乘风破浪的姐姐第三季

作为一名浪姐1爱好者，浪姐2看了个初舞台就没兴趣了，如今因为浪姐3的超强阵容，又打算回来看一波。

没想到初舞台看完，我又找回了看浪姐的乐趣。

经历过浪姐1的爆火，浪姐2的热度和口碑都在下滑，浪姐这个IP是在走下坡路的。

这类真人秀竞演节目，比较考验两点，一是业务能力，二是个人魅力。

浪姐2当时被诟病的一点是，姐姐们业务能力太差，浪姐1的姐姐们除了业务能力能打之外，业务能力不好的，比如张雨绮这种也能凭借性格魅力圈粉。

浪姐3显然在这两点上都有提升，尤其相比浪姐2来说。

浪姐3专业能力好的姐姐不少，比如谭维维、许茹芸、朱洁静、唐诗逸等人，都在个人领域中达到很高的成就。

人气组则有郑秀妍、王心凌、Twins等成员。

遗憾的是，人气组这些成员在初舞台没有带来惊喜，王心凌和蔡卓妍唱了传唱度很高的代表作，听说郑秀妍是专业女团，初舞台没有跳舞有点不可思议。

第一期看下来，依靠性格圈粉的最大惊喜，居然是跨界而来的徐梦桃，她的社牛显得真实有趣。

从初舞台呈现及后面四个舞台的划分来看，浪姐已经不拘泥于唱跳了，成团名额应该也会增加，开始向披哥的定位靠近。

但是只要竞演环节存在，那么赛制、组队这些也就有了看点。

不得不说，一公前三位队长的选择有点草率了。

应该等5个人全部表演完再投，就不会出现唐诗逸0票这样的尴尬局面。

开播前争议最大的宁静与那英的回归，让观众担心浪姐开始炒冷饭。

节目播出后两位大姐大其实挺有意思的，她俩的对话也成了一大笑点，节目组也想搞事，总盼望她俩打起来。

而谢娜作为发起人这件事，也有很多网友不认可。

前两季发起人是男性，很多人在骂，第三季换成女性，更贴合浪姐主题。

能在30位姐姐中周旋的女主持人，同时具有娱乐性，谢娜是适合的人选。

总而言之，浪姐3初舞台表现，超过了浪姐2，但不大可能超越浪姐1的盛况，那个夏天在我心里独一无二。

作为浪姐爱好者，我希望浪姐这个IP能够延续下去，毕竟内娱30+女性的生存空间太小了。

我永远怀念浪姐1的小破船，也希望这艘越来越豪华的船能永远乘风破浪。

我觉得节目最大的问题就是3季了加上哥哥已经四季了，节目组都没搞明白他们要什么，第一季虽然会有会有很多人说后续乏力，却同时存在着许多的优点和特色，但是随着第二季到现在为止不断的改进，节目组居然把原本第一季的优点和特色也完全的搞没了，这说明节目组自己在看第一季的时候他自己都没搞懂他的优缺点是什么，然后就听着大众的各种声音瞎改，这就好像你原本是一个榴莲，总有人会不喜欢你觉得你臭，然后你不自信啊，然后听从别人的意见把自己原本的果肉全换了，臭味是没了，你也就变成了一个长着榴莲外壳平平无奇没任何味道的水果罢了。

首先先说初舞台两集很难看，难看的不是姐姐们的舞台，而是节目组的问题，因为初舞台的姐姐们都是在进行最初的自我展示，所以其实表演是不精细的，所以在第一季的时候的前两集，节目组会设立评分环节，杜华等人会在每个姐姐表演完之后和姐姐在一个空间里进行对话和交流，这其实是缓解了初舞台枯燥乏味的点，同时通过和姐姐们的交流增加了对姐姐们自己的个人魅力和形象的特点展示，现在想一想还能想到杜华问宁静你为什么来以及张雨绮我是很优秀的是吗的场面，但是这一季就是在干干巴巴的表演初舞台，很无聊很无聊，毫无记忆点，希望节目组明白这个节目最重点不是在舞台，当然舞台也很重要，但是如果是舞台我干嘛不去看晚会。

