灾难类型片的经验，他们主要活跃在电视行业和歌坛。尽管如此，二人却以电影演员该有的专业姿态出色地完成了角色。

曹政奭是韩国当红的电视荧幕演员，电视剧《Oh 我的鬼神君》和《嫉妒的化身》的热播打开了他的事业格局。林允儿则是火遍亚洲的少女时代的核心成员，堪称全能型艺人。《极限逃生》的成功必然为二人今后的大银幕生涯助一把力。

从《釜山行》《小姐》《寄生虫》的全球领域风靡，到《与神同行》《极限职业》《极限逃生》在创意剧作和票房上取得的巨大成功，韩国商业片电影制作和电影市场显然正日趋成熟。

实际上不仅是电影行业，韩国的电视剧集、综艺节目乃至以BTS和BLACKPINK为表率的韩流组合音乐在这个十年均取得瞩目的成绩，甚至突破本土格局，打开了海外市场。

虽然《极限逃生》的成功的确带有诸多偶然因素，没有人会预料到一部由一众缺乏经验的新人参与的作品会成为成熟市场的爆款。推至国内，《哪吒之魔童降世》同样也是中国电影工业的偶然。但不管是《极限逃生》还是《魔童降世》，它们的成功却又都是基于一种脚踏实地的、有市场规划的努力。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年，转载请注明出处

九月的内地院线，在月末的《攀登者》，《中国机长》以及《我和我的祖国》到来之前出奇的平静且乏味。

上周上映的三部新片，《诛仙》虽然由香港黄金时期的武侠片导演程小东指导，以及因《陈情令》大火的肖战出演，但是被改的面目全非的经典IP不仅没有得到原著粉的肯定，也让路人粉纷纷打出差评，拖沓的故事主线，宛如电视剧般的视听运镜，全然没了原著的精髓，看豆瓣从首日的6.5两天甩到5.4就很说明问题了。

在暑期档被“技术原因”消失后重回院线的《小小的愿望》，果然就如大家预料的那样，被改的面目全非。破处改成了谈恋爱，但凡有一点越界的镜头就删的一干二净。就如那部风雨云一样，这同样是一部无法评价的电影，一部让我们好奇如果完整的话影片会是如何的样貌。可惜，在今天的话语环境里，这个阉割版，就是我们能看到的全部。

千年小学生柯南的新剧场版，延续了柯南电影系列从《侦探们的镇魂歌》开始放弃本格推理，全面转型科幻动作片的思路，各种逆天反地心引力的神操作让观众仿佛在看一部好莱坞动作大片，场面堪比前段时间上映的《速度与激情：特别行动》。

当然，作为追了柯南小二十年的粉丝们，能够在大银幕上再度看到柯南和基德同框打击犯罪，而且还不是像之前《业火的向日葵》那样基德只是客串的溜粉操作，想必还是很满足的。而且相比较愈发失控的电影版，这一部已经算是有心在做推理了，希望这个“活久见”的系列能够慢慢找回初心吧。

在内地院线乏善可陈的情况下，相信大家一定都没什么动力走进电影院。这里给大家推荐一部前两天刚刚新鲜出炉的暑期在韩国上映的一部绝对令你大呼过瘾的爽片，那就是由少女时代的允儿以及人气演员曹政奭主演，导演李尚根执导的处女作《EXIT》，又名“极限逃生”。

这几年，韩国电影在类型的探索上愈发的极致，从几年前的爆款丧尸片《釜山行》，到讨论南北关系的《摇摆狂潮》和《特工》以及今年创造韩国票房奇迹的《极限职业》等等，将个人化的表达植根于类型化的叙事，敢于直面体制和社会中的阴暗面，不畏惧未知的恐惧，这都使得这些影片兼具观赏价值和思想深度。

当然，这并不是说韩影在类型片上已经完备到没有瑕疵，前段时间的那部由豹子女士主演的《女警》，虽然紧扣着女权的主题大打性别牌，但是过于脸谱化的人物以及不具有说服力的角色动机使得影片也只能流于完整，而无法令人满意。

说回《EXIT》，也许他并不如上文提到的那些反思历史和政治的作品直指人心和现实，但是导演足够了解观众想要在商业类型当中看到什么，他通过精巧的叙事和娴熟的视听语言为我们呈现了一出绝妙的逃亡大戏，令人赏完仍回味无穷。

