热评里有人解读出米波实现梦想后的寂寞,大致的意思是米波与周围人和社会节奏错开了,ta始终停留在儿童,没有成为大人,而ta的未来也注定寂寞。
我不同意。
先不说米波周边的人是理解ta,爱护ta的,谁说对鱼的爱就是找不到同好,注定寂寞的?喜欢鱼的不少,就算程度不同也可以一起交流。再说电影中米波已经可以影响他人喜欢上鱼了。
另外,没有成为大人又怎样?保持纯真的热爱去坚持做喜欢的事(并且可以养活自己),会对自己和这社会造成什么不良影响吗?这说不准还让世界变得更美好了呢。
这样纯粹热忱的人,让我好尊敬。
PS,喜欢鱼和喜欢吃鱼我觉得不矛盾。当把鱼吃下肚时,米波仍然是喜爱着它、尊重着它。
热爱无敌! 妈妈对memo的支持和鼓励,是孩子热爱与梦想培养的最大的帮助,一直以正能量来引导memo,从小帮她实现鱼🐟的各种梦想,比如,做好多种做法的章鱼,即使家人都不太爱吃,但还是去做了。。。 啾啾的出现让memo确立了人生的梦想。 当然memo最终能实现鱼博士的梦想,靠的就是她自己的坚持,单纯的特爱鱼,不会在乎别人的看法,不断尝试各种鱼相关的工作,虽然之前一直碰壁,但是金子,总会发光! 而且memo给身边人总是带来正向的能量,让很多人也变成更好的自己。日吉发奋读书,最后制作了一档memo量身定制的电视节目,让memo的故事和能量传递给更多人。 比如带孩子的单亲妈妈,比如剃刀男开了寿司店,等等。 虽然电影中有很多理想化的东西,但是我相信会有真实的存在!一定会有!我也会认真做自己,找寻热爱,并坚持。
片尾ミー坊变成了箱鲀,是“如鱼得水”的意思吧——作为一个不“普通”的孩子,历经九九八十一难之后。
我失业了。无聊刷短视频的时候,被种草了这部电影,因为作者说主角坚持所爱、苦尽甘来。
全片最让我感动的角色,非ミー坊母亲莫属了。哪怕自己、爱人、儿子都不喜欢鱼,竟能十年如一日地支持ミー坊对鱼的热爱。倘若我有孩子,我未必有勇气回班主任说,孩子这样也很好。这种走进无人区的勇气,是我心中作为人性光辉的存在。像《国王排名》、《石纪元》、《鬼灭之刃》这些主打勇气的故事,都是我的爱。
离职一个月之后,听说公司终于补上了人力真空,招的人是普通一本毕业。虽说没找到工作很焦虑,了解到这个情况的我,倒没有那么不开心了——相比于窝在那边庸庸碌碌,赋闲也不赖嘛。
ミー坊也是,打过那么多份工,才熬到自己的发光时刻。坚韧如她,方能变成箱鲀,永葆童真吧。
看起来是一部很理想化,过分美好的电影,它俗套的像大多数励志电影一样,在某方面拥有极高天赋的米布,也同样有着跟大多数天才选手一样,在其他方面非常不擅长,这种有缺陷的天赋选手总是让人又爱又恨,他们在自己热爱的领域,有着超乎常人的聪慧,但是却在生活中无法与人很好的相处,好像总是麻烦不断,理所当然的会在现实中碰壁,但是结局也总是会走向成功。
电影拍摄完全是按照米布的视角来的,所以有很多东西被隐去,比如,米布跟咕咕叔叔一起看鱼缸,画画而错过回家的时间,米布的爸爸因此而报警,把咕咕叔叔抓了起来,掉下来的帽子成了咕咕叔叔存在的证据,远去的车也随着时间变淡,米布一下子从小学生变成了高中生,这中间的时间被隐去,米布只记得这一次离别的情绪,却对离别之后其他更多的变故毫无察觉。