所以节目组的第一个问题就是你的最重点应该是展现每个姐姐的特点和性格，其次才是舞台。

其次就是赛制，从第一季大量唱跳的舞台到第二季的大量唱跳舞台之后就变成了又什么什么唱演组、唱跳组、唱秀组、唱乐组，这是在干嘛，你一个节目搞出这么多分枝，请问你有主干吗？你还记得你原本的策划灵感和初心是什么吗？别和我提什么30加的姐姐哥哥展现自我突破自我什么的宣传口号，大部分观众真的不在乎你的口号，我们要看的是节目的实质，你现在的感觉就是在往这个口号上硬蹭，节目实质的赛制都已经飞了。第一季的时候那真的是突破自我，真的能让我感觉到这些姐姐努力突破的感觉，宁静从一开始的不跳舞到后面的惊艳，现在去看第一季的大部分舞台都是被人觉得经典，然后是第二季，我已经不想提第二季的那个编曲了，就是无语，然后可能就是因为第二季的时候节目组它犯了只重视舞台，不重视姐姐的个人魅力的问题导致姐姐们大部分都没有话题，然后舞台呢又编曲选曲乏力的要die，之后第二季收视口碑崩盘，结果节目组就以为是赛制模式出了问题，到了哥哥这一季就改掉了大部分唱跳的女团男团选秀模式，就是从这开始，一种无聊感充斥了整个节目，为什么，因为我们想看到的不是说这个舞台真的有多么的精致，我们真正想看到的是不同的哥哥姐姐在每个舞台中那种反差的惊艳感，不会跳舞的哥哥姐姐在舞台上跳起舞来的惊喜，平时不妖娆的哥哥姐姐在舞台上妖艳起来的反差感，好多年没有跳舞唱歌的哥哥姐姐们重新拾起唱歌跳舞让人眼前一亮，是一种拼劲，所以其实男团女团的核心节目模式本身应该是最不能动的，这才是节目应该表达的跳出旧的人设框架，跳出舒适圈看到不一样的可能的理念，所以哥哥这一季的无聊就是，哥哥们私底下什么性格状态，舞台上就什么性格状态，然后乐队的来乐队，跳舞的来跳舞，唱歌的来唱歌，然后让我们看他们组合在一起会怎么样，拜托谁要看你这个，请问这些哥哥们有真的挖掘出来他们的魅力吗？我真的不想在这个节目里看林志炫从头唱到尾，哪怕你唱的再好也不会给这个节目本身增加魅力，gai你rap的再好也不会给这个节目本身增加魅力，李响你自己在那跳啊跳啊也不会给这个节目本身增加魅力，之后让粉丝觉得哇好棒，想想第一季浪姐的时候万茜第一次跳舞时的反差感，想想第一季浪姐的时候郁可唯的中性风，想想第一季浪姐的时候多少人你都能看到在真的努力和进步与不断的改变，这才是真的会给节目本身加分的地方，想想复活赛时每个姐姐的自我展现、相互博弈的时候，你能看到多少姐姐自身在这个节目上的一个人物弧光，后面的几季有吗？大部分的观众不是单个姐姐哥哥的粉丝，我们只希望能够看到他们本身的突破和魅力，而且这个魅力和弧光不仅仅是节目组自己模板化的人设，这种人设过度了之后真的整个节目都假惺惺的，一点都不自然正常，就像是整个节目都在套模板，观众是能感受到的

还有一点就是第一季的时候在节目之外，制作团队都会进行包装和扩展，例如易立竞的访谈节目，包括每个姐姐自己拍的无价之姐的短视频，这些真的完全都是在包装和塑造每个姐姐的不同和特点，同时也会让节目感觉很饱满，就像是包揽了那个夏天的感觉，现在，嗯，就是干巴巴一个节目，哦，对了，哥哥那季易立竞也有访谈，可是有多少人知道和关注呢？

其实浪姐在一开始立项的时候是没有人看好的，招商也只能招到微商品牌，那个时候请姐姐也不容易请，所以其实那个时候来的姐姐的目的会相对单纯，节目组的定位也会相对单纯，就是很多姐姐就是希望能够有一个舞台去展现不同的自己，这大概率就是节目组能把第一季姐姐请来的原因，到了现在这个中年期间，你可以在无数观众面前去展现不一样的自己，去给大众看不一样的一面，其实所有能感觉到第一季的氛围和姐姐们的表现都比较内卷，但是在那之后的一季又一季包括哥哥再也感觉不到那个氛围了，就是会感觉没那么真诚了，节目不抓人了，会开始散掉，我觉得这和节目组在定案招商时的内部沟通与策划都脱不了干系，你如何去邀请嘉宾，怎么跟她们阐述这个节目能给你带来什么好处与影响，只是感觉现在节目组在定案时没有最一开始的那一股创新市场顶着压力在邀请与招商的那股单纯了，自然的你邀请来的姐姐和哥哥也没那么重视你这个节目了，你不重视你的嘉宾也不会那么重视，你不单纯你的嘉宾也不会把自己那么多的都交付给你这个节目，无论你用多少钱去砸，用多贵的剪辑师去剪用多贵的道具和舞美去拼都找不回当时那个初心了，看的我们能明显感觉这个节目没有那股精气神了，没有那股劲了，第一季是最有团魂的，而且不仅仅是最后成团的几个，是所有姐姐，每一个，这是这个节目最好看的地方，但是后面就没有了，节目组不想一想是为什么吗

