最强天师

还没看玩我就迫不及待的要来吐槽了，这尼玛你们是在打架呢还是打情骂俏啊。看个番还要被喂狗粮心态炸了。梅十三你来杀阿七的还是来当发型师托尼的夫人啊，你要控制你自己啊，你是杀手难道不知道动感情是犯了大忌了吗？言归正传第二季制作依旧精良，剧情呢也不再局限于小鸡岛了。看得出来制作方很有野心 ，想把格局放大。所以呢，剧情上主线越来越明显，不过也越来越乱分不清主次。还有音乐上那首备胎歌，真是土到极致了。这么烂的歌词，一下子让我回到了网络歌曲的时代，真尼玛太蛋疼了。

1、开篇第一集让我想到了jojo，替身是会相互踢脚线的，而刺客也是会相互吸引的。

2、第二集看完后反应过来伍六七的6+7正好是梅花十三的13，真的太绝了。

3、开始给春风一郞剪的发型，最后用来给女孩打伞，谐音搭讪。

4、江主任的草帽可能暗示了路飞。

5、第三集中武功秘籍的部分致敬功夫，后面猫不易大战汪峰 ，歌曲好听，我连备胎都不是。

6、后面的可乐放弃治病，以及赤牙的部分很精彩。

一贯继续了上一部人风格，短小精悍，时间不长，总共也才十集，不过很精彩。

后续接了第三部，玄武国篇，相信一定更精彩，以及据名去掉了刺客两字，也说明了主人公不想当刺客的想法。

看了两遍第十集，第一遍的时候完全就是：？？？

伍六七都还没暗黑就成功转型了吗，这也太快了（想想火影里面鸣人跟九尾之间的斗争大概维持到故事的后半段吧），伍六七里柒对七说：“因为我就是你”，以及到最后出刀的时候连同剪子一起出了，刺客与发型师就完全融为一体了，而且已经是有血有肉的阿柒了。

但是前面也是有很多次铺垫的，第一季对抗斯特国王子的时候，跟杰克船长决斗的时候，还有很多次想起来的瞬间，而且最重要的是，阿柒一直在这个小岛上生长，从心理学的角度来说，在一个温馨的环境中长大有助于恢复的嗷（但是鸣人就不一样了奥），这样一想也就释然一点吧。

仔细想想，第一季每一集围绕人物线展开，因为不知道而觉得好奇，猜想阿柒以前的身份，但是第一季故意不显山露水，也是吊足了观众的胃口。也是，哪有一部动漫是主角一开始就很厉害的，总要有一些波澜，这样故事才能展开。

第二季就频繁带来惊喜，op与ed都换了（我一直都觉得op里的阿柒手指旋着剪刀，抿嘴一笑超级帅的！），青凤以前的故事、姜主任深藏不露的功力、杰克船长前来寻仇、可乐兜转了一圈斯特国又平安无事的回来……

好多次我都觉得这是一个好温馨的漫，可乐对斯特国王子看似无礼，但并没有遭到绑架之类的对待，那个卖牛肉的大叔（牛头形象～）最后阿柒与他一起在台子上吃东西，玄武国掌门穿着破破烂烂在小岛上剪头发~

不过看完，觉得很多都值得推敲，我对师父青凤没有抱什么好意，觉得青凤只是想让阿柒去刺杀首领，就像看阿柒与赤牙决斗一样，以达到自己成为首领的终极目的。

八年前他成为七大暗影刺客，一步步地接近这个目标，至于说后来他拿到了阿柒的魔刀千刃却不行动的原因，可能是他发现魔刀千刃只能被拿到它的人利用（阿柒只身前往神锻国拿到了魔刀），所以他将魔刀还给了阿柒，想让阿柒亲自去结束首领。

在岛上用结界屏蔽战场不让其他人看到也是，就是想营造阿柒杀死了赤牙的假象，然后告知阿柒“能救这个小岛的办法只有一个”，我猜应该是那就是刺杀首领吧，只有这样才能让阿柒下定决心去做。

