乘风破浪的姐姐 第一季

毫无疑问，《乘风破浪的姐姐》很可能会是今年最为现象级的综艺。在没有banner图宣传、没有微博热搜加持的情况下，节目在6月12日中午12点悄然上线，12小时内即达到了1.4亿的惊人播放量，目前已经突破3亿。

节目好看吗？好看。无论是开头文采优美的旁白，还是姐姐们在各环节展现出个人魅力，都让这档节目在第一期就牢牢抓住了观众的注意力。

但这个节目目前最大的bug可能就是掌握最多话语权的评审杜华。

在网络上讨论冲突最激烈的一幕发生在丁当演唱的环节，她表演的《我是一只小小鸟》获得了75分的低分。

说实话，这个表演我看的时候内心也觉得有些保守了。我本期待她会唱《Bang Bang》，走欧美系Vocal（不是“倭寇”）路线大杀四方。

所以从这个角度来批评丁当，我完全可以接受。但问题就在于，杜华后采时评价说，“你唱得太好了，会显得别人很差，放在女团里面是不和谐的”。

01

所以，什么样的“女团”是和谐的？

杜华自己在节目里说了，“女团的话，它就应该是整齐划一的，漂亮美丽的……”“我觉得太个性化了。在我的心目中，你是要又唱又跳又好看的团嘛”。

归结下来，节目中杜华对女团选拔的标准是“整齐划一”“又唱又跳又好看”。

仅这两项能代表“女团”吗？不可以。

在3月份的时候，我写过一篇文章叫《女团是怎么走到今天这一步的？》*，简略梳理了从1922年以来的一些比较重要的女团历史。其实，女团从来不止是我们今天了解到的这种“整齐划一”的风格，甚至在大多数时候，它都是崇尚个性、相互配合的表演形式。

不举远的例子，就拿Beyonce所在的Destiny’s Child来说，Beyonce的突出并没有影响这个团整体的成绩、人气与作品质量。

如果Beyonce到了杜华手上，只怕也要被削到平庸阶层，才能接近她心中的标准。

中国的女团，最具代表性的S.H.E、Twins等，从来也是个性与融合度并存的路线，不存在有人太优秀，团就不成立的状况。甚至很多时候成员之间存在一种互补的关系。

那么杜华心中那种“整齐划一”、“又唱又跳又好看”的女团标准从哪里来的呢？从日韩来，从AKB48的养成系偶像模式中来，从韩国工业化生产的练习生制度中来。这也成为了如今Produce101系选秀的核心——养成系、练习生、偶像化。

这三者背后最重要的关键是资本在娱乐业变现逻辑的转变——从作品逻辑转向了人设逻辑。

之前举例的Destiny’s Child、S.H.E、Twins等诞生于唱片业鼎盛的时期，她们最大的收益来源还是唱片销量与音乐版权，她们需要把作品做到足以流行的程度，才能获得回报。

但在养成系偶像主导的世界里，偶像的作品变成了一种“周边”。

韩国的情况可能相对好一些，成员本身的实力与个性也一直是训练的重点。日本的AKB系相对来说养成系、培养人设的概念就重一些，成员们总有一款让你喜欢，握手券、投票资格的分发让这一概念下的“女团”变成了快速吸引受众氪金的工具，但她们更多面对的是一部分特定的群体。

在中国，通过偶像人设吸引粉丝为各种周边、商业代言氪金却成为了主流。

养成系偶像们在中国变现非常快，而且大部分进了经纪公司的口袋。很多经纪公司广撒网式批量签人、投入资源，产生一两个爆款后迅速吸引商业代言变现、刺激粉丝为偶像花钱，割完一拨韭菜，后一代的偶像们又来了。在中国可能一个所谓唱跳出身的偶像从爆红到过气，都没能交出一首代表作。

杜华就是这种模式的“代言人”。她不需要一个偶像有过高的技艺，她需要的是这个人能够符合大众审美、能够尽可能地吸引容易产生消费行为的群体的注意，从而尽快变现。

这或许是她真正的打分标准。

就像她曾说的，“我的经验可以复制”，复制的就是这种变现模式。

在这种逻辑下，越深刻、越能引人思考的东西越不能要，外在且具麻醉性质的反而可取，因为容易卖。在她的标准里，丁当的歌唱实力因此反而成了扣分项。阿朵的艺术性舞台亦然。这些难以复制的东西在她的观念里成了危险的变量。

02

《乘风破浪的姐姐》并不是一个选“养成系偶像”、以“又唱又跳又好看”的整齐表演为核心点的综艺。

节目中参加的“选手”都是三十岁以上的女性艺人。她们不是养成系，她们的表演风格已经成熟，更重要的点在于自我突破，而非削足适履。

就像节目开篇所说的，“每个女人，砺砺一生，都在面对性别与年龄，生活与自己的锤问”，“三十岁以后，所有的可能性不断褪却，但还可以越过时间，越过自己”，节目把她们聚在一起，正是希望她们能够超越自己、爆发出更多的可能性，而不是委屈自己，进入一个个性与实力被磨平的团体。

女团一定要又唱又跳又好看吗？做一个弹唱女团可不可以？做一个原生态实验歌舞女团可不可以？做一个音乐剧表演形式的女团可不可以？可能性太多了。

在节目中我看到了太多这样的可能性。就拿阿朵有原生态融合元素的《扯谎哥》来说，如她所阐释的，她有可能与宁静、黄龄等人合作，去打造一个具有中西融合特色、展现一定前卫民族风味的团体。

但遗憾的是，杜华没看到这样的可能性，能唱能跳还有风格的阿朵只获得了18分的成团分。

杜华的问题，就在于把一种近年兴起的标准化女团形式当成了女团的唯一解，失去了突破藩篱、为艺人的才华服务的想象力。

而《乘风破浪的姐姐》，是应该追随已经让人审美疲劳的“又唱又跳又好看”模式，还是应该顺着这各放异彩的姐姐们的才华，去探索属于女团的更多可能性？

我想节目组和观众都会更倾向于后者。

事实上，《乘风破浪的姐姐》在综艺归属上并不是“选秀型综艺”，它更多应当属于“真人秀”。以往大家熟悉的真人秀可能是姐姐们去旅行，而这一次旅行的目的地换到了“舞台”上。

