我是歌手第二季

首先是周笔畅和邓紫棋。邓紫棋长得比周笔畅好看的多，周笔畅那360度全死角、一出现就填满半个屏幕的大脸，很难让一个男性观众对她产生什么特别好的第一印象。邓紫棋当然外貌比她讨喜无数倍。两人的性格来说，邓紫棋似乎也更加开朗，这同样让她比时常翻白眼、沉着脸的周笔畅更有异性观众缘。

但是看多了，会觉得邓没那么好，周也没那么差。邓紫棋的好胜心太强了，她大概是所有人里最注重名次的，同时也是隐藏的最好的。曹格、张宇和茜拉都在节目后期，强烈表现出过名次的渴望。邓紫棋从来没有过这样的表现，当然这可能也是由于她从来没面临过被淘汰的压力。可是她的野心是冠军，但是韩磊在歌手同仁之间一直是公认的潜在冠军，所以她很聪明地从没公开表露过自己的野心。她从第一期开始，每次的选歌都是功利性十足。她知道要好名次最重要的是要调动好观众情绪，要调动观众情绪，最简单的办法就是飙高音，所以回头想想，她在这季基本是从头吼到尾，然后每次的表演舞台都弄得像爆炸现场一样，看多了真的有点审美疲劳。总决赛的最后一轮，串了三个口水得不能再口水的歌，连we are the champions都出来了，这也太昭然若揭了，反正我觉得挺反感的，别管咋说按照国际惯例，这种歌一般是庆祝喷香槟的时候放比较合适，您比赛还没完呢，唱这歌跟潜意识不就是从观众手里抢票吗？

周笔畅也没好哪去。她好胜心也不比邓差，可惜没有飙高音的本事……这个就很悲剧了。都说她曲风多变，我觉得这实在也说明她没有杀招，只能这个试试，那个瞧瞧，可惜试了这么多，怎么都没有人家吼高音的效果好。每次到了要被淘汰的边缘，就胡乱编个快歌，强行煽动气氛蒙混过关。《青苹果乐园》就是代表，这么弄略恶心。

我对张杰的印象很好。我觉得张杰的出发点比几个女歌手光明正大得多，他是首先立足表现好自己，然后拿出表现去给观众评判。而不是琢磨观众喜欢啥，然后去刻意迎合。所以他全季基本没唱过口水歌，所以他虽然没拿过第一，但是也从来没有过被淘汰的风险，他的实力是很令人称道的。我愿意把张杰排在我私人榜单的第二名。而且场下的表现也是特老实的一孩子，大家都会对老实人有好感的。

张宇老师不容易啊，毕竟嗓子老了，这风格在比赛里也不太讨喜。但是，要把他的比赛曲目循环播放十遍，不少人会听得很享受。同样如果把邓紫棋的比赛曲目也循环十遍，只能说对听力是有损害的。

罗琦老师歌选的都励志，唱的挺好的，但我个人也不是特别喜欢就是了。

品冠满文军动力火车都是酱油男，听他们唱几首换换口味也不错，几位人都挺好的。

曹格那副紧张的要哭的样子太好玩了。歌曲给我的印象不是太深，可能是因为以前没怎么听过他的歌吧。

韦唯老师。。。作为一名选手她有点太事儿了。来专心唱歌就行了，这年头了谁还稀罕那两口馊鸡汤啊。

韩磊老师没有可以挑剔的。专业的演唱意见我没有，但是我就想说，他每场都鼓捣一堆稀奇古怪的乐器组合，然后配合起来还TM那么好听。他就算站台上一句都不唱，光听伴奏我也乐意。何况他的技巧和感情我都能听出来是最棒的。点评别人的时候一句虚话都没有，要夸别人也都是言之有物。