相信大家即使没有看，也一定听说过最近在国内上映的今年奥斯卡获奖的最佳纪录片《徒手攀岩》。今天这部《EXIT》的故事主线，如果用一句话来说，就是生化危机版的都市徒手攀岩+极限跑酷。

接地气——共情的主人公

和《釜山行》类似，导演在本片的前二十分钟没有急着让主人公踏上逃亡之旅，而是先扎实的将角色立住，让观众对其有代入感，理解他的处境，这样才能让后面惊险的冒险更加扣人心弦。

片中，勇南虽有着在大学期间创办攀岩社团的辉煌过去，但是屡屡的创业失败使其从毕业后就一直头顶着“loser”的名号。韩影擅长塑造平民英雄，他们都有着类似的阶级身份和社会地位，这也和韩国社会的现状密切相关。

之前反复聊过的韩国大财阀对于经济的垄断，以及官商勾结等问题，使得韩国存在严重的贫富差距，对于在韩国的普通老百姓，想要翻身成为有钱人几乎是不能可能的人，因为大资本完全是把控在财阀手上的。因而，就如《寄生虫》中的基泽一家一样，他们之所以如此的歇斯底里，也是因为那是他们唯一改命的机会。

导演在片中借由勇南与家人的关系，展现了他当下生活的窘境，侄儿不愿承认他是自己的舅舅，父母嫌弃他连碗都刷不好，姐姐则成天到晚数落这个没出息的弟弟。作为影片最核心的母题之一，“亲情”在影片的建置部分被不断强化，而这也成了影片后半段主人公行动的一个很重要的动力。

家人无论如何嫌弃自己，终究都还是一家人，姐姐还是会找借口给勇南生活费，妈妈也是对他疼爱有加，因此当危机来临时，他会以家人为重，将自己的安危置之度外，而他的勇敢，也会为他获得家人的认可。

另一个对于塑造勇南的人物弧光很有作用的角色，是允儿饰演的义珠。作为勇南曾经的梦中情人，他虽然勇敢告白，但却惨遭拒绝。这使得勇南在母亲七十大寿久别重逢的见到义珠时，会撒谎自己过得还不错。本片并没有很强化“爱情”这条线索，勇南和义珠的携手度难更像是伙伴，而非恋人，而他们的终点也不是彼此，而是各自的家人，这也就能理解为什么在影片结尾两人逃出感染地区时，勇南会先冲过去拥抱家人，而义珠也是先给家人打电话，因为影片最重要的母题，是亲情。

在构建勇南与其周围人物关系的同时，导演还巧妙的把勇南有攀岩这项特殊技能展现了出来，从开场的各种高难度单杠动作到闪回当中的攀岩，再到家中勇南放着的攀岩用品，都能看出他对于攀岩的执着。

就如同他对于义珠的感情也是一样，导演在闪回当中给的唯一一场能够交待勇南爱上义珠的戏，是勇南看着义珠跳上了自己没有上的去的高台。勇南对义珠的倾慕很大程度来自于他对义珠攀岩能力的认可，这也为二人后来那不可思议的冒险埋下了伏笔，勇南需要克服曾经没有跳上去的恐惧，也要直面曾经拒绝自己的女神。

捏把汗——都市极限攀岩的爽快

随着一场突如其来的毒气泄漏，勇南踏上了他的征程，他必须帮助自己和亲人逃离随时可能令自己丧生的生化武器。

导演在攀岩及跑酷场面的拍摄无疑是一流的，尤其是当勇南为了打开酒店天台的门，而选择从窗外爬上去那场戏，本身勇南攀爬几乎没有把手的高楼已经足够惊险，配合着交叉剪辑下的勇南姐姐因中毒气随时可能身亡的危险和义珠的反应，以及在勇南攀爬的大楼之下，不断飘上来的毒气，更加增强了场景的悬念感。

在拍摄勇南攀登的部分时，比起捕捉角色吃力攀爬的动作和表情， 导演更强调去拍摄勇南与环境的关系，导演深知给观众造成恐惧的原因是勇南此时随时可能丧生的环境，因而几乎每个仰俯镜头的拍摄都是比较松的景别，为的就是更好的突出环境带来的紧张感。