看了1公，不知道各位有没有感觉现在的舞台没有惊喜感了相比于第一季，自己感觉就是第一季舞台整体从音乐到舞蹈都很好看，第二季是只有舞蹈服装好看，音乐非常拉，第三季绝了，从音乐到舞蹈到服装没一个好看的

就单说舞台，这季的舞台都没有第二季好看，如果你去对比灯光、舞美、服装、音乐、舞蹈，你就会发现第一季是做的最好的，第二季除了音乐差以外，它的灯光也时常单调乏味，而且舞蹈有些过于强调复杂杂技，但其他是好的，而且（不屑完美）放到第一季也十分出色，但是这一季呢，我别的不说了，那个服装是怎么回事，那个妆造怎么回事，灯光也不行、音乐也不行、舞蹈也不行，我不知道要看什么

二公这两期的剪辑是换了吗，终于有一点上道，剪的不混乱了，有点懂得去剪辑不同姐姐的弧光了，舞台比一公要好一些，但是很多灯光、舞美、编曲、选曲都很混乱，都一个舞台和另一个舞台感觉都不是同一个节目组负责的，就单说选曲，第一季的时候赵兆选的曲大部分全部都是在诉说女性有多强大、女性展示自己的内在，我有多美，我就是特别、等等例如得不到的爱情展现女性的气质，因为我们能感到疼痛展现女性内在的脆弱，gentle woman展现男女平等，傲娇同样展现女性的高贵，情人展现女性的魅力，莲展现自我的力量，新物种展现自我的独特，我的新衣也是自信，就太多了，你能从头到尾感受到所有选曲的一个思路，而且歌曲和舞蹈舞美妆造是和谐统一的，但是现在就怎么就丢了，看不懂思路，也看不到歌曲与舞蹈舞美妆造的统一点在哪，而且唱演舞台大可不必，总体舞台来看还是规则和策划太散，没有一个内核，也和女团的内核还是不搭，姐姐的努力和突破也还是不太清晰，但这几期至少比前几期强，另外那个（怪美的）这个舞台的编曲、编舞、灯光、服装、妆造我们出来聊一下，是怎么做到全无优点的

看到三公前的这期发现节目组开始慢慢找到那个正轨了，剪辑开始往正确的方向去剪了，能够大程度的去表现不同姐姐的故事线，而且不会感觉很假，最主要的是终于每一组人不在留在舒适区了，还是宁静懂这个节目，这样的舞台才会感觉到姐姐的努力和突破，才会有期待啊

这个三公的舞台再一次失望，我觉得失望的点在于节目组的投机取巧，我不知道各位有没有这种感觉，就是现在的节目组好像在每一公的舞台上都在表达一种“我们只有一两个到位的舞台，剩下的舞台就糊弄糊弄过去就得了”的感觉，你去对比一下星星点灯和玉的舞台就能明显感觉到这种感觉，前者舞台特别空全程最多的就是上面只有一个台子，灯光很散很单薄，后者灯光、道具都太和谐太有叙事性了，明显能感觉到一种资源分配不均的感觉。再说回曲子和舞蹈，星星点灯这啥啊？选曲特别不搭，编曲也没有好好编，给人一种一段一段断裂的感觉，因此舞蹈也是一段一段的感觉，整个观看的情绪很断裂。佳人就有一点可惜，如果节目组能更重视这个舞台，它一定会更好，这个舞台就类似第一季的情人那个舞台，都是有一个人不能跳太多，而对比这两个舞台你就能感觉到道具组和灯光组的用心程度，前者一个很高的双面楼梯显得舞台很大，万茜站在上面和下面的姐姐做出了很有层次的区分设计，而后者就一张桌子，张蔷站在桌子上时和姐姐们跳舞的镜头几乎重叠的，就很没有层次，显得舞台很挤。无名的人反而是我觉得除玉之外这期最好的舞台，好的地方无关节目组，纯粹是姐姐们自己加的那些动作舞蹈编排。就这个节目现在这一季大部分的舞台最大的舞台就是没有层次，不饱满。就这个节目真的能感觉到第一季是在用心探索和去做的，而现在感觉很多都在套模式。