我心中的总决赛最终排名：韩磊、张杰、张宇，然后邓紫棋、茜拉和曹格各有各的好，就不分高下了。周笔畅水平真不行，早点就该让她出局，那样她自己也觉得解脱。

荷尔蒙的胜利——说说品冠遭《我是歌手》淘汰
文/DannyTheFreak
（此文禁止转载到豆瓣之外的平台，原作者即本人保留对该文的一切权利，约稿请豆油或新浪微博私信@大头牙医Danny）
2014年1月31日大年初一晚上九点四十，亿万个中国家庭的电视屏幕里出现了一位曝光率并不是很高的马来西亚歌手。作为在《我是歌手》的舞台上新登场的歌者，他的明星光环无疑是这个收视率最高的音番节目的七位歌手里，乃至包括返场歌手在内的最为暗淡的。尤其是湖南卫视的“嫡系部队”，人气颇高的张杰用抓眼球的台风翻唱杰克逊的成名曲《Black Or White》之后，这位歌手中规中矩的成人抒情显得有些不合时宜。
然而，这档节目的总导演洪涛却不止一次表示，《歌手》的舞台需要一个不一样的、温暖人心的男声。“经纪人”房间里，节目组安排的“经纪人”们也说，他的出现将打破《我是歌手》高音制霸、嘶吼王道的格局。
这位歌手就是黄品冠。
1995年．台湾还是“每家唱片公司都在深夜聆听滚石的音乐”、“在滚石，每一个名字都是经典”的滚石唱片以及华语音乐的黄金年代，这个厂牌在马来西亚签下了两位其貌不扬的男生，融合了两个人名字的一个字而组成的组合名“无印良品”也朴实得犹如一杯温水，不像“中国火”、“魔岩”这样的风格突出、个性明显的旗下子厂牌的签约歌手，无印良品的存在平淡而温吞。然而，他们的销量却在新马地区一鸣惊人，在台湾也开出红盘，一举拿下IFPI销量认证的亚军，破下双白金。
这张叫作《掌心》的首张专辑，文案中有几个关键词“空气 阳光 水 无印良品”，“声音 心里 人 无印良品”。对品冠的形容，则是温和、害羞、善解人意。
19年的时间过去了，那位“反映无印良品1/2木头色的执着比例”的小男生黄品冠依然没有改变，虽然他早已过了唱着爱情小情绪的年龄，但歌中至真至纯的一种干净的气质，却依然还在。他把对他意义非凡的一曲《掌心》带到了内地收视率最高的音乐节目的舞台。难掩紧张的他在表演完之后满头大汗。
从无印良品的出道伊始便一飞冲天的《掌心》到解散前的《珍重》，从单飞之后的个人首张专辑《自创品牌》到最近的一张唱片《未拆的礼物》，其实“温暖”和“干净”两个关键词一直贯穿在品冠的音乐生涯之中。出道近二十年，他和光良在舞台上和舞台下，一直都低调朴实。随着光良《童话》和《约定》在华语音乐最后一个蓬勃的年代的大热，品冠的事业与之相比似乎不温不火了一些，没有街知巷闻的神曲，甚至在商演的时候他也只能唱《我以为》，以至于很多人也以为这是他唯一的代表作。
其实，品冠无论是组合还是个人单飞时期，都有颇多良曲，组合时期的《掌心》、《身边》、《朋友》、《雨过天晴》和《想见你》，以及基调相对悲伤的《我找你找了好久》、《伤心地铁》，个人时期的《那些女孩教我的事》、《又一年又三年》、《未拆的礼物》、《哄我入睡》都非常抓耳，由于从出道以来品冠的风格较为一致，因此很难从十五张专辑中选出真正意义上的代表作，最有意思的，当是在找出他们的老唱片聆听时，发现在创作班底中出现的滚石黄金年代里那一个个熟悉的名字。
说回《我是歌手》的舞台，在演唱完对自己意义非凡的《掌心》之后，品冠得到了当场第七的成绩，名列最末。
年后第一个工作日，《我是歌手》第二场，自言要“拼了”的品冠，却在选曲上依旧选择了来自故乡新马地区的创作人所作的抒情曲《我不难过》，并未选择嘶吼、高音过多而刺激观众荷尔蒙的歌。现场演绎中，他没有拿话筒架、没有靠舞蹈、着装甚或表演外的因素博眼球，依旧中规中矩、却依旧温暖人心。虽然技术性的各项指标也许并不是这一群“怪物”里可以称霸的，但从声线的连贯性来说，品冠过度平稳、演绎完整，单一乐器的伴奏也把这种声线特质发挥到了最佳。
然而，这是一个消费注意力的时代，任何想要吸引观众的节目，都以刺激荷尔蒙为最终目标，甚至在宣布名次时，洪涛也坦率地说，自己那么慢地读出名词是因为这一段的收视率高——也许对于中国观众，宣读名次的刺激甚至远远大过了歌曲本身。在演出时，也有不少歌手将歌曲之外的因素带到了台上，目的也显而易见。
于是，几乎是毫无悬念的，品冠在第二场依旧得到了最末位的排名，也以距离倒数第二名颇大的差距离开了《我是歌手》。
批判观众是有风险的，就像冯小刚在今年的贺岁片《私人订制》里调侃了一句“群众里有坏人”就惨遭围攻。但绝不能因为现场观众乃至充满戾气的网络评论就去否定歌手的水准，也不能因为各种刺激注意力的因素消化掉了我们太多情怀而让我们对太多东西开始见怪不怪，便拒绝接受不能在第一时间抓住眼球和耳朵的音乐。
因为，色素和添加剂再多的饮料，也始终代替不了温暖、纯净的白开水。而品冠的音乐，也的确值得我们在《我是歌手》的舞台之外，静静聆听。