她依然执行着小学就开始的米布新闻,按照自己的喜好生活,满眼星星纯真的眼里依然可以看到对鱼的热爱,这种润物细无声的过程,导致我都没有第一时间察觉,高中生的米布只有跟妈妈相处的记忆。
大概天才选手都太过沉溺于自己的世界,所以对周围人的感受一无所知,在一起吃了十几年鱼的妈妈,说自己跟爸爸,还有哥哥其实都不喜欢鱼时的惊讶,总是会天真的说以后要当鱼博士,但是对学习的热情远远不如对鱼的热爱,一边跟日吉一起约好要努力学习,一边却在家里沉溺在鱼的海洋里,日吉会在米布说也要跟他一起努力时,笑着说不要说这种傻话,他多了解米布呀~,日吉有着这个年纪不该有点成熟,即使也有中二的时候,但是看到米布在人群中的耀眼时刻,他发现自己无法成为这样的人,开始沉下心来努力学习考大学,昏昏欲睡中拿起圆规扎手,又快又狠,熬过一个个难熬的阶段,在学校成绩排行榜看到自己上升的名次,按耐不住的笑脸,转角痛哭的反差,都带着喜感,可是笑过之后我们又对这个角色深深的共情起来。
中二少年打架的场景,还有米布拿着的别人的刀宰鱼,理所当然的说,“不想用自己的刀子,因为会变臭时”,在东京水族馆工作,别人叫她洗池子,结果她跑去看海豚表演时,即使步入成年阶段,米布还是有着常人看来的怪异和笨拙,呆呆的听不懂日吉女友的嘲笑,笑嘻嘻的让别人叫米布,米布像小朋友一样的米布,但是日吉听懂了,他没有跟着一起女友嘲笑米布,而是阻止了女友的嘲笑,即使因此女友负气离开,日吉还会坐下来,引导着米布,一起谈论有趣快乐的童年。
理想化的世界和现实的割裂中让人迷茫,米布会因为日复一日的剥虾生活而沮丧,会因为没有钱,不能愉快的买下油画棒给桃子的女儿,冲着老板说多介绍点工作,米布要赚钱,米布想赚钱了
米布总是跟坐在门口抽烟的大叔絮絮叨叨的说着自己今天钓了什么鱼,天真的,单纯的像小朋友拿着学校给的小红花,对着路过的每一个人分享自己的喜悦之情,米布提着给桃子女儿的礼物跟大叔分享快乐,上楼,开门,发现空无一人的房间,米布第一次有了感情波动,会去居酒屋喝酒,独自醉倒在巷子里,会在别人的卷帘门上画画。
再一次相遇,中二少年们都变得正常,如大部分人一样,但是他们却还保持着学生时代的感情,珍惜米布的纯真,给米布实现理想的空间。
当妈妈穿着好看的衣服,坐新干线来到东京,看到像海洋世界一样,蓝色背景下满墙栩栩如生的鱼,那种扑通扑通汹涌的感觉,忍不住红了眼眶,梗在喉中,无法言语的情感,在那一刻都令我不能自己,正因为我理解妈妈,理解她这么多年来的包容,理解她即使自己的孩子注定只能在自己的海洋世界里,也要一直支持下去,只要孩子开心就好,这份包容同样那么理想化,给我们编织了无限的温暖,才能透过米布,看到这么多美好,可爱的人。
电影温暖,欢乐的底色下,却让我们看到了理想化世界与现实的割裂,只呆在自己的理想世界,缺少了所谓“正常”的生活,无法融入到成人世界,像长不大的小朋友。
在电影的最后,跟着一群小朋友疯狂的米布是孤独的吗?
不是的,我们怎么可以用常人的眼睛去看米布呢?
米布有自己的追求,因此有自己热爱的工作,还有一群跟米布一样喜欢鱼的同好,米布怎么会孤独,米布根本不需要来自成人世界的肯定呀,不需要别人来说什么是合群,什么是小朋友才会做的事,什么是孤独,真正孤独的才是这些满嘴都是正常的成人吧!
米布可是一直热爱着海洋世界呢!心中有爱,又怎么会孤独呢?