想必是处心积虑吧。觉得可能性还是挺大的，青凤看起来不是什么良善之辈。

不过很开心看到阿柒转换了过来，接下来的行动就是为了保护小岛 出发玄武国！

期待第三季~新年快乐哦

“电车 慢慢行驶

车窗 锁起一切

而我 像名画品鑑者

看路人

微风 落日陪衬

窗框微微震

不用急吃尽灰尘”

今年的十月档真热闹，日本动画新番神作一部接一部，简直是各路神仙打架。到了10月底，又有一部国产动画赶着加入了战场，而且还成了“十月最强番”的最有力竞争者。

这部国产动画就是《伍六七之最强发型师》。是的，那个男人他又回来了！

第一季《刺客伍六七》于2018年4月上线之后，迅速成为去年最大的国产动画黑马，被很多人誉为“2018年的国漫神作“。

B站播放量超过1.7亿，超过11万人打分，评分高达9.8分，连一向以挑剔著称的豆瓣上评分也高达8.9分，有4万多人参与打分。

这个成绩几乎是一部国产动画剧集能获得的最大肯定了，可以说，《刺客伍六七》第一季成为了新一代中国动画的颠覆代表作之一。

第二季《伍六七之最强发型师》至今已经播出4集，目前在B站有超过1.3万人打分，评分为9.8分，在豆瓣则有近五千多打分，评分为8.8分。单从大众反馈来看的话，第二季基本上还是维持了第一季的制作水准。

但是网上也对于第二季也存在一些争议。

例如有人认为第二季第一集节奏不好，有人担心第二季制作组丢掉初心改变风格，甚至连第二季标题里去掉了“刺客”两个字也有人对此有所诟病。

作为国漫忠实粉丝，我当然第一时间就去围观了阿七的再次亮相。说实话，看到前2集的时候心里还有些忐忑，等看到第3、第4集，我就彻底放心了——

真就还是内味！！

《伍六七》第二季到底制作水平如何，是否还对得起去年第一季那个“国漫神作”的水准？制作组又进行了哪些改变？

我试着从现有的几集来为大家分析一下。

《伍六七》第二季的前两集，基本上是对第一季世界观的补充，以及对新一季故事展开的铺垫。

故事的开始，小鸡岛上陆续来了许多刺客。原来，玄武国打算占领小鸡岛，于是派出刺客刺探小鸡岛的情报，并打算刺杀岛上的高手，这样就能以最少的战斗占领一个地方。这也对第一季的许多伏笔给出了解释。

而我们的阿七，则决定放弃刺客生涯，成为一名光荣的Tony老师。这也是为什么第二季《伍六七》标题中去掉了“刺客”的直接原因。

为了铺垫第二季的故事背景，第一集里出现了大量来自玄武国的刺客。由于新角色太多，导致每个角色身上分摊到的时间就不够。相比第一季时每个主要的小岛居民都用一整集来塑造，第二季里这些新出场刺客的角色弧光确实没有第一季那么的亮眼。

但是第二季里，我们依然能够看到第一季那些熟悉的元素。

首先在制作层面上，《伍六七》第二季的打斗作画依然保持了第一季的高水准，在国产二维动画里肯定算是第一档的。

尽管目前还没有出现过像第一季第4集，阿七对战大妈那段那样非常炫技的作画段落，但是《伍六七》第二季第3集非常惊喜的出现了一段“马戏”。

所谓马戏，是一种非常炫技的作画桥段，由日本原画板野一郎发明。这种镜头一般用来描绘空战，让众多导弹在空中同时射出，在满天飞舞中上下翻滚飞向目标，以此给人非常华丽的感觉。由于每一个导弹要保持不同的速度和轨道，加上整个空间不断变化，所以作画的难度非常高。

目前国产动画中出现“马戏”作画还是比较少见的，《伍六七》可以说做了大胆的尝试。虽然离日本业界最顶尖的水准还有所差距，但凡事总是从“勇于尝试”四个字开始嘛。

另一个非常容易被人忽略掉的点，是第二季的日常表演作画。虽然日常表演没有打斗戏那么吸引人眼球，但好的表演是塑造角色的基石，而第二季在角色细微的日常表演作画上有所提高。