这个四公看完就还是那种这里差一点，那里好一点的感觉，就是这组可能灯光舞美服装好一点但是编曲舞蹈差一点，那组编曲舞蹈好一点，但是服装舞美差一点。我就是很疑惑，第一季的时候节目组是有选过张艺兴、蔡徐坤和李宇春的歌的，但是为什么第一季的时候编曲能变的很好很适合，现在全改的那么平呢，那个张艺兴的梦不落雨林的节奏和和弦那么容易改，都能改的那么无力，反而第一季的莲是很难改的都能呈现出那个样子，还有就是李宇春，完全是把野蛮生长这首歌改难听了，尤其是其中最抓耳的和弦给改的面目全非，整曲的感觉就像是我感觉它要进爆点了突然泻下来，然后又推着要进爆点了又泻下来。全场最好的舞台是二代的信自己，有叙事感，有起承转合，还有一代的你这个舞台，但是这个舞台的编曲和编舞就完全是被一代的姐姐给撑起来的。还有服装组是不是和王心凌有仇啊，你看看梦不落雨林和孤独颂歌这两个舞台的服装和其他舞台的服装质感相比是不是太拉了，服装组你觉得好看吗。从整体来说这已经是浪姐三最好的一次公演了，但是和之前相比这依然不是湖南卫视该有的水平

看不下去了，只能用几个词来形容这个节目：敷衍，假

上个月，《乘风破浪》开播，在几十位姐姐中，钟欣潼、蔡卓妍、薛凯琪是香港歌手代表，如果说第一季的郑希怡是从未有机会晋升天后、第二季的容祖儿头戴无可争议的天后桂冠，那么这三位便刚好夹在两者之间，差一步到天后，却不幸在登顶之前便下山了。

香港最后的天后是谁？如果要说歌后影后双开花，那无疑是杨千嬅了，音乐上，《可惜我是水瓶座》《勇》《野孩子》《小城大事》《处处吻》等，金曲一首接着一首，而电影上，前有方丽娟、后有余春娇，在不同年纪各有银幕代表形象。自杨千嬅之后，容祖儿和谢安琪称得上歌坛天后，但是奈何一直无法打开电影事业版图，我曾经以为钟欣潼、蔡卓妍、薛凯琪会有机会成为下一站天后，然而，一次恋爱、一场婚姻、一段抑郁症，似乎分别让她们手上的称后入场券作废了。

Twins当年有多红？她们一经出道便爆红，扑面而来的青春感染力，全香港的人都为她们疯狂，说从1岁到80岁都爱她们也不过分，并且以只发行了一张5首歌的EP，便挑战红馆开演唱会并大获成功，至今仍保持着红馆多项纪录。

在2005年发布首张国语专辑《见习爱神》之前，Twins便以一首又一首粤语歌，就已经红遍亚洲，和SHE一齐瓜分着华语女团市场，如果当时在网上发帖讨论谁更红，必然会在粉丝间诱发一场腥风血雨。

在她们的众多金曲中，最为众人所知的莫过于《下一站天后》了，她们在《乘风破浪》中也打趣地说，这首歌唱了可能有2万多遍。

“到天后当然最好，但华丽的星途，途中一旦畏高，背后会否还有他拥抱”、“在台上任我唱，未必风光最好，人气不过肥皂泡”、“其实心里最大理想，跟他归家为他唱”，时过境迁之后，听起来多少有些预言般的酸楚，她们在最红的时候遭遇突变，只有彼此拥抱，时隔两年再合体，人气已再难回巅峰，各自经历一段婚姻却都以离婚收场，只有友情未变。

在我的学生时代，《风筝与风》是Twins众多金曲中我最爱的一首，如今回望，依然是我的最爱。明明是一首情歌，写一段失去自我又无所畏惧的爱情，但是从阿娇和阿Sa口中唱出来，总会让人觉得她们是在唱给彼此，“没有灯，背影怎可上路，如没云，天空都不觉高”，唱得更像是彼此支撑走过爱与痛的友谊，她们皆是风筝，也皆是对方的风，“不管吹得多痛，狂风里也活得英勇，若能遇上所爱，我会不分轻重，不怕沿路跌碰，谁怕痛，有他支撑跌不痛，有风筝，便有风”。

巅峰时期的《恋爱大过天》《我们的纪念册》《大红大紫》《死性不改》《救生圈》等，也都是让许多人单曲循环过无数遍的歌，巅峰过后的《饮歌》《大过天》《不爱之恩》等也依然值得一遍又一遍地听。

2008年，阿娇的事业遭遇了致命打击，阿Sa被迫只能单枪匹马继续闯荡娱乐圈，阿娇担心自己会拖垮对方，而阿Sa公开宣布Twins不会散伙，一别两年，2010年两人才再次以Twins再出发。