春节期间,读完了《动物解放》。了解了许多有关动物权利的种种(不再展开)。后又因一书名,引发对“宠物”这一现象的思索,对动物而言,“宠物”这事儿到底是好?是坏?还是其他?为什么会有宠物?等等。此书便是《制造宠物》(还未读完)。巧合的是,此书中的部分内容正好解决了《鱼之子》中令我矛盾的问题——
为何爱它还会吃掉它呢?
不从物种主义方面讲,但就论对宠物猫狗的爱,我们会去吃掉它们么?恐怕大部分人也是摇头的。那为什么影片中的主人公却要吃鱼呢?以下是书找的答案:
【进餐是必要而且令人愉悦的活动,是在享受食用之物。换言之,吃是对爱的表达,爱便是吞食。吃的字面意思以及比喻用法是我们希望吸纳我们爱的东西。在慷慨激昂的瞬间,契诃夫感叹道:“大自然是一件如此奢华的东西!我可以拿过她来吃光……我感觉可以吃掉一切:干旷草原、外国和一本好小说。”罗伯特·勃朗宁(Robert Browning)说他对花朵树叶的爱是如此深切,他时常对不能彻头彻尾地占有它们感到不耐,因此想“把它们嚼成碎片”。切斯特顿(G.K. Chesterton)坦承,地质博物馆里某些浓艳的暗红色大理石和一些蓝绿色切割石使他希望自己的牙齿更为强劲。巴博莱昂(W.N. P. Barbellion)思考切斯特顿的愿望并冷酷地总结道:“所有的真爱都包括占有,所有真正的占有都不缺少食用。每位情人都是掠夺的兽类,如果敢作敢为,每个罗密欧都会是个食人族。”】
知道了这点,我便“安心”地继续观影了。
写到这里,已经接近凌晨两点,不再更深入地去探讨有关动物权利等等的话题了(我也没有这个能力深入了)。另外,有兴趣的豆友可自行阅读书籍以了解更多,祝好。
记得,《横道世之介》也是在某个凌晨看完的,那时的我还在上大学。现在到看完《鱼之子》的凌晨,我的善良还剩多少?我的梦想又还剩多少呢?
鱼之子 1.mibou的人设
Mibou如同其名字一般,一直都是一个小孩的形象,或者说,他自童年起便不再改变,中学时他的童年好友hiyou加入了时兴的暴走族,更名为狂犬。在我的认知中,名字是一个重要的符号,小孩长大后总是会拒绝过于亲昵的称呼,譬如父母为自己取的‘乖乖’‘宝贝’等称呼,这些称呼会让他们感到羞耻,或许是因为这样柔软的称呼无法代表强大。Hiyou大抵也是为了挥别过去的自己,选择了狂犬这样的称呼,在宫仔冲自己打招呼时,也要再三装作不认识。但mibou不一样,小学的时候,他坦然接受mibou的爱称,见到hiyou时,他依然兴奋地指着自己喊,“我是mibou啊。”到了工作,他依然是那个mibou,仿佛他永远不会长大,事实上,mibou的心理非常的接近于小孩。
他纯真,坚持自己喜爱的东西,这一点坚持延续到了长大之后,这部电影的时间线并不变化在主角身上,我判断时间线,很大程度上是通过他居所的变换,服装的变换,工作的切换等等,但是mibou会给我一种,他的一切仿佛就发生在短短时间内的感觉。最起码momoko和他再次相遇和momoko带着小孩来见他时,那段时间就像只作用于他之外的人一样,他一直都保持着曾经的样子。但他要在成年人的社会做一个披着成人外衣的小孩,这一点是很难的,我看见mibou像是一个和其他齿轮格格不入的零件,在日本这个庞大的机械一样的国家难以找到属于自己的地盘。他是错位的纽扣,不能咬合的齿轮,异类,这也为结局埋下了伏笔。
Mibou还有一点很有趣,他喜欢鱼,给鱼加上敬语,称之为鱼大人,但是他吃鱼,甚至在socho他们看来有些残忍地直接宰了钓上来的鱼,兴奋地指给他们看,这是鱼的腮,这是肺,这一点很反差,也很有意思。他所喜爱的是鱼这个物种,但是他也接受鱼在人类社会的定义——食物。