例如第4集可乐回忆起看神医的部分镜头，表情和小动作的刻画非常传神，所以让那一段的可乐显得炒鸡可爱了！而且也可以明显注意到，相比第一季远景时人物时不时还会画得特别抽象，《伍六七》第二季在远景镜头的整体上更细致一些，大概也是因为第二季人手更充足了吧。

制作层面上的升级，最明显的体现当然是第二季的op更加惊艳了。相比第一季op，这一次阿七的造型变化更多，几乎每2帧都会出现一个全新造型，而且还加入了不少粉丝同人创作的。

每一个造型的设计感都非常强，色彩也相当独特，纯色的背景与细节较多的角色之间形成了很强的视觉反差，而不断变换的造型和色彩更是充满了迷幻的感觉。

而《伍六七》第一季最大的特色——无厘头和搞怪，在第二季里也得到了充分的继承。

例如把其他动画拿来尽情恶搞——（年轻小的朋友可能不认识下面这句台词出自著名的《北斗神拳》）

对星爷电影的致敬——（下面这个自然是《功夫》啦）

有脑洞大到装不下银河的沙雕段子——（化身葬爱家族的文艺复兴三杰笑pee了）

还有不经意间冒出来的冷幽默——

《伍六七》最擅长的一点，经常在于对当代网络文化潮流的把控，每次玩梗总是能到好处的戳中我笑点——（莫非你使得就是传说中的苇名剑法？！）

而对我来说，最出彩的可能还是那些“打破第四面墙”、非常有meta意味的官方吐槽了——

《伍六七》第二季开播到现在，最爆笑的一集应该是第3集了。

去年第一季里，我们看到了汪疯和小咪撒狗粮不要钱的甜蜜爱情故事，今年这一季，我们看到的却是故事的另一面——每一对甜蜜的情侣背后，或许都有着另一个心碎的人（猫）。

阿财一直暗恋着小咪，然而小咪的心中却一直只有汪疯那条狗。

伤心之中，阿财离开了小岛，结果遇上了九指琴魔，向他传授了只有单身多年才能学会的“悲情魔音”。

学成归来的阿财想证明自己，用音乐打败了汪疯，并向小咪表白了。然而小咪当然是十动然拒——她喜欢汪疯并不是因为他歌唱得好，而是喜欢他这条狗而已。

这样的舔狗故事本身并不少见，但妙就妙在制作团队用非常戏谑却又不失人文关怀的方式将它讲述出来。

阿财是一只连备胎都不是舔狗猫，是当代流行的“舔狗”梗的代表，也是小人物的代表，非常符合《伍六七》一贯关怀小人物的视角。

而随着阿财唱出《连备胎都不是》的“悲情魔音”的时候，画面变成了充满90年代复古悲情ktv风格的画面，一旦中招就会陷入“悲情男”的模式，脸上写满了忧郁。

这段ktv镜头简直是制作组的脑洞大开，与《伍六七》本身无厘头的风格形成了强烈反差，因此造就了爆笑的效果，连带着让《连备胎都不是》这首歌也火了起来。

相比《伍六七》里那些单纯的搞怪，这里的幽默可以说非常的高级，隐隐中对消费主义社会包装出来的“商品化恋爱”进行了解构。

90年代大众娱乐经常塑造出一些极端浪漫化、极其不切实际的爱情，脸上永远写满“深情”的忧郁男子就是那个时代典型的印象之一。实质上，这是因为消费主义往往过度强调爱情的戏剧性，以便于将爱情塑造成奢侈消费品，所以经常“装浪漫”、“装悲情”。

我回味的时候仔细思考了一下，引发爆笑的根源或许在于我们这一代深受网络后现代文化影响的年轻人，往往对于这种“包装出来的虚假深情”是存怀疑态度的。这和我们现在社交网络上，经常会大肆吐槽90年代琼瑶剧神台词是相似的内在逻辑。