       不久前，湖南卫视《我是歌手》第二季第六期宣告落幕，第七期2月10日开始录制。在这场横跨2013年和2014年的视听狂欢中，长达一年的等待，看到的和听到的，依旧火爆的背后，似乎还缺了点儿什么。
       让我们先来回顾《我是歌手》第一季。那时，正是湖南卫视处于收视率的低谷——《中国好声音》的成功、之前一系列改版效果不佳，加上“限娱令”的利剑，创意殆尽、人才流失之势尽显。于是，芒果将目光定格在这档买了韩国原版版权整整一年的综艺节目，费了九牛二虎之力才把歌手邀请到，得以上档——这期间，还经历过齐秦因故退赛、险些无歌手替补等难题，但都没有阻挡《我是歌手》的蹿红，颇有2005年湖南卫视”超级女声“举办时的火爆，连何炅惊呼“湖南卫视流走的观众，现在都回来了”。
       对于参赛歌手，他们的生活也发生了巨大变化：以前都不知道黄绮珊是谁，现在人人都叫她“黄妈”。而羽.泉、沙宝亮、尚雯婕、林志炫、周晓鸥、陈明、杨宗纬等人，也通过这个节目，提升了知名度和曝光率，粉丝数量大涨，身价随之水涨船高（参与该节目的某歌手，因出场费过高，最终婉拒2014年家乡卫视春晚）。
       那个时候，参赛的歌手虽已有一定的知名度，但无论是歌王羽.泉，还是“大仙”林志炫，都不是炙手可热的当红明星，也不会有那么多的粉丝每秒都在刷贴、热议、吵架；那个时候，虽然也有各种各样的剧透、猜测，但至少只是猜测，并非是来源于官方的“烟雾弹”；那个时候，高音的争议也不少，但无论是林志炫还是黄绮珊，他们夺冠无人可以质疑，更何况歌手之间的风格也很多样化；那个时候，“立白洗衣液”只是《我是歌手》节目的冠名——当然，第二季依旧是这个冠名，但必须加上四个字——“洗护合一”。