除去电影中非常明显呈现出来的纯真之外,mibou是个相当自我主义的人,幼时,他爱吃鱼,提起还要吃三天章鱼的时候,不论是父亲还是哥哥都发出了叹息,只有他浑然不觉。高中时,他借用青鬼的刀子‘宰’鱼,而不是用自己的刀子,他给赤鬼的理由是,“不论是谁都不希望自己的东西变臭吧”,但是他却将青鬼的刀子变臭了,在之后宰章鱼用的也是青鬼的刀子。工作后,即使自己正在做工作,也能撇下工作前去看动物表演。如果不是他的母亲亲口述说,他可能根本无法想象,原来全家人只有自己爱吃鱼。
相当有趣的一点是,电影的演员表,写的是,xx饰hiyou,xx饰momoko,甚至还有,xx饰socho(首领),这些当然不可能就是剧中人物的名字,事实上,这些是mibou对他们的称呼,整部电影实际上在我看来,是暗含了mibou主观视角的一场回忆,而这样的回忆,掩藏了一条暗线。
2电影的暗线
Mibou能够一直维持自己的性格,和他家人的宽容分不开关系,他在后面说道,母亲一周带他去一次水族馆,他扒着玻璃板看自己的鱼大人,他的哥哥纯生躺在休息处呼呼大睡。虽然不喜欢吃鱼,但是为了mibou去接受,不喜欢水族馆,但是也陪mibou去,这就是他的家人所给予他的宽容。但是,给予孩子爱好的宽容,是否是无限度地给予呢?在东亚的国家,答案大概都是否,因为这样不正常。正如他的父母产生的争吵,他的父亲说,哪个小孩会一整天捧着海洋生物图鉴?他的父亲大概是一个传统的日本男人形象,很难接受自己的小孩表现得如此异类,而他的母亲则更加愿意保留他的这份天真。
所以,父母之间的教育理念差距,导致了他的家庭最终分崩离析,在他国中的时候,他回的地方是只有自己和母亲居住的出租屋,后来母亲带他去看更大的海洋时,也只有他们两人居住,或许自‘咕咕大叔’之后,他的父母就因为是否要继续纵容他对鱼类不正常的的喜爱而分开了。他跟妈妈,纯生跟爸爸。
电影中没有提起这段,也没有提起为什么‘咕咕大叔’卖了地,咕咕大叔去警察局的那一次经历,是否就是他离开这个地方的导火索,没有,什么都没有,没有暗示,没有隐喻,我想原因正是因为我前面说的,这是以mibou的视角出发的一场回忆,他的世界不关心这些东西,或者他不知道这些东西,所以我们也不知道。这篇回忆中相当部分都给我带来了快乐,臣服于章鱼的暴走族,欣赏宫仔日报的老师等等,我想是因为,mibou本身在意的就只有这些欢乐的回忆。
3人们的维护
电影中的很多人对mibou诸多维护帮助,母亲保护了他的独特性,海人店大叔在他失业时雇佣了他,momiyama给了他新的工作,hiyou想让更多人看见他。这都是一种呵护,或许是因为大家都知道,这样的独特性漂亮,但是脆弱,在这个社会中太容易被折断,不仅仅是因为mibou帮助过他们,他们保护的也像是曾经的自己。
Hiyou和电视台主持交往的时候,叫上了mibou吃饭,mibou说自己以后的梦想是成为鱼博士,(虽然他真的很像是空口而谈,但是我对此的理解是mibou和他人对于鱼博士的理解不一样,可能在他心里,鱼博士就是能够一直按照自己喜欢的方式和鱼相处吧),hiyou大抵也没有当真,但是他看见女朋友因mibou的发言而笑,说,‘那么大个人了还在说这些’的时候,他生气了,最后女朋友离开了,应该是hiyou说了她。Hiyou是按照世俗道路好好长大的成年人,努力考入了东京的大学,进入了电视台工作,但是他却同样欣赏mibou一派赤诚,坦率到仿佛赤脚追逐喜爱事物的样子。他总是感叹,你一直没变。