在勇南和义珠开始二人的都市跑酷时，导演在制造笑料之余，还不忘不断升级他们的危机。本片的节奏把控和悬念的设计无疑是极佳的，几乎每一个场景都将二人的境遇推向更加极端化，他们需要不断的闯关才能最终脱险。比如有一段是二人来到了一家烤肉店的屋顶，本以为还有逃跑的时间，但是突然抽烤肉烟熏的机器将飘进店里的毒气全部送到了天台，这直接将他们推到了更危险的情况。

与此相类似的情景在片中还有许多，几乎每个单独的场景都有其内在的三幕式结构，给观众不断的制造期待，然后设置困难，再让角色们解决苦难，突出重围。

作为一部标准的商业类型片，其在剧作结构上是非常工整的，比如影片到了中点的部分，角色会经历一场虚假的成功或是失败，片中虚假的成功就是勇南他们终于被直升机发现，但他俩却为了救对面房子里被困的孩子而放弃了被搭救的机会。这不仅是情节上的转折，也使得两个角色更加获得了观众的认同，人们更加希望他们能够得救。

全片最燃的一个时刻，无疑是影片后段无人机集体出动的段落，看着满屏幕的无人机为了搭救二人而纷纷前来，还是十分令人感动的。为了生存而飞奔于楼宇之间，小人物不甘于环境的危机四伏，那种喷薄而出的求生本能轮谁相信也很容易被打动。

一声叹——类型的桎梏与遗憾

单论观赏性，本片绝对是值得一看的，其中那些惊险刺激的攀岩段落，代入感十足，仿佛我们自己置身其中。但抛开奇观式的场面，单从角色来说，其实本片仍存在着不小的问题。

虽然前文提到过影片塑造了一个颇为令人共情的主人公，但实际上角色自身要克服的困难在跑酷开始不久就已经解决了。开场不久闪回的那个勇南没有跳上高峰，但是在中段他就已经成功了。开场虽然有花大篇幅去呈现角色的困境，但是更多是与家人之间的羁绊，可是中段之后，勇南身边只有义珠，这就无法继续展开亲情的线索，而只能使其成为角色突围的一个动机，而不能很好地与主人公的突围相融合。

还有一个开场就没有交代清楚的，勇南现在的窘境到底是什么所致，虽然有大环境的制约，但是他自身一定是有问题和缺点的，而这趟冒险就是要解决这个问题，让其成长。

但是全片看下来，勇南一直很孝顺，结尾依然孝顺，对于他本身所面临的，或是应该要改变的部分，几乎没有提及，这就失去了一个商业片中，主人公上路一个非常重要的源动力。现在的逃跑更多就是为了活着，就如我们剧作中提到的A故事，表面的行动线是非常完整的，但是B故事对于人物弧光和成长的部分，某种程度上是非常缺失的。

尾声

眼看着韩国的类型片已经玩出了花，而我们曾经的东方好莱坞已经落寞到不断地吃老本，今年一众港片的品质令人惋惜，谁能想到那里可是曾经那么有创造力的一片黄金地。类型的探索离不开一个相对包容的市场环境和自由表达的舆论环境，可惜我们这两者似乎都还没有着落。

眼看着那部翻拍自韩国的《小小的愿望》被剪的面貌全非，未来的路究竟在何方谁也无法给个定数，在这魔幻的年代，对于观众来说，其实只是想看一部好电影而已。一场游戏一场梦，多希望这场满是禁忌的游戏，不过是一场梦，醒来以后，天边满是绚烂的烟花，即使只是场梦中梦也好。