       有了第一季的迅速成功，趁热打铁推出第二季，复制第一季的成功志在必得。平心而论，迄今为止韦唯、周笔畅、张宇、邓紫棋、韩磊、曹格、罗琦、张杰、品冠、满文军、茜拉等歌手阵容，可谓实力与知名度并具。这说明，第二季不乏看点，影响力将大大超过第一季。事实上，《我是歌手》第二季已经实现了第一点，却渐渐丢掉了这个节目最应该坚持的东西——纯粹。
       一开始看《我是歌手》第二季，发现其对广告投入了更大的力度。回想第一季，除了频繁提到“立白洗衣液”，娃哈哈、中国电信天翼3G等只是在赵子靓的口中一语带过；然而，到了第二季，不仅“立白洗衣液”的前面要提到“洗护合一”，京东商城、自然堂、蒙牛真果粒、蒙牛奶特等不仅要在赵子靓口中出现，在节目中也是反复现身。有人说，其实这些广告的出现都是在特定时段，如节目间歇要播广告的时刻，利用这些时段宣传赞助商无可厚非；植入广告也有，但对于节目的质量、流畅性而言，也无伤大雅。但不得不说，过多的广告将节目原本坚持的品质得以冲淡，甚至破坏了观众对节目的第一印象。
       当然，我们最看重《我是歌手》的，不是广告，而是歌手。上文提到，这些参赛歌手的实力都不比第一季的差，他们的表现也无愧于“歌手”的称号。然而，在歌手的选择上，存在不妥之处——老的老，小的小。老，指的是韩磊、韦唯、张宇、罗琦等人，早已成名、实力非凡，但有的曲风比较单一、陈旧，有的力求改变却缺乏娱乐精神。其中张宇较第一季的羽.泉相比，有着独具特色的幽默主持风格，却很难调节7名选手之间的关系和气氛。小，指的是邓紫棋、周笔畅、张杰等人，锐气出鞘，凭借着才气和人气在歌坛占有一席之地，却在不知不觉间使《我是歌手》成为年轻歌手的一言堂和其粉丝的争斗场。特别在张杰加入、邓紫棋四期三冠，邓、周、张三位歌手的表现和花絮成为话题，而由此引发的一系列矛盾，成为三方粉丝对攻、互骂的枪口。
       不可否认，邓紫棋和张杰是无辜的，他们的水平非常高，而且他们在这个舞台上不求怎么样的名次，只是希望能够把完美的演唱呈现给大家。但不得不说，二者掀起的飙高音浪潮将比赛推向了失控：周笔畅连续两期唱张学友的歌曲来改变现状，无奈两期都是第五名；老歌手相继被淘汰、退赛（韦唯、罗琦），甚至有些心灰意冷（第六期韩磊称把位置让给年轻人）；作为中间力量的曹格、品冠，用旋律和感情打动观众，但在比赛中表现不佳，二人的淘汰同样败给了高音的现实。有网友戏称，《我是歌手》可以称为《我是高音歌手》、《我最能喊》，并给出节目取胜三大法宝：只要你音够高，排名不会低；只要你能重唱，就会得第一；只要你有互动，不怕会垫底。同时，我们渐渐发现，7人较量逐渐演变成邓紫棋和张杰的二人对决，二人的演唱表现、一举一动、一言一语，都会导致粉丝和黑子的爆发。
       看着邓紫棋一鸣惊人、张杰惊艳亮相，《我是歌手》的粉丝数量不成问题了，节目组开始想办法制造话题了。以重唱事件为例，节目组本想以提前公开韦唯、邓紫棋重唱事件，来体现歌手表演最真实的一面，但随着最后的成绩（重唱后，韦唯和邓紫棋分别在当期夺冠）的公布，引发网友们对赛事规则和设备团队的质疑，直言对其他选手不公平，甚至因为王乔的一句话，邓紫棋的粉丝与王乔本人在微博上展开了骂战；对于每期何人淘汰、何人补位，烟雾弹放的则更多了：首轮，一开始周笔畅、孙坚微博曝出疑似被淘汰消息，后被删除，之后又出现张宇、“淘汰的一定是位台湾歌手”等版本，最终淘汰的是曹格（据传言其被淘汰原因一直是谜）；第二轮，见网上有人曝出韦唯被淘汰后，官方抛“节目录制后，张宇没有参与采访，说明其已被淘汰，主持工作移交给韩磊”的消息；第三轮，面对“品冠被淘汰”的剧透，官方抛出“韩磊被淘汰、邓紫棋直接晋级决赛”的消息，结果邓紫棋虽然得第一，但并未保送，韩磊得了第二名，品冠被淘汰。
       最戏剧性的，莫过于第7期由哪两位歌手补位。满文军、田馥甄、黄丽玲（A-Lin）、戴佩妮、林晓培、古巨基、青鸟飞鱼、张靓颖、动力火车、黄小琥、胡夏、杨乃文、李佳薇......这些传闻中补位歌手的名字，足可以再办一季《我是歌手》了。2月10日，参加返场表演的品冠发微博称“寂寞寂寞就好她来了，加油吧”，表明他在录制现场看见了田馥甄。虽然微博随后被删除，但很快引起了网友们的关注；紧接着，“舞美师”发微博称补位选手是满文军、李佳薇——这条微博甚至还经其他微博证实，又引发一顿吐槽；最后，新浪娱乐和在场观众证实，补位歌手为满文军和茜拉（舞美师随后更正），但网友的猜测和吐槽没有停止......据我猜测，节目组确实邀请过田馥甄、黄丽玲、黄小琥等人，但均被婉拒，原因不是不想来、不敢来，而是来了，就怕因为名次问题，而不好收场。此外，微博上“预测精准”的剧透姐、百度“我是歌手吧”贴吧小吧主发帖称某期内幕，却盖了几十甚至上百的楼，才吞吞吐吐地透露洪涛和节目组的“真实想法”，让吧友自辨真假、讨论，都是官方有意而为之。