选秀成功与否，对姐姐们的职业生涯并不会产生重大影响，她们也不需要打投、氪金等操作，她们要的是体验生活、展现自我，让大家看到30岁以上的女性常被忽视的魅力。

她们的阅历和个性本身即是亮点，这种“群像”表达出的力量，是节目本身最大的吸引力。

从这个角度看，杜华等评审本身就站在“姐姐们”的对立面，是她们这次“体验生活之旅”里的障碍考验。

从他们对抗的缩影里，我们能看到杜华代表的商业运作试图对艺人个性的控制，但不同的是，这一次姐姐们并不服从。某种意义上，在圈中摸爬滚打十余年的她们比杜华更清楚自己想要的是什么。

但若参与的是年轻艺人呢？是否会在毫无共情与理解的批评中失掉方向、自我怀疑？这一切可能每一天都在发生。

03

除此之外，节目试图对抗的另一个对手，是年龄偏见。

娱乐界总习惯用年龄来区别风格，年轻女艺人就该甜美可爱，成熟女艺人则要通过不断突破自我来赢得认同。

就像Taylor Swift在自己的纪录片《Miss Americana》中说的，“每个人都是崭新的玩具，为期大约两年。我所知道的女艺人，必须经常求新求变，比男艺人要多花20倍的努力。她们必须如此，否则就没有工作了。不断地创新，不断展现自己的新面貌，让人们眼睛一亮，要让观众有新鲜感，保持年轻......可以娱乐观众，又不能太过疯狂，让观众感到不自在。这可能是我身为艺人的最后机会，抓住那样的成功。所以，我不知道，我就快30岁了，我心想，‘我要努力工作……趁这个社会依然容许我成功’。”

换而言之，女艺人到30岁以上，要得到他人认可，常常要付出加倍的努力。

《乘风破浪的姐姐》有趣的一点在于，当节目把一群30岁以上的女性聚在一起时，我们在她们身上感受到的魅力不输任何其他类似选秀。那为什么她们会时常陷在被遗忘的角落里？

就像海清等女演员曾在影展闭幕式上所说的，“岁月赋予我们这些中年女演员经验、皱纹、阅历、宽容、善良、善于沟通，我们也没有传说的那么不好合作。请大家多给40+的中年女演员一些机会。”

就像殷桃曾经感叹的，“从什么时候开始，女演员的魅力仅限于少女感了？”。

影视圈如此，音乐圈又何尝不是呢？

“能唱能跳又好看”、“少女感”等单一标准的恶果，是我们接受到的“美”越来越苍白，越来越工业化，越来越缺少对人本身的认知。我们很容易在这种风气中，陷入对年龄的焦虑。是啊，谁让“老女人”在部分人的口中已经成为侮辱性的话了呢，这正当吗？

结语

《乘风破浪的姐姐》，对年过三十的观众来说，看到的正是每一个正在年龄与社会角力的风浪中前行的自己。对年轻的观众而言，看到的是一片风浪潮涌的未来。

每个人都会老，老并不可怕，可怕的是那些让“老”变成了贬义的人。

THE END

本来想着芒果台的审美，舞美拍摄啥的起码是《幻乐之城》和《歌手》的水平，来搞女团选秀节目舞台肯定是行业标杆。万万没想到铺垫了这么久，姐姐们费尽体力准备，节目组呈现的竟然是有点土且廉价的舞台。

就这镇楼加保命

节目组30岁女团的立意很好，但是怎么说这也是个歌舞类节目，舞台上的艺术性也不可忽略，这种水平的舞台拍摄真是这个综艺要封神前的一道坎，啊啊啊啊啊啊啊啊！希望节目组收这么多赞助商的钱，能换一下设备和请几个会拍会剪舞台的人。

我大概分析了几个点，大家如果有想到的可以在评论区帮我补充！！！

一、 舞美

1.1舞台设计

节目组耗尽心思设计的船形舞台，其实想法是好的。但是鲁迅说过:less is more，高级感都是靠少省出来的。这个船的样子过于具象，连栏杆、船灯都做出来了，不锈钢色映着姐姐的白衣服，一种星光大道的朴实感扑面而来。鲁迅还说过：颜色搭配不要超过三个色系。玫红色的烟、黑色的led地板、不锈钢色的船、观众区流光溢彩的光……

不知道大家有没有发现，无论是日韩的打歌舞台，都不会很大。因为除了成本外，小舞台小，成员们走位都不会很远，比较方便摄像机去捕捉每一位成员的表情。而姐姐这个舞台太大了，运镜的时候要过一会儿才能拍到下一个姐姐。

这段空隙会降低观众注意力

1.2升降台设计

升降台设计真的是败笔中的败笔，都2020年了，没想到除了在升降台弹跳出场的形式外，还能在女团节目里看到升降台solo，这可是皇族中的皇太子风格，这种大型晚会的舞台形式就没必要搬上标榜女团团魂的舞台上了。不仅体现不出团的感觉，还会给整个节目营造出一种迟暮的氛围。