Hiyou和socho看着宰章鱼分给大家吃的mibou,赞成mibou像是主角一样,他发现大家不会臣服于暴力(socho大家根本不看),而是聚拢在沉迷自己世界的mibou身边,那时hiyou或许就理解了,他无法成为主角,只能按照自己的方式好好生活。(好佩服hiyou的执行力,有圆规他是真的扎)
Hiyou欣赏mibou的一成不变,就像透过mibou看见了其他的东西,于是他保护这样的mibou,socho和momiyama同理。 Momoko的出现像是一场意外,mibou为了momoko的孩子竟然愿意卖掉自己的鱼,转而换钱,斟酌再三地给她买了豪华款的蜡笔。但是momoko曾经和mibou聊天,说他们之间这样的关系不正常,或许她的想法是将他们的关系变为正常,但mibou却说自己不知道什么是正常。对于momoko而言,或许mibou最好的同伴是鱼,而非人,所以,当她发现mibou为了他们卖掉鱼的时候,在她看来mibou是为了他们卖掉了部分的自己,于是她离开了,她也在用自己的方式保护mibou。
4电影的结局
实在是写太多了,简单地做个结尾吧。 电影的结局,mibou成为了孩童中的鱼博士,大家都喜欢他,当他在电视上做节目,大家都看着他笑,他们由衷地因为mibou而开心,为什么,我想原因和看着电影欢笑的我一样,mibou的存在代表着这个世界上一种人的存在,他们不被人理解,但是为了自己的热爱而活。
Mibou上电视,或许是因为他是怪人,人们并不需要在电视上看见普通人,他们只想看见珍奇的怪人。事实上,看到结尾我感到了一些惆怅,因为mibou始终是和成人社会错位的,他无法融入人群,但后来我思考了一下,我自作主张地认为mibou这样是孤独的,悲哀的,实际上是我的傲慢,我不该在明知我对正常人的界定不包含mibou的时候,仍然用正常人的思维去思考mibou的想法。
我想只要mibou开心就好,不论他是对着虚空微笑,还是对着自己的倒影微笑。
我想这就是电影存在的理由,我们这样被社会弯折的人,哪怕设想也不会设想自己这样去存活,那太大胆,太惊世骇俗,孤独难以承受,但是看见世界上仍然有这样坦率的活着的人,我就会感到开心。或许有些人会觉得这场电影是鸡汤,教导大家要追逐自己的梦想,在我看来却完全不是,电影清晰地表明了,mibou能长成这样是很难的,如同梦幻一样,支持他的母亲,不强求他学习,理解他的朋友,连暴走族都能被他感化,恰到好处寻到他的工作,让他能够继续按照自己的想法活下去,那早就向现实低头的人又有何几?大概不计其数。所以我认为,这部电影是给我们的一场童话,能够让我们开心不就够了,为何我要在一场童话中寻求现实?我由衷地感谢观影两小时,这部电影带给我的快乐。
十年了,捞海胆的海女小秋变成了鱼博士小美,眼睛里依然有星星。
#BJIFF第一部,好可爱的电影!从海女到鱼之子,从jeje到giugiu,能看到能年犬的成长,但不变的是只要看到她的眼睛还是会被净化😭不管是怪鱼叔叔、幼驯染hiyo还是混混四人组都好可爱哦,带鳖.?散步和杀鱼那段真的笑到不行,从meebo那句普通って、普通というのはわからない开始想哭,到末尾她奔向大海止不住流泪...虽然“坚持你所爱”的topic真的很俗,可是有的电影讲一个人生活在大海不愿登上陆地,这部电影讲就算在人群里做一条鱼也没关系..而且小细节也很棒,小时候meebo说喜欢momo,被男孩子调侃她们要结婚,后来真的像三口一样生活在一起去海边家族旅行,呜呜,好温柔啊!