       其实，一档综艺节目，有炒作、有话题、有争议，甚至有植入广告成分，都无可厚非。你的人气高，就会有商机，就会有广告送上门来；有了广告，有了钱，就可以做质量更高的综艺形式，赚更多的钱。但《我是歌手》不同，更应该呈现给观众纯粹的音乐盛宴，让观众关注的应该是选手演唱的表现和音乐的魅力，而不是各种内幕、剧透，甚至故意制造话题、扰乱舆论，让粉丝、黑子乱掐一气。也许通过对歌手和话题的消费，节目会一期比一期火爆。可是，最终观众能记住什么呢？只会发现，当初期望的纯粹，随着节操和诚意尽毁；自己说得欢、骂得欢，定神之后才知道，湖南卫视果然做了一个很大的局，而自己和喜爱的歌手都成了这个局中，毫不起眼的牺牲品。
       至于选歌和高音的争议，完全可以借鉴《我是歌手》韩国原版，每期通过确定主题和范围的方式，呈现多样的曲风和特色。在韩版当中，有个人名曲、互唱代表作、网友票选最希望唱的歌、我最爱歌手的歌、听众评审团推荐曲目、90年代名曲、澳洲特辑等。而在中版第一季中，由于有一期引入了转盘机制，导致之前表现不错的尚雯婕，因曲风不适应而被淘汰。这就说明，当《我是歌手》的战局进入到白热化时，节目组最应该做的，应该是通过完善赛制和营造竞争氛围，让每位参赛的歌手都能主动尝试不熟悉的领域、改变自己、挖掘自己的潜能，向观众呈现诸多的不一样的视听效果，甚至给观众惊喜之感，这才是体现歌手真实水平、真正实现收视率和关注度提升的手段，才能让《我是歌手》回归纯粹的本质，远离是非的喧嚣与纷繁，让观众和粉丝都能安安静静地听歌，心无旁骛地去享受真正的音乐盛宴。
       也许有人会说，现在演艺圈有几个人、哪档综艺节目，敢说自己很纯粹？现在的综艺节目，越炒作、越有话题，也就越有看点、越有人气。话粗理不粗，毕竟现在看到的诸多综艺节目中（特别是选秀类、答题类、相亲类节目），曝光率最高的、最有故事的、最集中体现的人与细节，其实都是演艺经纪公司与节目组在录制之前达成合作而刻意安排的。在这个娱乐至死的时代，也许我们早就知道综艺节目的这点秘密，但我们可以不认真、不当真，但不能放弃对纯粹、对理想的追求。至少，在我们的心里，给纯粹和理想留下位置——至少，能够跳出自欺欺人的迷魂阵，不为一时的名利和纷争所左右，静下心来，全身而退。
       改变不了世界，但请千万不要改变自己。这样，你就赢了，让别人说去吧。

上一季的《我是歌手》我并没有追看，知道这档节目还是总决赛了，因为本人比较喜欢看台湾评论节目，那几天台湾几个评论节目都在大肆渲染上《我是歌手》的表现，于是我有了一点好奇心，看一看这档节目到底有什么魅力，让弯弯媒体这么高潮。