最近有个视频火了。

隔壁老王去偷情，结果情人的老公回来了，老王只好躲到外面去了。

这简直就是真实版的《徒手攀岩》啊。

没错，谁说攀岩一定要在悬崖峭壁上进行？城市里也可以攀岩。

李永南是一个无业游民。

不是他不想工作，而是他应聘又双叒叕失败了。

李永南上大学的时候加入了攀岩社，毕业后也仍然热爱运动，每天的日常就是用单杠健身。

虽然所有人，包括他自己都不知道每天健身有什么用，但事实证明健身的确能派上用场。

母亲七十岁大寿那天，所有人都去了生日宴会。

在这里，李永南遇到了熟人——攀岩社的同学仪珠，在这里当副店长。

五年前李永南向仪珠告过白，但是被对方拒绝了，之后就再也没见过面了。

这个时候，街上突然出现了不明气体，吸入气体的行人纷纷倒地身亡。

随后产生的结果基本上和灭霸打个响指差不多。

汽车司机纷纷中毒死亡，从而引发连环车祸，车祸又波及加油站，导致加油站发生爆炸，着火的卡车又撞上了装满了煤气罐的卡车……

一时间整个城市都陷入了危情，所有人纷纷逃难。

街上已经被毒气包围，李永南等人只能去天台等待救援。

结果天台的门又被反锁了，只能从天台里面打开。

无计可施的李永南，做了一个疯狂的决定——玩一次城市攀岩。

他先打碎了落地窗，

他不是汤姆·克鲁斯，也没有高科技吸盘，没办法直接吸附在玻璃上爬上去。

所以他只能用更原始的方法：

在身上套上绳索跳到对面的楼房，

然后再捡起地上的铁棍跳回来，铁棍正好卡在砖块上。

大楼的外部仿佛是为他量身设计的，正好有许多突出的砖块。

随后，他就在大楼外部进行了一场攀岩。

这已经让人瞠目结舌了，然而导演显然觉得这还不够惊险，还为他增加了一下难度：绳子不够长。

于是，他不得不取下绳子，上演徒手攀岩。

最后还有一段90度的障碍，也被他成功克服了，顺利登顶天台。

当然，这时电影才刚刚进行了一半，好戏还在后头。

众人得救了。

但是直升机超载了，有一个人要留下来。

已经进了吊篮的店长什么也没说，只是悄悄把吊篮的绳网合上，他唯一关心的问题就是保证自己不会掉下去。

电影最后他还恬不知耻地对仪珠说：知道我有多担心你吗？

身为副店长的仪珠相比起来就敬业多了，她坚持不走，让客人先走。

眼看仪珠不走，李永南也选择留下来，和喜欢的人在一起。

两个人同生共死，要么一起得救，要么一起遇难，这也太浪漫了吧。

没过多久，又有一艘直升机来了。

就在两人以为即将得救的时候，直升机却开走了。

原因让人细思恐极：

他俩所在的楼层太低了，直升机没看见他们，而是去救了楼层更高的人。

你住的楼层越高，面对毒气灾害就越容易得救。

那什么人住的楼层高呢？

反正不会是穷人。

《三体》里有这么一段话：

逃亡的最大障碍不是技术，也不是国家间的争端，而是人与人之间的争端，也就是谁走谁留的问题。现在看来，这是一个不可能克服的障碍。 谁走谁留涉及到人类的基本价值观，这种价值观在过去的时代促进了人类社会的进步，但在这种终极灾难面前，它就是一个陷阱。