如果没猜错应该是KT纸板，节目组为了省钱请姐姐请化妆师，不容易。廉价气息油然而生。

二、拍摄角度

2.1魔鬼45度：

魔鬼45度角一日不消失，姐姐一日洗不干净土气。

20年前的审美角度和帕金森拍摄手法

容易让女生产生不适的直男拍腿视角

2.2魔鬼侧拍：

这两个绝美镜头，都是通过侧面拍摄呈现。如果两位姐姐这时候是正面镜头且对着镜头互动，震撼感会大大提加。

为什么日韩舞台圈粉，同样的侧面镜头，还是需要转正面+镜头互动。

姐姐看都不看我！我还怎么和姐姐心意相通！

2.3魔鬼俯拍：

魔鬼俯拍，平均身高一米四

魔鬼俯拍展现队形，只会显得姐姐们很矮，队形不齐

正确俯拍姿势，完全俯拍，让队形走位展示出来

2.3没有重点的角度

没有重点的几个走路拍摄角度，队形显得很散乱，体现不出姐姐的舞蹈动作。还以为看的是模特走秀。

这一段蹲起，大幅度动作切中近景是群魔乱舞级别。

正确示范，一段全景是不是就整齐好多了！

这一段本应该最有女团的感觉，但是太大的景别和杂乱的背景像大型晚会。

三、运镜

以松松的这段为例，松松唱得很激动，面部表演情绪正往上堆积到顶峰时，节目组竟然把拍摄焦点放在了后面的一朵塑料花！

这里张萌C位打开手臂的动作，因为运镜平淡且冗长，暴露了她动作不够标准。

其实完全可以让镜头跟随动作去推远切到全景，增强镜头的趣味性和丝滑程度。远一点的景别，反而看不出动作标不标准。

这一段万茜和海陆牵手对唱，本来是个舞姐妹情的绝佳素材，镜头竟然用比较有距离感的中景，且没有任何运动节奏推动情绪的固定镜头一笔带过。显得像大型晚会合唱现场。

同上，白冰瞟一眼蓝盈莹梳头发大可不必剪进去，出戏了。

这里摄像应该卡准舞蹈几个力量点去推动镜头，然而这个魔鬼慢摇让一个算是亮点的舞蹈动作变得像肚皮抽筋了一样。

这个手部特写，背景led屏太乱，运镜不流畅，像汪峰在好声音高歌一曲。

李斯丹妮又唱又跳这么激动，镜头却稳如泰山。就像领导眼里唱rap的我一样尴尬。

魔鬼打光

面光不够

站在背景板区的脸上除了油光什么光都没有

顶光太大？拍得大家都油头满面的

其实还是有点可惜，毕竟歌舞类节目如果想持续出圈，除了撕X，舞台作品更重要。

本文首发于「陀螺电影」：

杜华怎么就成了《浪姐》最大“赢家”？

特别感谢陀螺电影的小编帮忙修改找图！

“别样”舞台的落寞

三个月，一场初舞台，六场公演，五十一段SOLO，三十段团体表演。《浪姐》的舞台主赛程终于告一段落。

哪怕广受“高开低走”“逐渐糊掉”的唱衰争议，它也毫无疑问是这个夏天最热门的综艺节目。

或许，它也是大陆综艺史上最突出地“宣扬”女性主义的娱乐节目。在口号之外，它的舞台总是被赋予了更多的意义。

观众们总是期待着30＋姐姐们可以带来不同于少女团体的舞台，姐姐们的初衷也是带来别样的风格。

节目组也将舞台放在更重要的位置上。因此，在让人云里雾里的成团规则中，我们看到了团体舞台的间接选择占据了7个成团位中的6个。

成团规则

就规则而言，这无疑突出整个节目中集体成长的过程，也突出了舞台集体表演的意义，从而相对压低了人气的权重。

这个泯然众人矣的选秀节目，似乎又多了一点点与众不同之处。

然而，这些期望，或多或少还是落了空。

点开豆瓣音乐评分，从一公开始的六次公演，大多在及格线上下徘徊，更有甚者直接跌到了4.7分。这其中当然有观众对歌曲本身的好恶。但舞台印象也有很大影响。

豆瓣音乐评分

在各种讨论区中，对舞台的反馈似乎也愈发冷淡。

其中依然充溢着夸姐模式全开的表白，却越来越少赞美团秀整体。

“都不差”，但又“差不多”，成为越来越多观众的共感。

这个节目，恐怕已然与真正有特色的女性舞台渐行渐远。

无需“大胆开麦”，无需“李涛”（理性讨论），不妨直接丧气总结：

《浪姐》的舞台，是失败的。

“预言家”杜华的胜利

欠杜华对不起

回到最初的现场，我们无疑会感慨这两三个月来的落差何在。

两个多月前，在刚开播时抨击杜华女士的一片骂声中，这个节目为30＋的姐姐们打开了一个裂口。

初舞台杜华评论

姐姐们并非临时租借这一舞台，来顺着评审与观众表演；她们以展现、挖掘自身的魅力来成为这个舞台的主人，并由此占据自身的独特性以抗衡主流标准——这种标准的碰撞成为节目之初最大的看点。

面对三位评审的担忧，阿朵的回应自信而坚决：

“一个团体是：每个人都在最能展现的部分凸显她自己”。

初舞台阿朵回应

这一立场的尖锐程度总是被低估。阿朵并不在乎C位与否，也并不畏惧磨合的艰难，她最终的落点在于：

一种绝对的差异，可以在舞台这一空间中被包容，被并置呈现。

阿朵明白团体舞台的平衡性需要，她也深知：这种平衡性，绝不能预先以差异的消弭为条件，而必须以差异的时刻强调为前提。

更残酷地说，一旦在差异的维持上开始妥协，标准的张力就会急速滑坡，这个女团实验也必将走向失败。

初舞台杜华评论

然而，开播一个月，标准差异的问题不再被深入讨论。

节目的主旋律已逐渐成为“力争第一”、“全员晋级”——仿佛只要姐姐们一往无前地拼搏，30＋女团就自然而然地获得了成功。

有趣的是，三公舞台排演中，这种碰撞久违地重现了。

赵兆三公排演语录

在与孟佳组的争执中，赵兆的几句话极其坦白地道出了节目的困境：

“我们做任何东西都是观众想要什么我们就做什么，那我想问咱们女团的定义和乘风破浪这种突破又在哪呢？”

“我们干脆做回那种小女孩的女团算了，都做卡哇伊，都做唱跳。”

“是你们一直认为那样的歌曲才能赢。”