后来看了一下总决赛，几位竞赛歌手的确唱的很好，让我也惊叹国内还好有一档节目可以让老歌手或是不出名的优秀歌手登上舞台为观众歌唱，也的确重新领略了老歌新唱的魅力，经典就是永恒。

于是决定第二季追看节目，说实话初看首发歌手名单就让我有点傻眼，首先是韩磊老师和韦唯老师作为老资格歌手，在我的记忆里是央视春晚等级的歌手，其舞台掌控力没话说，但比较担心的是这两位歌曲较为官方，而湖南卫视收视群众较为年轻，也许有一种格格不入的感觉。而曹格、张宇使我们比较熟悉的台湾歌手，唱功和吸睛能力无话可说。接下来是周笔畅，作为当年05湖南卫视选秀歌手，本人是一路看着笔笔过来的，中性气质的笔笔在经过娱乐圈多年的摸爬滚打也有了些改变，更加多变了，但虽然笔笔当年作为超级女生一大人气王，其唱功我还是比较担心的，记忆里笔笔主打R&B风格，但上一季的我是歌手已经证明了更突出唱功，所以还是为她担心了一把。再就是两位不太熟悉的歌手，罗绮和邓紫棋，大概节目组找他们就是要扮演去年的黄绮珊和杨宗纬吧，邓紫棋是香港唱片最卖座的歌手，看了韩国举办的亚洲音乐节中邓紫棋唱的《你把我灌醉》可以看出舞台稳定、高音了得，其他的就不太清楚了。而罗绮是本人为了了解她特地百度的，作为中国摇滚第一女声的罗绮在九十年代出道，是指南针乐队的主唱，但不幸左眼被刺瞎，后来染毒，后出走德国，近几年逐渐回归乐坛，这就是开始我对几位参赛者的大概感觉。

第一期我带着很大的兴趣观看这档节目，虽然网络很多人评论这期一定没有看头，光是韩磊和韦唯两位大哥大姐一定是一二名，不过结果的确印证了这一点。这一期给我印象比较深的是邓紫棋，他的确在路人眼中印象很好，我一下就被他抓住了，虽然<《泡沫》并没有展现她完全的功力，但可以看出这位歌手的可爱和一点点的唱功。其次是韩磊的歌让我觉得真心与舞台很难融合，风格不搭吧。看微博评论大多数网友也是如此。

第二期开始前我就看网络评论，大多传周笔畅会被淘汰，的确，第一期最后一名，在七位歌手中不是很出彩，我几乎已经相信这个剧透了，但最后真是令我大吃一惊，走的居然是曹格，据说是因为他现场打嗝，但后制过程中修补了这个瑕疵。这一期我开始关注邓紫棋这个小妮子，真是厉害，高音棒呆，居然可以将汪峰的存在飙到如此地步，虽然声音略显单薄，感情投入不足，但已经很惊叹了，何况汪峰老师微博点赞，这的确是给了这妮子很大的鼓励，她也将这条微博制订了很久，足可以看出邓紫棋对这个比赛以及原唱者是很看重的。

第三期情节简直是急转直下，被吐槽的两个钉子户之一的韦唯老师竟然是第七名，而最年轻的歌手邓紫棋居然是第一名。说实话这场比赛邓紫棋的《你把我灌醉》我并没有多大惊喜，可能她自己唱过太多遍，我也听过太多，所以她以这首歌拿第一我有点意外。这场比赛我最中意的是韩磊老师的《可爱的一朵玫瑰花》，这首哈萨克斯坦民族歌曲被韩磊老师改成了爵士调，而韩磊老师的柔肠百转也让我觉得一个艺术家的功力完完全全体现出来了，赞一个。也正好是这一期张杰作为替补上场了。