在阿Sa单飞的2年，她遇见了《小酒窝》，让她的单打之路多了不少漂亮的成绩，为她在颁奖礼上没少夺奖，再加上《二缺一》《放得低》等歌的表现，几乎已经摸到了有了天后姿态，可惜2010年的隐婚离婚事件还是多少影响到了他，并且一直不开个人演唱会也成了与天后之间一道逾越不了的鸿沟。

两人最后的一张合体专辑《2 Be Free》距今也已经10年了，之后便是不时的精选、EP、单曲，今年已经是他们成团第21年了，她们从少女到熟女，人生超过一半的时间都是Twins，当年的歌迷老了，却依然在等她们的下一首新歌，毕竟她们从来没有解散。

在Twins最红的那几年，除了有一首歌接着一首的好歌可听之外，她们的电影也是从年头一直看到年尾，合体主演、单独主演，每年都足有五六部，2004年甚至多达10部，而且几乎每一部都票房大卖，甚至当时还能带动搭戏演员翻红，其中受益最大的，莫过于因受双琪夺面影响而在世纪之初陷入事业低谷的郑伊健了。

出道的前三年，以合体主演电影居多，而后便各自单独主演居多了，也开始在青春喜剧之外尝试更多类型的电影。

阿娇其实比阿Sa演技开窍要早一些，2004年和彭浩翔合作了《公主复仇记》，让人看到了外表娇滴滴的她其实可以挑战更复杂的角色，软弱中带着算计，倔强中带着狠辣，开始引起了电影评论界的关注，次年让她提名了金紫荆奖最佳女主角。

只可惜，当时的她和我大概都没有想到，那会是她第一个也是最后一个有含金量的影后提名，再之后，便是2017年以《罗曼蒂克消亡史》提名华语电影传媒大奖最佳女配角，片中她和葛优的对手戏最多，不仅漂亮地接住了戏，还很好地融入了动荡的大上海时代中。

在复出后的《前度》一度让人觉得她还可以继续挑战向影后发起冲击，却也只是幻象而已，之后主演的作品就开始雪崩般坍塌。近几年，她再次走进观众视野的作品，是因为演了糟糕的网大，去年的一部《封神：妲己》被不少影视up主争相吐槽，豆瓣评分低至2.7分，而她接下来还有待上映的网大……

如果《乘风破浪》真的能够让阿娇翻红的话，我最希望的是她能够至少再次演一部好电影。

其实在不少电影里，阿Sa的表演都值得赞扬，《古宅心慌慌》《情癫大圣》《戏王之王》等，但是她始终没能跳出古灵精怪，在《阿孖有难》《再说一次我爱你》《妄想》等中也开始尝试转型，却不甚成功，尤其是《妄想》中，被师妹梁洛施仅以最后15分钟便把戏抢光了。

阿Sa真正有蜕变的表演要等到2014年的《雏妓》，那一次是她距离金像奖影后最近的一次，然而终究还是输给了《亲爱的》，后来哪怕还各提名了一次最佳女主角和最佳女配角，也都是毫无竞争力的陪跑。

其实阿Sa力求转型之心很坚决，但是，她的娃娃脸似乎成了她转型路上的最大，比如《非分熟女》中，她的形象便是和角色割裂的，即便挑战了大尺度戏，却也没能让人被她的表演有更多的认可，反而会让人觉得她用力过猛。

不过，阿Sa一直以来的票房号召力都甚是强劲，从2007年-2009年曾连续上榜香港电影市场最卖座女艺人名单，也是目前在大陆最有票房号召力的香港女演员之一，虽然近年少有票房大爆之作，也有《原谅他77次》《感动她77次》这样的低成本卖座电影，所以至今阿Sa都是不少香港电影的女主角人选，其中便有预计今年会上映的《神探大战》《金手指》。

薛凯琪的歌坛征途以一首《奇洛李维斯回信》杀出血路，“明知我们隔着个太空，仍然将爱慕天天入进信封，抬头望星空发梦仍然自信，等到远处你为我写我一封；人人都怕难、怕倦、怕扑空，全球得我未死心没有放松，专心得超级偶像也动容，一直相信，所以给你一直写信”，唱出的，不仅是一个粉丝对偶像的迷恋，也是一场卑微又不认输的单恋，年底横扫四大颁奖礼，横空出世成为最受瞩目的歌坛新星。

随后又有《南瓜车》《男孩像你》《小黑与我》《糖不甩》等歌，一首一首让她坐稳了最强新人王之位，如果当时她能够趁热打铁，也许就可以直接飞升一线了，但是世事哪来那么多如果。

Fi的歌唱事业，怎么都绕不过那位曾经只有“吃饭、唱歌、薛凯琪”的方大同，这对做了十余年友达以上、恋人未满的好友，不仅合唱情歌，Khalil还为Fi写了多首歌、制作了多张专辑。