《花样年华》舞台

幸运的是，与老师协商修改后的《花样年华》成为当期最闪耀的舞台；

不幸的是，她们落入危险区，孟佳被淘汰。

更不幸的是，这种舞台创作的争执，在这之后便再也没出现过。

三公排练讨论

赵兆的话，仿佛成为了这个舞台濒死的呻吟。

在姐姐们的舞台中，我们看到了更娴熟、更精巧的她们，却愈发迷失其中。

要么是愈发平齐划一的“整体感”，

要么是简单粗暴的“燃炸”，

要么是画蛇添足的片段炫技，

要么是对少女女团所谓“女人味”的模仿，

要么是既无特质又愈发散乱的堆砌。

哪怕杜华的标准可能确实出现了改变，哪怕她改换面孔不断鼓励姐姐，有一件事情已几成定局：

几乎所有的舞台，都依然处于传统女团的标准范围内。

当我意识到杜华是对的

正如网友调侃的那样，杜华成为了预言家。

胜利，突破，还是成长？

在舞台感言中，我们看到了太多姐姐对自身突破的肯定：变得敢于歌唱、敢于舞蹈，勇敢增加特技与诸多元素……

这些在个体层面的变化似乎是无可非议的，但问题依然没有解决：

作为女团，她们各自的变化为集体带来了什么？

她们变化的结果，真的让舞台更有生命力了吗？

彩虹节拍挑战高难度

还是说，好不容易才达成的“突破”，反而扼制了更多可能呢？

这实际上并非姐姐们所能决定的问题，在一个娱乐商品生产的场域中，诸多的限制与压迫，都在堆垒更多的条条框框。

其中最突出的，便是生产时间与竞争空间的催迫。

作为定期录播的选秀节目，《浪姐》有着不断严格的产出时限。哪怕在被裁剪出的节目中，观众们也不难发现：姐姐们面对的是愈发紧迫的计划时间。

在严格的时限下，姐姐们不断“开发”身体极限：练得越晚越好，练得越齐越好。

白冰金莎训练后疲惫

而在这样披星戴月的时间“信念”驱动下，有些被压缩的时间则被忽略了。

比如，节目组每期选歌时播放的视频，都已经基本定下了舞台基调——所谓的风格已经被预先准备好呈送到姐姐们眼前。

而姐姐们拥有的，更多只是形式上的选择权：柔美、中性、酷飒——诸多愈发重复的形容词构成了舞台的设定，难以被扭转。

比如，姐姐们唱跳技能并不作为基础性的培养环节，她们只能在排演中不断摸索。

而在排演中，大家往往只能根据流程、根据老师的指导、根据比赛规则的目标，导向直接确定的舞台效果。

许多姐姐的基础能力依然缺乏，但她们为了“不掉队”，为了“赶进度”，必须坚持节奏往前冲刺。

我们并不能苛责姐姐们。

因为在这个冲刺过程中，她们的创造性，她们“叛逆”的可能，她们每个人自我探索的机会，她们作为一个团体共同创作的广阔空间，便被不自觉地压缩甚至剪除。

而节目组可曾认真考虑过这些？

或许有，但是，时间效度要求依然将姐姐们集体推向节目生产的流水线。

练习！

打卡！

计时！

要看到成果！

要精神百倍！

哪怕姐妹之间仍有互相宽慰、放松的时光，我们内心依然知道：她们力图形成的是同一种高效的努力姿态。

但假如有些美妙的创造，并不能那么快看到成果呢？假如有些偶然的思维火花，并不能在高强度的练习中迸发呢？一个朝着唯一的目标穷追不舍的团体，能获得什么又会错失什么呢？

这种时间的催逼，与另一种空间上的竞争规制相互咬合。

从一公vocal组与dance组的悬殊票数开始，姐姐们就无比敏锐地意识到了比赛的残酷：只有献出燃、炸、炫的舞台才有可能生存下去。

伊能静组一公后反应

节目的赛制无任何能力削弱这一风格上的霸权。在后续节目中，除了总决赛我们也几乎再也没看到过vocal组扬眉吐气。

即便有诸多欢声笑语，竞争场域中的严肃氛围依然如此难以动摇。姐姐们逐渐将各种尝试向舞台聚拢，向竞争的胜利法则聚拢，向一种差异不断萎缩的团体状态聚拢。

性感就好！高音就好！

有气势就好！有爆点就好！

各种元素就好！观众嗨起来就好！

在诸如此类的创作倾向中，先前阿朵所言的那种向内挖掘的多元整体观，恰恰是缺位的；赵兆老师的警醒，也是缺位的；而对舞台作品本身的概念完善与拓展，同样是缺位的。

有那么多“还不错”但又并不尽人意的舞台。

《艾瑞巴蒂》舞台

色彩缤纷的《艾瑞巴蒂》，一方面失去新裤子原曲中喧腾的疏离感，另一方面也仅仅展示出热闹而单薄的甜美。

《管他什么音乐》舞台

《管他什么音乐》“燃爆全场”的音浪中，却没有一个姐姐的声音让人印象深刻。

《Manta》舞台

《Manta》“生成为鱼”的概念之下，却凭空加了段刻意突出“性感”的地板舞。除了引发尖叫之外，也让舞台的整体概念无处落地。

《彩虹节拍》虽然是极具特色的曲风，阿Kenn老师也向组员教授了“跳给不同人看”的创作法则——但这种主观内在的改变并没有带来舞台上的外部张力，宅舞似乎依然仅仅是宅舞。

《人美路子野》在妙趣横生的角色扮演框架下，也莫名掉落突兀的段落。添加元素的野心背后，则是舞台效果无法整合的失落。

《人美路子野》舞台

哪怕到了最后一首《Last Dance》，过多的风格分段也交杂出难以圆融的堆积感，高难度动作的添加更是新意寥寥。

《Last Dance》舞台

还有更多的节目，为了调动现场观众的气氛，将大量舞台时间耗费在与观众的近距离互动中。

牺牲了节目高潮时的宝贵时间，舞台的力场也突然泄气。

宁静超第一目标

以团体胜利为名的竞争秩序，则被反复润色加固——

《浪姐》愈发成为给强者及其团队准备的“职场”，而不再是每个独特的个人不断探索自身并与他人形成联结的沃土。

而《浪姐》式的女性主义，也愈发标签化：

它成为舞台上“美”、“强”、“酷”、“萌”的空洞语词，成为舞台下“竞争”、“努力”、“服从”的职场美德。

在整个竞争场域的压迫之下，姐姐们依然只能展现微笑面对、平和接受的面貌。

她们并不能选择让自己如何成长，也并不能让舞台想象力肆无忌惮地生发，而只能在节目组划定的时限与规则下，走向“胜利”，走向“突破”。

而本有可能的舞台想象，便逐渐塌陷湮灭；现实的舞台所捕捉的女性特征，与最为主流的审美规范只是大同小异。

闪光的可能

然而，在总体的失败下无法否认：

《浪姐》舞台仍有一息生命力。

在失败中，这些闪光的共同点，便是对表演者之间、舞台元素之间、30＋女团与少女团之间的差异的坦承与张扬。

《兰花草》舞台

作为整个节目第一个竞赛舞台，《兰花草》至今依然是我心中的最佳。它展现的是概念改编、歌舞表演、舞台设计的全方位出众。

三人在vocal上充满张力：阿朵婉转细腻又能粗犷爆发，宁静浑厚而富有磁性，袁咏琳清亮而利落。她们的声音渐次交错抬升，直至溢出原有的旋律，漫卷为“无需谁在旁，裙裳亦飘扬”的浪潮。