第四期前可以嗅到一场网络厮杀开始了，邓紫棋是内地歌坛新人，但通过这档节目和自身吸引了不少粉丝，粉丝数量急剧扩大，而芒果台自家选修歌手笔笔和张杰固有的粉丝，三方互相为自己的歌手鼓劲，但大量的粉丝由于年龄小而去恶意攻击其他歌手，实在是让人感觉台上歌手比拼，台下粉丝厮杀。作为路人的本人也是亲身经历，韦唯老师微博下面的评论是邓紫棋的粉丝谩骂，张杰粉丝对于名次的不满，从而对于笔笔和邓紫棋的黑言论，而笔笔粉丝也是对于这两家不满，总之达到了三家厮逼。但说实话这一期最后的结局是韦唯出局让本人还是有点唏嘘的，且不说作为歌坛前辈被后辈pk淘汰，是一件丢人、没面子的事，自己微博下还被黑，韦唯老师应该很揪心吧。

到了这一期我们也大该可以看出来湖南卫视的初衷了，本是想将邓紫棋和罗绮老师作为黑马捧得，实际上罗绮老师罢了，只火了邓紫棋一人，而将两位芒果选秀歌手送上舞台也带来了一定争议，相信也流失了一些观众，而从这档节目目前的收视和预期相比，芒果一定没有料到，将这档节目放到8点档其实是一个失误，前有央视《中国好音乐》后有《爱情公寓4》的追捕，加上自身节目看点不足，这两期收视率有所下降。

而再看歌手们的表现也越来越感到乏味，最让我有兴趣的人成了韩磊老师，我越来越摸不透他会唱什么歌，笔笔我也摸不透，所以还有兴趣，而邓紫棋和张杰不容说是飙高音的，并不是不好，而是期待感不高。张宇老师的痛苦我们都能看出来，据说品冠老师也是一轮游，似乎老歌手们在这三位新生代歌手面前有点裹足不前的架势，但我们对于新生代歌手的期待不算高，在本节目惟一一个爆红歌手邓紫棋的苦撑下，我实在是无力为芒果贡献收视了。

最后实在是很想吐槽一下粉丝，blablabla.......
我就在心里说吧，怕被喷.......

http://www.bokequn.cn/boke_click.aspx?id=60211

先亮一下我对演唱的评判标准，那就是：

高音甜、中音準、低音勁。

哈哈，说正经的。作为一个秉持音乐本位的节目，不管是像曹格那样shoegaze（羞个死）还是像笔笔老被整得像啄木鸟伍迪，或者是萌叔大眼袋宇哥没脖子，这些视觉残障都可忍，但耳朵遭罪恕不可忍。
具体有这么几条：

不一定飚高音high翻全场，但求展现嗓音的多个层次，情感饱满不逊音高；

不一定炫技——技未到处，情能补拙啊；

选曲不一定要标新立异，但求别开生面地展现歌手的性格和嗓音的特质、超越观众的审美预期，同时要符合当下时代的审美趋势，否则大部分红歌都会引起年轻人的厌恶和港台地区收视率的下跌；

改编首先要理解和尊重原曲和原词所定的意境和格局，否则为了舞台效果光改曲的话，会破坏词曲两者的和谐统一。



以下是分集评论：


E2
【邓紫棋《存在》】
邓紫棋是今年内地歌迷最美的收获好嘛！我是有次蹭车听了一路司机放的GEM，就由路人转NC粉了。
　　
可一开始看到她要翻唱歌名就文青味刺鼻的《存在》时，我是对北漂叫苦的企图起了十分警惕的。
　　
谁知汪老师来回倒的那几个令人望之生厌的大词——什么“绳命”啦，却被紫棋铿锵高亢的嗓音注入了丰沛的能量，由概念变得具象、单纯，一扫其媚俗感。
（推荐看《百变大咖秀》对这一段表演的戏仿）

她原唱的《A.I.N.Y.》亦如此，简单浅白的歌词经她的演绎化腐朽为神奇。



E10
【周笔畅《管他什么音乐》】
原以为在GEM和茜拉之前唱功见拙的笔笔陪太子读书已经差不多可以洗洗睡了，不料编曲救了她一局，穿睡衣还能再待一轮。



E12
【张杰《Just The Way You Are》】
张杰这首如果改成全曲A Cappelle的话，纯净度还将超越之前的《Angel》一层，从而成就一曲仙乐。不过同时与和声配合的难度也会上一层。