的确如此，人们最大的困难不是毒气，不是灾难本身，而是人类自己。

穷人和富人生病的几率是一样的；

穷人和富人得癌症的几率是一样的；

穷人和富人遇到毒气灾难的几率也是一样。

但是，他们遇到毒气灾难后，得救的几率却不一样。

住在高楼大厦的人更容易得救，住在低层建筑的不容易得救，住地下室的就更难得救了。

正如李永南所说：住在摩天大楼的人肯定都被救出去了吧。

这里出现了一个人类历史上最大的不平等：在死亡面前的不平等。

《2012》中买得起船票的就能得救，本片虽然没有那么直白，但本质上仍然是有钱人活得更久。

李永南和仪珠没有能力住进高楼大厦，所以只能一路爬上高楼大厦。

但他们最终还是没有爬上去，在爬最后一栋高楼的时候摔了下去（不过被绳网接住了），隐喻贫富差距太难打破了。

影片将灾难题材和极限运动相结合的点子太赞了，人们在城市间攀岩、跑酷、飞檐走壁很酷炫同时又很贴近生活。

李永南从大楼外部爬上天台一幕已经足够精彩，后半段两人一路登上更高处同样是高潮迭起，有太多太多的亮点。

比如给绳子系上哑铃再扔到对面，从而固定绳子，这样就可以爬过去了；

比如跳楼的时候用床垫减震；

就地取材，把栏杆变成梯子；

两人一起攀岩；

坐高空索道……这些桥段都让人感到十分惊喜。

两人总是会遇到各种困难，又总是能以非常机智的方式化险为夷。

电影最后还致敬了《勇闯夺命岛》。

《勇闯夺命岛》代表着震撼和感动，本片则是浪漫和温馨的极致。

遇到了危险，还好最爱的人就在身边，而且还一起活了下来，还有比这更美好的事吗？

这是一部爆米花电影，但又不仅仅是爆米花电影。

除了视觉层面的惊险刺激外，影片还有诸多对社会现实的思考。

电影中，许多天台的门都被反锁了。

一方面，这是剧情需要，为主角增加难度，让他们不得不用其它方式来到天台；

另一方面，这也和韩国的社会现状密切相关。

每天店长都会叫员工们高呼口号，美其名曰“狼性团队”，其实只是为了满足领导的虚荣心，试问哪个员工愿意每天这样大吼大叫？

以前准时下班是一件很正常的事，现在却成了一件值得欢呼的事。

而且店长还喜欢仪珠，对她死缠烂打。

甚至他还明说自己不是为了和她结婚，只是想谈谈恋爱，摆明了不是真感情，只是想玩玩她。

即便仪珠已经拒绝他了，他还是不依不饶。

店长这么得寸进尺她还不敢做得太绝了，万一店长公报私仇，给她穿小鞋怎么办？

领导追求你，你接受也不好，不接受也不好，相信很多人都遇到过这种情况，比如上次网易公司那件事。

李永南久久找不到工作，仪珠虽然有工作但是压力也很大。

就像李永南的朋友说的那样：你现在就处于灾难当中。不光是地震、海啸是灾难，我们现在的状况，就是灾难本难。

全世界的上班族都很苦逼，这在韩国尤其明显，导致韩国连续12年自杀率排名世界第一，已经成为一个“自杀大国”，连以压力大著称的日本都望尘莫及。

每一百万名韩国人中，就有284人自杀。 在2015年时，平均每天有40个韩国人走上绝路。自杀已经成为韩国人的第四大死因，更是10岁到30岁年轻人的第一大死因。

因此，所有天台的门都被反锁了的原因就很显而易见了——为了防止人们承受不了压力而去跳楼。

压力那么大，又不能跳楼，那就只有去报复社会了。

肇事者杨某就是这样一个人，他被公司开除了，争夺专利权又失败了。

他生活不如意，所以就去报复社会，释放毒气让人们和他一起死。

这种例子在现实生活中太多了，《恐怖直播》讲的也是类似的故事。

灾难发生了，有的人第一反应竟然是自拍发朋友圈，最终自食其果。

媒体吃人血馒头，派人用无人机拍摄受害者的画面，他们只是充当看客而不去做真正能帮助受害者的事，为了流量和博眼球不择手段。

网红们纷纷在直播平台呼吁大家去救人，自己却呆在家里什么都不做，只是假装有同情心来骗赞。

这本是一场灾难，是一件生死攸关的事，却仿佛成了真人秀，成了让人娱乐消遣的电视节目。

真正付出行动的却是那些默默无闻的人，用无人机帮李永南拉绳子到对面的大楼。

李永南、仪珠也很善良，他们本来都快得救了，还想着帮助别人，用身体和广告牌摆成箭头的形状，告诉救援人员对面的楼房还有大量受害者。

最讽刺的是，住的楼层越高的人越容易得救，贫富差距太可怕了。

韩国电影厉害就厉害在这里——拍个爆米花电影也能顺便探讨一下贫富差距，而且不是强行增加深度，反而拍得很自然。

美国拍灾难片：我们要大场面，要视觉轰炸，要毁天灭地。

韩国：我们不搞大场面也能把灾难片拍得惊心动魄。

《極限逃生》：6.5

《極限逃生》講了一件極為簡單的故事，就是毒氣散發到城市，人們如何求生。這種題材在美國荷里活已經屢見不鮮，但在韓國電影裏算是少有的，當年的《漢江怪物》跟《屍殺列車》也勉強算是災難題材。

對比荷里活，韓國的格局要小一點，事件也僅僅發生在一個小城市，但導演聰明地避開了視覺奇觀的展現，把重點放在了求生上面。

導演選擇了一個較冷門的運動為故事核心，那就是攀登。 一位準備報複社會的科學家，將自己研制的毒氣在市中心全部釋放，瞬間城市被灰色籠罩，毒氣向五個方位順勢蔓延，由地面向上擴散的時候，攀登的用處便能體現。

中間有一場極為精彩的“動作戲”，導演把攀登的驚險和刺激表現地十分突出，讓觀衆完全沈浸其中。

電影全程就是一個關卡遊戲，攀登只是導演放的第一個招數，在第一個難關解決後，人們得到救援，但由于救援飛機承載重量到達極限，男女主角選擇了留下來...