故事的最后，阿财向小咪再一次告别。或许离真正放下还需要时间，但至少他摆脱了这种一厢情愿式的自我感动。

喜剧的内核里总是悲剧，《伍六七》为这句话做了很好的注脚。从小人物的悲欢离合中挖掘幽默，这才是《伍六七》第一季最出色的点，而第二季中也得到了很好的继承。

上面这些讲的都是《伍六七》第二季如何保持了第一季的风格和水准，但是我确实也从第二季里感受到了很多改变，尤其是整体故事的框架上——例如那个被很多人问过的问题：

“为什么伍六七不做刺客了？“

在第一季的ed中有一句歌词，“清蒸鸡白切鸡不同的做法，我都各有所爱”，这句其实呼应了整个第一季。

所以第一季中出现了很多性格外貌非常特异的怪人，有些看起来就不像好人，但接触下来之后，伍六七却发现每个人其实都有自己善良的一面。不因外表对人产生偏见，尊重每个人的个体差异是《伍六七》第一季的一大主题。

而要引出这个主题，所以需要伍六七在刺客任务中与他们产生冲突。

而在第二季中，从剧本层面上来讲，阿七建立了与小鸡岛的情感联系，他已经不可能再以刺客的身份存在于小鸡岛了，也不再需要以刺客任务来引发外部冲突。

取而代之的是，玄武国派出大量刺客对岛上居民进行刺杀，成为第二季故事中新的外部冲突，因此决定了伍六七必须以保护者的身份出现。

于此同时，“尊重每个人的个体差异”的第一季主题在目前第二季中被淡化来，取而代之的是更符合第二季的新主题——直到第4集我才突然想明白，或许第4集的小主题，正是在呼应整个第二季的大主题。

第4集中，身患绝症的超能力美少女可乐“挟持”斯坦国王子来到了斯坦国，在这里，她意外得到了自己的身世——

她原来是斯坦国的失败实验品。如果她选择留在斯坦国，或许能够在斯坦国科技的帮助下完成实验，解决自己的绝症。

但可乐的选择却是拒绝了斯坦国王子的邀请，选择回到小鸡岛。

故事的结尾，可乐回到小鸡岛，与阿七继续没心没肺地打闹着，好像完全不在意自己的病情。

而斯坦国王子不能理解，问出了这一集中最重要的台词：“为什么他们喜欢做这么浪费时间的事？“

很多观众不明白可乐的选择，实际上这一集里埋下了充分的线索，为我们解释里可乐为什么拒绝的原因。

在片子的结尾，随着歌声唱起，其实就很容易理解了。

对于斯特国的人来说，人生的意义在于最终抵达的目的地，过程中并没有什么可以享受。

然而对于可乐，阿七，乃至于小鸡岛上许多岛民来说，人生却应该是慢慢行，看沿途的风景。我们并不用总是为了“浪费时间”而感到羞愧，因为只要我们在享受生活，时间就并不算被浪费。