十年后的她,再次纵身跃入大海,重新浮出水面的时候,脸上的笑容就像抓到海胆一样。那一瞬间全场的人都在笑,但我好想哭。 #BJIFF2022
75/100 胶片质感的确会让电影显得更动人一些,除此之外看起来没有什么太高级的,属于相当简单凑效的叙事。起初有一些慢热和干瘪,到帽子易手后开始渐渐清晰起来,开始散发着独属于一些日本电影才有的“中二魅力”:非日常的、富有激情的。相比于实在的情节更重要的在于那些可爱的角色,人物特色鲜明的面孔(主角选得太好,维持着正向情绪的、单纯笃信的目光)、表情、动作都以非常直接的方式散发着感染力。同时看过横道世之介、拉扎罗等角色的我们也可能会知道,纯真到偏执的角色身上总是有一些悲伤的底色,因为观众总会联想起周遭世事、日常里平庸的大众,热情被逐渐消弭于现实之中,因而观众需要这样“不真实”的角色,像透明的镜子一样的角色。
前面各种暖都是微暖,但最后真是被妈妈的话暖到了。很舒服的一部电影,甚至有点童话感。蠢兮兮,却,很感动。
12th BJIFF No.6@英嘉。冲田修一专注于讲“痴绝”的故事:迂直的横道世之介,火花里狷介的神谷,和《鱼之子》里把人生换了鱼生的美宝,无一不是质地干净纯粹、对所热爱的事物投入到偏执的俗世痴人。被我们所放弃和遗忘的中二魂,在他们那里完整而孤绝地存留了下来。“没有什么能战胜你热爱的事物”,也想起冲田修一的另一片名:我啊,走自己的路。
当所有童真褪去,止不住回想的是开场满身疲倦的Meebo和结尾鱼群散去独留原地的箱河豚,TA没有停止游泳——「只有小孩子才游泳」——一股悲伤感降下。最有趣的是,Meebo似乎是以一个无关性别的身份存在,事后想想是很恰当的设置。大概只能是能年玲奈,否则很多可爱都会显得可笑。7/10
钓鱼佬终极电影,熟悉的日式超现实童话大碗鸡汤。对“普通人”的定义是整个东亚社会的共同议题。连续两年在大银幕上看能年玲奈,与事务所纠纷复出后,状态还是那么充满活力。
有一点点横道世之介味,中段在海边给道上大哥们现场杀鱼那里确实好笑,一种日式轻快。但可能基调太纯真了,被生活和工作蹂躏的本人已经很难被这么纯粹的家庭、纯粹的朋友、纯粹的黑道打动了哈哈哈(我是大哥大那种)不过依然相信热血的内核:人还是要有真心热爱的事,坚持精耕热爱的事。做热爱的事的时候是充满感染力的,而最终,一定会以人所追求的方式,互相成就(确实想吃刺生了啊,想去鱼清😫)
#12thBJIFF# 依旧是「横道世之介」式的坚持自我的主人公和长大成人的伙伴们的欢笑和泪水,从大银幕影像中喷薄而出的生命力仿佛化作海浪摔打在脸上,走出影院想对每一个遇到的陌生人大声问好。
「8.19北影节」全世界都变了,就她没变。跃入海中的能年玲奈,依然是十年前海女的模样。希望她一切都好,希望所有坚持真正梦想的人都能幸福。
冲田修一一直钟爱有点怪的人,这已经成为他电影生涯的底色。我愿意相信横道世之介是镶嵌在糟糕现实里的一颗纯净琥珀,但小美却只能在这个真空的文本中泛滥着自己的天真。不能怪能年玲奈,她从头至尾释放着饱满的能量,激发出周围所有人的可爱和善意,但编导却把这个角色一再推向易碎的气泡之中。电视节目的播出很难成为真正意义上的结局,因为我几乎在第一时间想到她有可能在更广大的黑暗中所遭受的恶意中伤——这才是我们身处的世界,一个无法容纳鱼博士、而鱼博士也无法救赎的世界。“请坚持所爱”是一句很漂亮也很正确的口号,但它不是理所当然会发生的事情。
有点像鱼版横道世之介,好久没有在电影院看这样的电影了,充满友善,可爱又好笑
2022北影节第一部,亚洲首映。好可爱工整的电影呀,虽然很糖水,但是很浪漫。真挚纯洁的赤子之心,现在真的很少有这样热爱一件事物的人了,或许不被社会所接受,但坚守真的颇为不易,显得格外珍贵。电影是本身比较工整简单的故事,开头被甩的章鱼哥好可怜呜呜呜
能年玲奈的颜简直就是我的理想型!