這下故事進入了第二關卡。男女主角在危機關頭如何利用自己的智慧渡過一次又一次的難關，問題一個接著一個出現，關卡一個接著一個衝破。 導演在節奏把控上控制得非常好，有緊有慢，故事的整體完成度也非常高，全程就像是讓觀衆攀登，一步一步爬上終點。

故事最有趣的，是設置了一個高樓為最終目的地，背後的隱喻非常明顯，只有最高層的人更容易讓救援直升機發現，也因此只有富人才最容易獲救。

所以主角全程就是在做一個跨越階級的過程，但即使如此拼命，但最終仍然沒能跨進那棟高樓。也在隱喻著階級永遠無法跨越，所以導演選擇攀登作為故事核心，也是一個非常有想法的點。

當然，缺點也非常明顯，網絡直播和一堆無人機沒有太大意義，既沒有批判性也沒有對劇情太大幫助。毒氣煙霧的設計沒有任何規律性，有時就到主角身邊，有時又只到兩三層，最後降雨就解決問題，讓毒氣的設置更加兒戲。

韓國電影的成功，是在于他們不斷對類型片的探索，抛開審查的寬松，我們仍然能在電影裏看到他們的誠意。

首先，看完之后我最大的感想就是，这才是穿插着感情戏的灾难片！这才是在灾难的基础上顺带描写一下感情！

之所以能让我这么看重这个，是因为前不久我们刚刚吸取了血的教训

没错，《上海堡垒》

它那科幻的外壳下拍爱情片的毛病我一提再提，实在是对此行为感到厌烦

不为别的，就因为它欺骗了“慕名而来”的观众 而《极限逃生》这方面很不错

它的感情戏不多，有的时候也就是一笔带过，但是情感线一直贯穿其中

关于此印象最深刻的地方就是主角二人一路跑道天台走投无路时相拥而泣，相互述说自己的苦衷，看惯带爱情电影的我以为两人说着说着就会接吻，结果女主停止了哭泣，站了起来看到了无人机。

在死亡面前他们不愿意屈服，更没有时间谈情说爱，这才是真正的接地气

同样在结尾，女主借口挂锁太重，男主也慢慢了解其用意

可是结尾连个拥抱都没得，甚至下雨的时候，也是各自遮自己的雨

这才是我心目中的所谓的那穿插的情感线啊！同样是大团圆结局，这样的结尾比男女主相拥亲吻真实的多

另外就是前面我多次提到的“接地气”

男主的外甥因为他整日练单杠而害羞在朋友们面前承认自己认识舅舅

而结尾小外甥是第一个跑来迎接舅舅

在男主准备爬上天台给大家开门的时候，女主没有大喊大叫拖后腿，而是迅速的拿出了可能会用到的工具和绳索

而直升机接完男主亲属离开后，女主哭了，她说，她其实也想上去。

一个普通人，她不需要有什么大义凌然牺牲自我成全他人，她也“自私”，她也想活下去

同样在逃生过程中，女主懂得迅速利用周围有用的物件，像是人形广告牌充人数，摆箭头，全程智商在线，丝毫不乱哭乱叫捣乱

单从这几点来说，《极限逃生》更加贴近现实、贴近生活、贴近大众

《机智的医生生活》看到一半的时候（一个礼拜只更新一集真的要命）我去看了曹叔+金材昱的那期《人生酒馆》（原本是为了金材昱看的），意外被曹叔圈粉，于是又去看了《嫉妒的化身》。

真的难以想象，一个175不到的非我平时喜欢标准的偶像剧男演员可以把一个角色演到如此生动！可以说换任何一个人都没办法将这么个患乳腺癌又不育的男人演到让你又哭又笑（尤其是笑）。于是又翻了他最新的电影和之前参加的《花样青春冰岛篇》出来看。

生活中的曹叔软萌又靠谱，但影片中的他真的是演什么像什么。说实话《Exit》里的他外在形象可以说是略微油腻了，但行动起来你真的会被他感染！看得出来为此要进行很多的锻炼，拍起来应该也非常辛苦，但曹叔完全hold住，39岁的他在片中就像29岁的少年一样真实又勇敢，眼里有光，浑身是劲，开口就（让人发）笑......（而且是那种“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”的笑，他真的是怎么做到的？明明真人完全不是这种性格。）

以后请多拍好片啊曹叔！我会持续关注的！