【周笔畅《光之翼》】
笔笔驾驭王菲这首歌游刃有余，不过电子编曲的负面影响是留给演唱发挥的余地不大。


【韩磊《在那遥远的地方》】
其实开头几期看萌叔出场，我还是用快进的。但耐着性子看了他几首爵士风的改编后就被折服了。

即便是萌叔那种听起来老掉牙的民族风也不是没吃透歌曲文化背景的小年轻能玩的，否则最多甩个“双截棍”那样的假把式。

不过萌叔和GEM把各自歌曲结尾中蛋蛋的不撸（blue）转为撸来来撸来来撸来撸来撸的happy ending，虽在舞台上讨好，却有违原歌曲的词的意境，媚俗了。

其实《在那遥远的地方》最令我神绕梦牵的，恰恰是人们走过"那位好姑娘"帐房（其实萌叔唱的是“毡房”，我还以为他没发好后鼻音呢）时"回头留恋张望"那一刻。最后曲末处理得"抱得美人归"那么高调，就失掉这种遐想（YY）的神秘感了。




E13
每季的直播感觉都是最难看的一期，这录播的修音该有多坑爹啊。

【邓紫棋《We Will Rock You+一无所有+We Are The Champions》】
GEM这么闹腾地翻唱《一无所有》，再加上欧美风的鼻音，把原曲劳苦大众的内涵全剥离了，对歌曲的理解更是无从谈起。不过Queen的歌拿来Get Everybody Moving再合适不过了。

【茜拉《MAMA》】
想不通茜拉为什么会选这种毫无特点和内涵的歌，更想不通的是这货能拿专家评审的第二。

【韩磊《《鸿雁+走四方+向天再借五百年》》】
决赛允许唱自己的歌这一规则，果然催生了萌叔那样最没劲、最偷懒的个人热门金曲大串烧。把话筒对准观众是为了证明不是假唱吗？这可是竞演不是个人演唱会，拜托！



【双年巅峰会】

【彭佳慧 《鹿港小镇》、杨宗纬 《底细》】
今晚洋葱味和佳慧的这两个演唱听起来简直像是突然被打开了的李宗盛和罗大佑的两把老嗓，音域变得更宽广、技巧也更华丽，同时又不失大师的质朴，结结实实地给GEM上了一课。

【邓紫棋《Imagine》】
这样一首旋律和情感都非常简单的赤子之歌，是非有一颗素心而不能唱的，比方说就挺适合童声演绎。结果紫棋又拿出那套鼻音尾音转音的唱法哼哼唧唧，加了点soul却又没坚持到底，总之是风格不够纯净。

【尚雯婕《Empire State of Mind》】
至于尚雯婕，有Alicia Keys听之酣畅淋漓的珠玉在前，观众自然期待她的“电子化”的改编能另辟蹊径，唤起至少同等的刺激水平。可她除了把前戏高潮一股脑儿抹平来掩盖高音的乏力，就是那场莫名其妙的走秀。

而所谓“无法用言语表达”的“舞台效果”，不过是她那颗Empire State of Ego把所有自己的“战服”拎出来搭的一个轻飘飘的“洋相”而已，和歌曲的表达八竿子打不着，也搔不着任何人的痒，再弄30个集装箱的华服都白搭。

非专业的观众，虽然说可以直接检验歌者的市场接受度，但是不免出现听歌听热闹，喜欢听高音的现象。

这也造成了《我爱歌手》的歌者们选歌越来越趋向大歌，张宇在节目中几次都暗示了这个问题……

这是我们观众的悲哀吧，把歌者们往一个方向逼，比他们喊，飚，两季的《我是歌者》里，基本不靠飚音的应该就是杨宗纬了吧，因为他的风格实在太突出，但同样遭到来了就被淘汰的命运。

这一切都说明，我们对于音乐的接受性太肤浅了，现场的编曲越来越摇滚，花样越来越多，歌者的声音几近要被埋没了。

快醒醒吧，让不同风格的音乐都能在现场得到认可何时才能实现？