这也呼应了这一集开始，为什么会给一大段可乐骑着滑板在小岛街道上游玩的长镜头。跟随着可乐的身影，我们也一同看到了小岛的风景，感受到了可乐与小镇的情感联系。

生活并不是只有功利，人生的选择也并不在于对错。在我们匆匆赶路的过程中，是否忘记了停下脚步，看一眼沿途的风景呢？

对于伍六七来说同样如此，他告别了刺客生涯，选择做小岛上的最强tony老师，或许也是一种“慢行欣赏风景”的体现。

这篇影评的最后，我想对伍六七做些无责任的推测。

第一季中，《伍六七》的内部冲突来源，或者说伍六七的寻找自我之旅，主要在于寻找丢失的记忆上；而第二季或者未来的情节里，伍六七或许将面临更复杂的冲突——

一方面，伍六七背负着玄武国最强刺客的身份，而另一方面，失忆后的伍六七与可乐一样，对享受生活的重视要更高于“变强”，乐于做一个小鸡岛普通居民的身份。

当伍六七回忆起过去之后，他会选择重回刺客的生活，还是继续甘于做普通的tony老师呢？如果让我推测的话，我相信制作组一定会选择后者吧——

或许这正是《刺客伍六七》改名成了《伍六七》的内在原因了。

当然，无论后续的故事如何发展，请官方务必少不了发阿七和十三的糖啦！我赞同这门婚事！

虽然刺客五六七第二季的整体上节奏，配音等不如第一季那么流畅自然，但依旧很优秀，导演保持了水准。而且第二季也有很多第一季没有的优点。

第一季如此浑然天成是因为经过了长时间的打磨。我在考古小疯导演微博的时候发现，早在2016年就有了五六七的项目，还出了一个短片。就是第一集五六七幻想的那部分，不过更血腥一些，但是更加酷炫，估计是广电爸爸不让过。而在第一季火了以后，导演在一年出头的时间里扩大团队，做第二季。能够有这种水准，在国漫里简直良心。（导演第一季的时候是真的惨，最开始就五个人。）

而从第二季看来，导演有做长篇动画的野心。

我把第二季分成了两部分，前七集与后三集。前面七集剔除用来搞笑和水剧情的部分，导演并没有要介绍更多的新人物，而是着重对第一季的人物进行更深入的塑造。

第一季由于走的是无厘头搞笑的单元剧模式，里面配角都有些偏脸谱化。尤其杰克船长和王子基本就是用来搞笑的反派角色。

而第二季不仅对主角的美好品质做了进一步刻画，对于配角也展示了其丰富的侧面。

比如第四集王子的温柔，对幸福快乐定义的反思。第五集杰克船长忍辱负重，前来复仇，里面一个有意思的细节是杰克船长没有对小号下死手，而只是想逼大号出来。船长虽然是海盗，但还是很有风骨的。然后第六集算是对第一季鸡大宝仇视人类的一个回应。在经历了与阿七的相处，他改变了态度，放下了仇恨。（从番外看得出鸡大保很清楚杀死大飞的直接凶手是山鸡王，但根本原因是围观斗鸡的人类。）

就连何大春也多了一个耿直憨厚的属性。第七集里有对江主任的铺垫。而从梅花十三与梅花十一的对话，我们知道梅花十三阻止过梅花十一杀弟弟梅花十四。十三因为母亲的死恨自己的父亲，却没有把恨转嫁到弟弟头上，而是要堂堂正正地击败父亲。不得不说小疯导演笔下的人物都是这么善良又清醒。

如果你从一个长篇动漫的视角看，就会理解很多。尽管叙事相对散，但引入和刻画人物本来就是需要耐心的事，导演能做到保证相当的娱乐性已经很不错了。

前七集是进一步刻画人物，后三集则是展开世界观。第八集揭开暗影刺客组织的面纱。组织的彩虹七子之三，青凤，赤牙，少年柒依次登场。第九集讲述暗影刺客赤牙与天莲首席的痴情虐恋。这一集简直炸裂，展开太妙了。从居委会大妈到天莲首席，这魔幻的反差从根本上颠覆了人物。并且这种巨大的反差也衬托出江主任承受的代价之大，正是被虐得狠，虐得真实才让人心疼。再加上世界地图，神锻国，蛇人这些细节，导演明显在下一盘大棋。 第三季玄武国之行妥妥的。对抗刺客组织，天莲派的往事，柒的旧情人，帮十三教训岳父等等，可以说整个第二季就是第三季的预告片。介绍了人物，交代了世界观，然后挖了一堆坑，让我们期待第三季。但我们又欲罢不能。

导演正确示范了如何深受粉丝的爱戴，又让粉丝处在水深火热之中。 根据目前剧情和看了点映同学的反馈，看完第十集我肯定得原地裂开。

对于一个动漫迷，《刺客伍六七》画风不是以往的帅哥，配音也不是什么小鲜肉或是正太音，没有绝美的画面，却也让我觉得值得十分精彩，故事中人物性格很饱满，每个角色都有故事！代号柒一个曾经的暗影刺客，踏上寻找记忆的旅途，认识同甘共苦的朋友，不管是卖牛杂，还是理发店。当真相浮出水面，知道一切的五六七会如何选择！是做这个岛上的最强理发师，还是做那个无人能敌的暗影刺客柒呢！