《兰花草》舞台

肢体形态上，三人也共同保持着相互呼应的律动，时而柔美内收，时而刚劲舒张——每一双手臂都成为摇曳的花瓣与枝叶，又共同生长为一丛耀眼的兰花草。

而舞台背景的设计，也仅采用了最简约的植物剪影，绿色与白色闪烁交错，毫无冗余。姐姐们是绝对的主角，无需任何花哨装饰来刺激观众，而只有游弋自如的力量不断涌向我们。

《兰花草》舞台

另一个令我印象深刻的舞台则是《花样年华》。它虽然并没有《兰花草》那么强的差异张力，但却在整体风格上独树一帜。

《花样年华》舞台

它的舞台并不制造一种歌舞表演的单一表达，而是作为一个带有故事性的叙事展开。姐姐们化身古堡里的幽灵，从寂静中发出窸窸窣窣的声响，继而带着狡黠的目光，呢喃、歌唱、舞蹈。

《花样年华》舞台

姐姐们毫不避讳这一表演中本有的装饰感，而是将这些驳杂元素收摄于暗黑而癫狂的整体风格，从而将舞台改造为一个充满矛盾与爆发力的鬼魅空间。

在SOLO舞台中，我们或许同样能发掘出一些启示。

阿朵《缘分一道桥》舞台

在《缘分一道桥》短短两分钟的表演中，阿朵创造一种专属于这个舞台的身体样貌：

迅疾、飘逸、灵动、婀娜，又带有几分庄严的机械感。她的眼神，她的步伐，乃至她飘舞的衣袖，全部成为她周身坚固而流动的灵光。

《缘分一道桥》

这种无可复制的独特并不需要太高难度的技巧，而更多依靠一个创作者对自身潜能的细腻考量。

一个相似的例子则是朱婧汐的《对手》。

从《玫瑰少年》的排演中我们完全可以看出，她的舞蹈技能并不过关——但身体姿态的自我塑造决不取决于既定的“高难度”风格。

朱婧汐《对手》舞台

通过对这首歌的“幼稚”化、“机械”化、“矫饰”化，朱婧汐突破了歌曲本身太过平庸的“萌”感，达到了一种冷酷而陌生的效果。

所有她设计的霓虹灯光，都成为一种“恐怖而甜美”的穿透力。而她在这首再普通不过的歌曲里，展现了赛博歌姬的另一面。

另一种对个人优势的极度凸显则来自黄龄的《一剪梅》。

黄龄《一剪梅》舞台

同样不需要什么硬拗的技巧，她的SOLO就突出两点：第一是她对裁剪、手工装饰的喜爱，这种喜爱被转化为她夸张的睫毛与明艳的着装，被转化为三种零散的“小”魔术；第二是她无与伦比的vocal，每一处转音变调，都恰到好处地将一首耳熟能详的格局推向妙不可言的个人风格。