因为本身国语不错，Fi似乎应该更容易打开大陆市场。

她在《复刻回忆》里唱着“我们都没说那遥远的曾经，我们也没提那故事的原因，青春的复刻回忆像一片云，没法子抓在手里”，她在《半路》里唱着“有人等我，有人爱我，某一种未来适合我，爱情是礼物，送到很远之后……”，在《苏州河》里唱着“爱只是爱，伟大的爱情到头来都只是爱，碧空尽的深处谁也不曾存在，追怀追怀，还逃不过要置身事外”。

依然动听，却又似乎没有她之前作品那么能够引起共鸣了。

明明Fi一出道便被视为歌后预备役，然而几年之后，谢安琪以《囍帖街》大火直接冲到一线，甚至一度威胁到了容祖儿，卫兰数次夺得年度销量最高女歌手，还成功在红馆开演唱会，两位出道比她晚的同辈都跑到了她前面，而她在最能冲顶的时刻没有跟上队伍，虽然歌差不多每年都还在发，却再也没有一首可以和出道之初那样大火的金曲了。

要说Fi的电影事业，无论是电影处女作《早熟》，还是她的演技巅峰《分手说爱你》，以及她那些年生活的男主角，甚至于她第一次遭遇事业低谷和患上抑郁症，可能都绕不开一个名字，房祖名。

《早熟》中是初尝禁果后不得不提前为人父母的少年少女，《分手说爱你》中是曾经烈爱如火、如今燃尽成灰的分手男女，电影的故事似乎也会让人联想现实中两人关系的变化，而两部电影也分别让Fi提名了金像奖最佳新演员和最佳女演员，尤其《分手说爱你》的得奖呼声并不低，却还是最终输给了《狄仁杰之通天帝国》的刘嘉玲，灵气肆意新生代败给了多年媳妇熬成婆。

Fi遇见《分手说爱你》的同年，另一部主演的《人间喜剧》也是好评不断，此后，Fi的事业重心开始转向了电影，然而，和她在歌坛的表现很像，在观众们期待她成为下一位影后时，她却再也没有主演过哪怕一部值得提起的电影。

如果说她没有被抢《四大名捕》系列中的姬遥花一角会有区别吗？并不会，那也并不是值得多费笔墨的电影。

如今Fi尚未上映的作品中，只有一部电影，一部看简介看卡司就让人觉得不知所谓的科幻喜剧，而且不是主演。

她们之后的现在，一曲《女神》让歌后的希望似乎落到了郑欣宜身上，下一站影后中邓丽欣、蔡思韵、廖子妤等也更被看好，阿娇、阿Sa、Fi还有机会再次冲回一线吗，看目前三人时常显出的佛系状态，似乎已经没有了。

那么，就好好享受吧，享受唱歌，享受表演，享受人生，愿她们幸福。

浪姐的前两季和披哥都没完整看过。这次的第三季因为疫情在家实在太无聊就一集一集追着看了，感想是非常难看。

从来就没搞清楚这类节目的动机是什么，其实这个问题第一季就饱受诟病，为什么姐姐们乘风破浪需要一个机械化的唱跳女团模式去表现？公演舞台的呈现与回锅姐姐们乘风破浪的联系为何，挑战高音挑战威亚就是乘风破浪挑战自己了吗，为什么我感觉这种挑战特别贫弱特别苍白，还不如他们放的十几分钟的平凡女性的宣传片？所以特别同意另一篇短评说的:这本质就是一个打着乘风破浪主题的擦边选秀综艺。

所有人都心知肚明的事实:不是专业唱跳选手，演员也好什么也好，舞台呈现就是不会达到真的能看的程度。所以需要依赖大量的修音，华丽的舞台舞美堆砌，以及大量的炒作热搜，主题升华，打情感牌等等，去完善这个节目的环节，掩盖那些不完美。这就造成一个非常割裂的现象，一方面节目想要通过姐姐们的不完美去表现她们挑战自我的主题，另一方面仅仅几周的训练效果着实不能与如今标准的唱跳舞台比拼，所以呈现出来的就是难听的编曲，飘虚的修音，动不动就上夜店dj电音，加上一段莫名其妙的说唱。

然而另一方面来说这种现象是否真的有很多人在意这种割裂呢？比如说到这一步早已形成固定的粉丝群，大家只看自己想看的，只支持自己支持的，讨论一些诸如舞台妆造、xx男孩这种的话题，微博热搜也是一些有的没的，湖南台惯用的营销手段，变成了粉丝圈内自嗨，大家好像都默许这种节目模式的存在。