每次看冲田修一的电影,都能被那种发自人本性的善意所打动,他依然那么温柔地讲述人间的苦涩,恰恰是那些现实的苦涩,让冲田修一的人物显得更极致和梦幻。《鱼之子》比《横道世之介》多了一丝奇幻的隐喻,同样天真的主角,同样单纯的视野,她探讨的是人与自己的热爱相处,引申到宅文化的价值意义。宫仔的视界里只有鱼,父母离异、圈养金丝、阶级俯视这些正片主题都被她用自己的方式接受,一个有所热爱的人总能把苦涩的生活过出自己的滋味,这也一直是冲田执着描写的一类人,无欲则刚在他的电影里是对主角最好的注解,本片中导演也确实特意淡化了宫仔的性别属性,这其实也是“奇幻”感的另一来源,落实到电影里,冲田修一更是名正言顺地拍了一段女女家庭,那顿小酒是宫仔离“爱情”最近的一次。冲田拍的是成年人的童话,是苦过的人走出来后的笑容。
+ 太过怪异的观感,温柔的底色是残酷。当Meebo一直沉浸在自己的童年幻梦时,周遭的一切已经在不知不觉中发生了巨变。剧作规避/弱化了大量外部“悲剧”(家庭破裂、爱情破碎、工作失败),选择完全展示Meebo世界的运转逻辑,如孩童般保持对事物的纯粹热爱,但同时便意味着对现实世界的完全不负责任/义务。用能年奈玲进行反串堪称神来之笔,消解了角色本该有的直男中二属性,反倒变得分外可爱动人。“保持纯真的热爱”是我们幼年时吹过最大的泡泡,美妙梦幻但吹弹可破。
这种晨间风格的打鸡血 真的好久没有看过了(现实生活太糟) 在电影院看真的格外感动。当non跃入海中 谁的海女记忆又回来了
开场二十分钟一直迷惑,把不住脉它到底想表达什么。后来逐渐明朗起来,它借着对于鱼的狂热爱好,讲了一个从小到大一直保持纯真的傻瓜,当周遭世界随着年龄的增长而褪去童话色彩后,顽固地坚持对所有一切的幻梦而无法妥协。让人感慨的是,片中没有一个坏人,甚至没有反面角色和戏剧冲突,所有人甚至连黑社会小混混都喜欢Meebo被他的热情感染。但他们却无法与他站在一起,而是纷纷变得正常琐碎无奈乏味卑微,只留下Meebo一个人对着虚空微笑,热情逐渐消散在周围冰冻的庸常之中。那些前面段落里古怪智障又荒诞喜剧的雰围在结尾处堆积起的是巨大莫名伤感,一颗不溶于世俗的灵魂孤寂的身影逐渐远去。选择熊年玲奈反串扮演男主角真是点睛之笔,那股内在女性柔和的直爽平衡掉了通常这类男性人物的木讷乖张,让他的幻梦变得沁人心脾又超脱率真。
唯一让她短暂放下鱼儿的,是那个喜欢描摹鱼群的孩子。她把鱼儿们卖了还钱,给小小的她买来蜡笔。/ 电视真厉害啊,那份热爱对生存来说一无是处,但电视把它传递出去了。所以电影真厉害啊。