当然，团队舞台总有更多的复杂性。但这种个人差异的创造性经验，都应该被捕捉存留，成为日后可不断汲取的源泉。

最初的期待依然需要被不断提起——每个人的独特性，在团体中都依然有可能获得最大程度的发挥。

不管怎样，《浪姐》的舞台终归结束了。喜爱也好，厌烦也好，疲惫也好，都不再能改变什么。

但至少，《浪姐》的结束应该成为一个起点，让我们进一步想象女性舞台的更多可能。

它不应该是对少女形象的拙劣模仿，不应该是元素的花式堆砌，更不应该是简简单单的整齐划一或高难度动作。

总决赛结束

女性的舞台，永远应该鼓励更不一样的创造。

而《浪姐》最后，变成了杜华一开始标准中的女团。

谁都没想到，最后“赢”的，居然是杜华。当然，实际上，是她所代表的那一套被社会对女性规训深深影响的“女团标准”赢了。

但我们想要的那种“不一样”，应该永无止境地向每个人深处、向远处拓展，不是吗？

《乘风破浪的姐姐》已经走到了第四次公演，节目组“保皇牌”也打的也越来越顺手了。

在观众眼中，强捧“皇族”是浪姐“一手好牌打到稀烂”的主要原因。

事实上，节目组偏向个别选手的争议一直存在。

甚至有网友说，万茜是节目的“明面上的皇族”，蓝盈莹是“祭天的皇族”，而李斯丹妮则是“隐形的皇族”。

蓝盈莹几次不掩饰野心的表现，让她成为网友炮轰的对象，不仅外貌羞辱她“就是没有女主脸”，甚至被“一脸丧气、面中凹陷”这样低劣的人身攻击。

但是万茜和李思丹妮却一直吃着节目带来的人气红利，直到近期，这两位的人设也翻车了。

在新一期节目中，万茜组拿到了第三名的成绩，理应最后一名选择歌曲。

但是到了万茜选择时，“端水大师”黄晓明却给她亮出了特权牌。

既然如此，那么排名的意义又在哪里呢？

不禁让人疑惑，在真人秀里营造人见人爱的虚假繁荣，然后败光路人缘，真的有意思吗？

她们都是最受姐姐们宠爱的姐姐。从浪姐播出到现在，很多观众都有一个共同的疑问：

我以前都没怎么听说过万茜，为什么在节目里，粉丝、观众、姐姐们都喜欢万茜？

初舞台就有好几位姐姐，难掩欣赏：

即便是第二次公演舞台造型一言难尽，得票也依然高居不下；

到了三公，尽管整体表现中规中矩，万茜组依然拿下了第一名，万茜个人得票数也是一骑绝尘。

但是在《定义》访谈中，万茜的节目播放量却排在倒数，这还是在万茜的采访引起最多争议和话题的基础上。

第三次公演排练期间，姐姐们的备采中万茜组的采访内容一致围绕队长万茜展开。

但是金晨的采访却被发现是7月19号补录的，因为采访中造型和妆容装饰都和7月19号机场造型一模一样。

很难让人不怀疑，是不是照着本子念经。

三公节目正片中，也刻意删掉了万茜不太雅观的动作，还把金晨的高光镜头剪掉，换成了万茜。

不难看出，从头到尾，节目组都在有目给万茜立人设，对万茜的种种呵护备至，也坐实了万茜“芒果保送生”的地位。

与此同时，节目中李斯丹妮“隐形皇族”的身份也越来越藏不住了：

宁静想和她合作；

蓝盈莹想请她指点舞蹈；

张雨绮把她视若珍宝；

跳舞PK也默认她来上场。

李斯丹妮的实力真的就那么强吗？2011年，以《快乐女声》全国六强出道的李斯丹妮，体验了过山车的感觉。

诚然华语乐坛并不景气，但是李斯丹妮也没能拿出可以出圈的作品，选秀时期的掌声和尖叫很快沉寂下去。

此后，李斯丹妮开始继续参加各种选秀和真人秀。

《舞林大会》《盖世音雄》《蒙面唱将》《明日之子》还都是与明星同场PK，后面李斯丹妮又开始参加素人选秀。

2018年参加了《中国新说唱》，导师之一是与她在《盖世音雄》中同台竞技的邓紫棋，可惜的是李斯丹妮连海选都没通过，在正片中也并未露脸。

2019年李斯丹妮报名了《这！就是街舞第二季》，可是也没逃过一轮游的命运，表演镜头几乎全部剪掉，彻底沦为节目的背景墙。

在这两档节目中的失意表现似乎也印证了一个事实：“憨憨”的李斯丹妮，rap和街舞能力并没有那么强。

节目组想捧“皇族”的心思昭然若揭，可万茜还是立着“人淡如菊”的人设。

可是人设和红一样，是一门玄学。

如果问娱乐圈最容易立也最容易崩塌的人设是什么？

那一定是：人淡如菊。

既可以将它理解为明星本人“佛系”、“不爱争斗”、“不想红只想奉献作品”的表征，也可以理解为用来掩饰“红不了”的遮羞布。

只要有那么一两个拿得出手、过得了关的作品或者代表角色，正好又不红，就可以立一个“人淡如菊”的人设。

但是当明星的野心有一丝丝暴露，人淡如菊就成了一个贬义词。

在易立竞对万茜的采访中，前后矛盾的答复，让网友品出了万茜“想红又装不在乎”的样子，引发了对“万茜是不是很假”的争议。

万茜的经纪人在发长文回应了这个争议，

总结成一句话就是：我们万茜是好演员，不要红不红衡量演员的职业追求。

行吧，不红是你们自己说的，不让评价红不红的也是你们。

其实，本质上来说，明星就是一个品牌，人设就是对品牌的包装，如果能实现“品效合一”，也是锦上添花。

近几年的审美越来越多元包容，大众对于有记忆点的明星尤为喜爱，但是立人设的关键就在于自然流露而不是刻意为之。

但是，人设一旦崩塌，便会再无回天之力，明星本人表现出的所有美好特质，都会被怀疑是不是演出来的。用传播学的理论来说，这就叫破窗效应，窗户破了，整个房子都会显得破败。

随着“人淡如菊”人设的崩塌，万茜的其他人设也越来越站不住脚。

“姬圈天菜”、“浪姐海王”、“万总攻”都是万茜的粉丝们为她冠上的称号，尽管这些名词都带有调侃意味，但是在粉丝的圈子里都算的上赞美之词。

可是大家对万茜却不那么友好，成了大家眼里的“万金油”。

最主要的原因是，大家喜爱的总攻、天菜都是在举手投足中不经意流露出来的个人气质，而不是刻意营造出的模棱两可的人设。

大家对万茜的印象一直是知性大方的青衣女演员，给人“沉稳自得”的感觉。

但是，现在的万茜仿佛在吃到了人设红利之后，刻意地向“姬圈”的方向靠拢，让人觉得十分别扭。

无论节目里还是节目外，都能看到万茜主动的和姐姐们营业。

反观李斯丹妮这边，人设刚立起来，就崩塌了。

作为歌手出道的李斯丹妮反而被专注演戏的万茜训教音准问题；

曾经以性感路线示人，却硬生生凹出一个“不会涂口红”的智障人设，李斯丹妮的表现越来越让人迷惑。

特别是万茜和李斯丹妮，在近期的节目中宛如在线发起了糖。

观众们也很疑惑：李斯丹妮是不是和万茜故意炒CP？

炒CP是综艺节目一贯的吸睛手段，CP的组合不限定性别和年龄，可以是男男、女女或者男女。女明星们一起炒CP就更吸引人了，进可引人无限遐想，退可解读为“闺蜜情”。

而且女生在感情表达上本就更加外放，牵手、拥抱、亲吻等动作出现在女生之间还是常见的行为，如果是男生之间，想必会引发舆论的一片哗然。

刘诗诗和倪妮的“为妮写诗”犹如黑白天鹅，比肩而行。

《延禧攻略》中的魏璎珞和富察皇后的“令后CP”一静一动，极为互补。

《青春有你2》中虞书欣和赵小棠的“大虞海棠”，简直是快乐的没心没肺。

万茜和李斯丹妮“成熟大姐姐”和“年下小狼狗”的形象也的确撩拨了不少CP粉的注意力。

但是，嗑CP的乐趣就在于若有若无、朦朦胧胧的情愫，一旦刻意的展示给公众，难免有些油腻。

最让观众反感的还不止是人设翻车。

三公播出后的第三天，万茜发了《Gentlewomen》的练习室版。

袁咏琳评论说自己只穿了运动内衣、戴了沙袋很多动作没跳出来，稍微有点冲浪经验的网友都能品出来，袁咏琳对自己在万茜视频中的表现并不满意。

有网友把万茜的操作用宿舍关系做了比喻，“舍友趁着宿舍里最好看的女孩不在，发了我们的合影，里面她最好看，而我连妆都没化，我应该生气吗？”