并没有从节目中看到女性的多样性，大家都像批量生产出来的唱跳机器人一样，抛弃个性，迎合固定模式化的审美，让我觉得整个节目传递出来的价值观都非常虚伪。作为一个到现在没有喜欢的姐姐的人，我不知道这种节目对我来说有什么意义，舞台不好看(我可以去看更专业的韩国女团)，文戏无聊到当背景音都觉得吵闹，人物成长不清晰，选队赛制练习都是吵吵闹闹走过场，困难很简单，突破困难也很简单，可能因为大家都心知肚明自己只能达到这个水平，所以所有人都在得过且过，反正粉丝也会买单。

可是节目过去又有多少人能被大家记住，除了节目期间多接几个推广多赚几个钱，所有人都以一种非常轻松优渥的条件和状态参加综艺，仿佛唱跳就是打打闹闹玩玩，没有说硬要大家去当女兵的意思，只是这种安排真的很难让人共情，也就更不用提所谓的乘风破浪的主题，这些人经历的所谓的困难还不如上班族抱怨微博来的触目惊心。

所以到底何为乘风破浪？一方面打着女性力量的旗号，和所谓的妇联合作，播放一些基层女性的视频，我甚至觉得这些视频都比正片来得有力。另一方面，光鲜亮丽的女明星们在光鲜亮丽的舞台上表演，她们只需要简单的练习，节目会提供好的舞美，现成的剧本，修音，练习老师，然后在微博上营销美貌，营销年轻状态，所有人都娱乐化，同质化。

你们不如直接说自己是选秀舞台综艺，又何必扯什么乘风破浪的旗号，没有乘风也没有破浪，有的只是一批又一批的韭菜，流水线一般的超过30岁的姐姐混个脸熟，一档垃圾综艺雁过不留痕，作为饭后消遣，娱乐垃圾，然后再来下一个综艺，所谓的女性力量，最后不过只是营销的生意，让人觉得还会有所期待的观众才是小丑。

还有谢娜主持的观感太差，经常出现憋半天憋不出什么有文化的词的情况，明显感觉出肚子里没什么墨水，主持节目的节奏也不行。并且总是一副因为她是谢娜所以所有人都应该接住她的新老梗的心态，看到她就想跳过。还不如另一个男主持规规矩矩的主持一看就是科班出身的，节奏走流程都很舒适，主持人戏太多真的不是所有人都会买单的。

今天去看了蔷蔷的live，我一边嘶吼一边狂跳

感觉把一年的愤怒和委屈都发泄了出来

她在台上轻描淡写的唱歌，我们在台下疯狂迷醉。没有酒精，也没有柯药，单纯的因为音乐而迷醉

蔷姐只要是英文版翻唱的歌，都会先唱英文再唱中文，而那些英文歌也是我最喜欢的disco，比如我从来没有想过我能现场听到有人唱Gimme Gimme Gimme

每周工作120个小时的时候，冒着催泪弹去上学的时候，感觉心脏快要停止了却必须要强打精神继续开会的时候，我没有流过一滴眼泪

但是在这个live完了之后，当我耳边再次响起“北京开往莫斯科的快车”的时候，我蹲在路边爆哭

我不是很想的通为什么，但也不需要

生活在病毒中，我们需要Disco做解药

感谢Disco，感谢蔷姐。我还可以直面生活，我无所畏惧

三十个姐姐镜头加起来好像还没有两太后多，个别姐姐一集加起来都不知道有没有一分钟，比如齐溪，而那英玩个手机麻将学个英语都要拍下来。

看第一期来了两个太后，以为来做个助力观演的嘉宾差不多了，没想到越到后面发现越不对劲，这两太后还要带队，还要参与表演。。。天啊我真的是来看姐姐的，不是来看太后的，怎么这两人的镜头还越来越多了呢？

第二期开头那儿，两太后带着队长各坐一桌，姐姐们全部坐到后面，如此等级分明，真是像极了公司开大会。

整一套流程下来，都在看太后们怎么排兵布阵，姐姐们就等着被安排和配合得嘞。所以这节目的宗旨到底是什么，看节目的时候除了翻白眼，我脑子里还经常写满了问号。

小红花选歌那一段充分把这种一言堂的爹味管理模式表现得淋漓尽致。刘恋再聪明算得再准也没用，凡事还得太后拍板，但无奈太后想争取的只有谭维维，吴莫愁那两队的曲目，至于刘恋，不知道太后是真傻还是按剧本这part要让给宁静，牺牲掉一个刘恋。但也无所谓，反正她应该也没有考虑过刘恋。