简直瞬间get到袁咏琳的点。

万茜和李斯丹妮在节目中的表现也难免有“媚男”趋向。

二人都在节目中的标榜自己“女汉子”，这也让观众感觉她们已经背离了这档节目的初衷。

《乘风破浪的姐姐》本是要发扬女性魅力、打破固有的偏见，而姐姐本人却还在节目中不自觉地流露出“厌女”的倾向。

《浪姐》公演的舞台上黄晓明问万茜：“为什么微博上挺你的男明星那么多？却没有女生？”

万茜回答说：“可能因为自己性格像男生，他们都把我当哥儿们。”

不过在万茜经纪人的长文中，却说男星集体为万茜打call是自己联系万茜闺蜜做的。

但是袁弘微博里却说是万茜自己联系的他，让他帮忙宣传；

秦昊也在直播中说，万茜让所有合作过的男神转发微博。

那么问题来了，是有人在说谎，还是说万茜的微信是经纪人在用？

万茜的经纪人在长文中回应营销过头，说团队不会把钱用在营销上，可是后脚各大娱乐账号就针对长文做出了及时反应，长篇大论地进行解读。

相比过去，万茜和李斯丹妮都算是翻红了一把，这次口碑翻车并不见得一定是一件坏事。

人设说到底是为了迎合粉丝赋予偶像的幻想，它既是大众记忆明星的记忆点，也是限制明星发展的一种枷锁。

立下不会涂口红的人设，再想走性感成熟路线难免显得虚假；

立下“像男孩”的人设，再想展现女性优雅从容的一面也显得古怪；

立下“从不营销”的人设，到了真营销的时候就显得虚伪可憎。

要我说，立人设这件事，要么早点立，从入行开始就做一个表里如一的人；要么干脆别立，坦坦荡荡做真实的自己。

又当又立的后果，只能是今天因人设精彩起了高楼，明天因人设崩塌楼也塌了。从“万人宠”到“万人腻”，其实很简单从“万人宠”到“万人腻”，其实很简单从“万人宠”到“万人腻”，其实很简单

仔细看了今天首播的第一期，拟了31个热搜：

乘风破浪的姐姐开播

杜华 女团标准

宁静 这么多娘们在一起

杜华给丁当打分

丁当喊话杜华淘汰我吧

宁静 我几十年白干了

张雨绮 X是什么意思

黄晓明端水艺术

蓝盈莹初舞台第一

乘风破浪的姐姐造型

乘风破浪的姐姐排名

乘风破浪的姐姐社交名场面

仅代表杜华个人观点

乘风破浪的姐姐选组

宁静 我不喜欢但是我想要

金晨舞蹈实力

李斯丹妮RAP

宁静吻别前的那片海

伊能静小作文开场白

黄圣依 作

黄晓明 这是加分项

张雨绮王丽坤 艾瑞巴迪最后一席

杜华叫许飞换组

张雨绮 肯定要站C位

郑希怡 被不知道什么人点评

万茜失误重来

钟丽缇状态

杜华脑回路

乘风破浪的姐姐 录制辛苦

张雨绮怼前经纪团队

海陆 上了年纪

赵兆 区别其他女团标准

看到大家批评赛制、骂杜华，我倒觉得节目组把很多不同的衡量标准并置到一起进行对话。最后出来的效果非常碰撞，观众也可以从中得出——以往的女团选拔标准其实放在另一种层面上谈是不成立的、漏洞百出的，这恰恰达成了自反。

很多姐姐清晰直接地表达自己反过来审视自身，跳出原先的视角，强调对自我不同层次的打开和提升。而这些表达也传递出了不同年龄层女性美的个体化、打破固有标签化，希望节目之后能把这些层面的探讨更深入地做下去。

一公后谈谈对第二期、第三期看法。

第二期的三小时临时小考的设计，可以迅速地暴露出每个姐姐的性格问题。叙事上，丁当和伊能静两个组长几乎完全反差化的对比，以及每个组内成员碰撞后产生的信息量、话题度，对一档周播综艺而言是饱满的。但作为一公之前的预热，内容呈现上还是有点不够丰富，稍有划水。希望第四期的时长能再拉长点。

第三期，从观赏度而言，喜欢兰花草、大碗宽面和得不到的爱情三组舞台，大家多多少少都有跳脱出传统女团所定义的表演风格。从故事线而言，偏爱Beautiful Love这组，大家的情感输出完整而又敏锐。

目前看来，整体质量仍旧很高，叙事效率与质量放在今年的内地综艺里是最好的。但第三期在价值观层面和前两期比缺乏碰撞，公演单期必然会面临这种问题，希望下期能找补回来。

看完全季最后一个舞台后，回头评分。开播至三公结束可以打7-8分，三公之后到决赛最多只能给及格分乃至不及格。三公结束是一个由盛而衰的转折点，这是一般的选秀结束的时机，《浪姐》却只行至半程，由此导致了之后故事线几乎没什么意料之外的挖掘，叙事也愈发扁平化。

成团夜：事实证明，在这里一切都是生意。浪花即韭菜。呵。

节目播出前，孙红雷在网上调侃地说一句为啥没有乘风破浪的哥哥，惹得众多女士们不高兴，你有啥可抱怨的？极限挑战有姐姐吗？你们爷们资源都那么多了，30岁以上的女艺人本来机会就少，好容易要成团，你们凑啥热闹？ 这些年，观念在更新，女性早已不甘心作为屈居男人背后的那个女人，要作为独立的女人出现在社会中，实现自我的价值。女性开始越来越多的在社会上获取属于自己的位置。也开始越来越多的质疑一些看似理所当然的事，关于婚姻财产的分割、关于冠姓权、关于生育权等等。 女性在崛起。

从大面儿上来说，女人早就占了半边天了。可是很多东西经不起推敲，细细盘点起来，会发现其实女人的路仍旧是难走的。那半边天很多地方是虚无的，脆弱得一触即碎。女性迫切要求拥有更多的空间，但常常面对的仍旧是一堵堵墙。演艺圈里，这种情况尤为明显，已经有不止一位女演员表达过，过了30岁之后就很难再接到合适的戏的残酷现实。她们依旧美丽着，有实力，有能力，却被市场所抛弃。女性不断增长的能力和对实现自我价值的需求与依旧严酷苛刻的社会空间形成矛盾。

我们坚信，只要给姐姐们一条缝隙，她们一定会大放异彩。

所以当知道《乘风破浪的姐姐》要成姐姐团的时候，众多网友恨不得为她们披荆斩棘，不惜踹多嘴的男演员一脚，为的不就是不挡姐姐们的道儿吗？ 我们想看什么？不就是想看姐姐们不服老，重出江湖吗？我们相信的是什么？不就是相信女人的自信与自强，她们再也不指着婚姻改变命运，再也不因为年纪大了就自我放弃把希望寄托在儿子身上，而是精神抖擞地站出来，用一身的武艺晃瞎那些无知人群的双眼吗？当然了，都是千年的狐狸，顺带捎的玩玩聊斋我们也是喜闻乐见的，但我们更希望姐姐们是狼，最终优秀的姐姐们乘风破浪组成一支狼队所向披靡，给我们女人提气。

可我们看到了什么呢？ 嘻嘻哈哈，不尊重比赛规则，说改就改，说赖就赖，仗着家里有钱装江湖老大，看着人家有钱有势就做小伏低。表面上和和气气，得空就来一句嘲讽。牛逼吹破天，一张嘴就跑调。什么都想争，德不配位的时候屎盆子就往别人身上扣……这么说吧，那种老油条式的江湖习气、那些人情世故的糟粕在这里全能找到，就连校园霸凌的套路在这里都能看得清清楚楚…… 综艺追求效果可以撕逼，越撕流量越大。曾风靡一时的《全美超模》，那是期期撕，季季撕，外国人比我们直接多了，公开飚脏话，你也是bitch，她也是bitch。然而节目好看可不是靠女人们耍泼妇，她们走出宿舍来到赛场，对待每一个任务都极认真，极专业。反观各位姐姐们，你们的专业素养呢？你们唱的跳的都是啥？说真的，随便找一队广场大妈都比你们唱得齐，也比你们有团队精神。 我就不明白了，看看她们每一个人的微博，很多人健身、自律、努力保持最好的状态，明明是一群不服老的姐姐，各怀着绝技，怎么凑一起就变成一锅粥了？这哪是乘风破浪的姐姐？倒像是一群终于熬成了的婆婆。 这几期看下来，尤其看到姐姐们以团为单位分派歌曲、练习的片段，总能想起那种古老大家族婆婆们凑在一起憋坏的情节。要么就是表面上和和气气伺机互相算计，要么就是商量着怎么收拾儿媳妇。

姐姐们，你们的目标是什么呢？

总不会是在经历过了娱乐圈的摔打之后趁着上节目的机会拜拜臭架子，折腾几个人痛快痛快吧？已经有参加节目的姐姐说，这不过是一个娱乐节目而已。是，这确实是一个娱乐节目。但“而已”二字从何而来呢？既然如此不看重，何不在家相夫教子，来受这个罪干什么？

我不相信有哪个女明星甘于在30多岁就远离舞台，包括富到令人发指的黄圣依。据说她所嫁的杨子是不可想象的巨富，儿子喜欢滑雪就可以建个滑雪场。想必那钱多得她下几辈子都花不完，她大可不必为自己的演艺事业操心了。如果她真的看轻看淡，何不宣布息影了事，何苦频频参加娱乐节目？又何必担心别人评论她炫富在另一个家庭娱乐节目中现买了一个比较小的别墅？说来说去不还是不甘心吗？不还是舍不得自己的演艺事业吗？

其他的姐姐不也都是如此吗？不管她们在节目中显示的咖位多大，观众们心里是明白的，参加节目的这些姐姐其实近些年来都不常在舞台、或影视剧中出现。咖位最大的宁静，无人质疑她的专业能力，可是这几年她出演什么了呢？没有演员愿意在中年时就退休吧。更不要说这里面有几个姐姐连热度都没有了，市场早把她们遗忘了。 让大家看到你可以，抓住机会再度翻红。尤其在这样一个充满着女性励志感的节目里，姐姐们是有机会的，我不明白她们为什么如此随便。

同样看轻这个节目的还有评委们，一次次不专业的评论，一次次不公平的暗示。竟然可以因为丁当唱得太好了无法平衡所以给低分。分组时明明是按照分数来，当分数低的张雨绮和王丽坤不愿意到挑剩下的组里时，评委竟然不顾公平的原则几次三番叫已经选完的许飞考虑要不要腾个地方。评委的拜高踩低明显到根本不在乎观众是否能看出来的地步。既然来了乘风破浪要选女团，那么就都是学员，可评委们一会儿叫这个姐姐老师，一会儿叫另一个姐姐某姐，一会儿又直呼某人的姓名，这论资排辈真是够溜的，江湖那些恶臭习气一点不浪费的全集齐了。 艺人和评委的双重怠慢使得这个节目看上去像是一群中年女人的闹剧。这种闹剧当然仍旧是大家喜闻乐见的，因为人的本性就是喜欢看热闹不嫌乱子大。谁都想在茶余饭后看点滑稽剧调剂调剂，笑一场，嘲讽一番，来纾解自己内心的艰辛。但这种喜闻乐见已经不是曾经那份期待了，它变得低级了，变得无足轻重了。 如果节目成了纯八卦，那就没劲透了。如果真的这样，这对于姐姐们来说是一个遗憾。对于女人来说，则是一个悲剧。我们憧憬过的凭能力，凭实力，不过是一个笑话，连我们自己都不信。我们曾经崇拜过的偶像们，寄予希望的女性力量，终是不堪托付。

其实在今天，有多少女人仍旧活在困境里，她们可选择的机会少得可怜，她们活得很累，有的女人可能一辈子也就这样了。如果能够看到迟暮的美人再次发光，就算自己身在井底，但同为女人，也会跟着一起骄傲、欣慰。

可惜，乘风破浪的姐姐们，你们已经幸运的拥有了这么多，却不懂珍惜。