反而显得刘恋那股聪明，为自己努力争取的劲儿，让人心疼没跟对人。更吐血的是，没选到自己喜欢的歌，还得被太后PUA:咱不能都抢，得让人一个。太后你真会挽尊，真慷慨，慷他人之慨呗，刘恋可太委屈了。

刘恋被迫拿到《雾里》，还得靠她自己去拉朱洁静她们加入，太后也没帮她去解决这个困难，等拉到人了，太后一看屏幕:哟，咱们这队有专业舞者，稳赢啊。。。合着您就坐等着呗。

社畜都怕遇到这种领导吧，不听劝，产生了包袱扔给你，等着你自己解决，做的好功劳又是大家的了。

看的真的太累了，看浪姐最想看的是女性之间紧密联系，又各自精彩的样子，虽然浪一浪二都各有缺点，但是总体来说姐姐之间还是比较平等的姿态去交流，一季也就一个太后影响有限，现在好了，还搞了两个，姐姐都成太后背后的插花了，有太后在的镜头里，仿佛世界都在围绕她们转，我真的看不见姐姐们的光芒。

先说浪姐三我是追着最爱的刘恋看的，以示我此时此刻沉在谷底如死灰般的心情。

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但不得不说，浪姐三令我印象最深的，是于文文。

她拧巴，别扭。她不饶人，更不饶自己。

初舞台后，她在一众姐姐讨论美甲时直戳戳地说“我不是女人，我从来不做指甲”，场面一度尴尬，成了厚厚弹幕的黑点。

我对此印象深刻，其实不是因为大家议论纷纷的情商问题，而是我感受到了她带有某种对女性气质的排斥和无措。

尤其是她本人明明“长得很女”。

阿雅的高情商回应让气氛瞬间缓和，于文文脸上也忽然柔软轻松下来，她也是开心的。

她如此抗拒女性气质，却也会忍不住因为被提醒外表拥有女性气质但性格特别而感到开心。这一点是很微妙的。

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直到二公前，她选择对家人说的话，突然让我仿佛有了答案——或许让她难以接受自己女性气质的，是她的生长环境。

在简短的三言两语中，她描绘出了她的童年，一个疑似重男轻女（至少是对孩子性别十分敏感）的离异家庭。

在这样的环境中，一个想要获得父母的关注和爱的小女孩、一个想要努力让父母关系缓和的小女孩，她能想出的解决方案或许便是——我要是一个男孩就好了。

当一个小女孩冒出这样的念头，她会做各种努力——她会想要事事争第一，她会想要酷不要美，她会想要以“哥”自称而不习惯被喊“姐”，她会想要时时刻刻靠近男性气质拒绝女性气质。她会觉得一切和“男”相关的都是“好”的，或许可以得到父母的关注和爱的；相反，一切和“女”相关的都是“坏”的，或许是造成家庭不幸的根源之一。

这样的她会拧巴，会别扭，但小小的她或许坚定地相信——这样她就能变成男孩，这样就能得到关注和爱、就能让这个家不散。

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自此之后，我始终带着深深的心疼和共情看于文文。

后来我看到三公《佳人》，看到她的美甲，她的长发，她的身体曲线，她的曼妙舞姿，她的温柔声线。

我看到，她开始接纳自己的女性气质了。

这样的她，美极了，酷极了。

改变的发生，是因为她的队伍选了这样一首极尽柔情的歌，但我更觉着也是因为现在的她生长在拥抱她肯定她的环境中。

只有这样，真实的她（她的女性气质的那一面）才能在接纳中自由自在地生长出来。

当然，这只是我个人的解读，连带着我对自己成长经历的共鸣和遐想。我并不能确定这是否真是于文文的心路历程，希望不会引起误解。

另外，我也并不觉得男性气质和女性气质有高下之分（我个人也并不完全认同二元划分，但这里只是为了表达理解方便），我想讨论的只是“环境对真实性别气质表达的影响”。

一个女性有满身的男性气质也没问题，一个男性有满身的女性气质也没问题，按任意比例混合着来更是没问题。重要的是，这是他们真实的自己喜欢不别扭的样子。

我也经历了对女性气质的拒绝，成天脸上笑着心里别扭着以“哥”自称、挑衣服绝不碰纱裙/粉色/公主之类的太“女”的元素。

因为我也浸泡在对性别表达气质极为敏感并有明显偏见的环境中。

我也经历了对女性气质的接纳，开始想化妆就化妆、想不化妆就不化妆，开始在性别表达光谱中找到自己的位置。

因为我开始意识到，“我是谁”比“我要通过符合谁的规则来获得关注和爱”更重要更珍贵。

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谢谢读到这里的你，希望你可以成为并拥抱真实的自己，因为你很重要、你很珍贵。