负重前行

影片的开头向我们展示了一艘形单影只的船在河里漂泊，岸上那是满目疮痍，没有生气。剧中的这三个画面令我印象深刻。

“凯伊，我不能那么做”这是在妻子要求丈夫抛弃她，让她自生自灭时，安迪对妻子说了话。之后凯伊被强行抱上了车，在闭车门前门把手也被他破坏了，直到妻子变成丧尸，自己被她咬伤之前，安迪都时刻在想着如何挽救妻子。

“萝西，是妈咪的味道，我也闻得到妈咪的味道”这是安迪喷香水哄女儿时说的话。得知自己只剩下48小时的时间后安迪争分夺秒的为女儿寻求帮助。在寻找帮助的途中他也曾想学那河边的那对夫妻一样，用枪结束生命。但看到孩子天真烂漫的笑容和那亡妻写在车里的血字，安迪放弃了轻生的念头，毅然走上了这不归路。

“你要替我照顾她好吗？因为我要离开了”安迪恳求图米照顾小萝西。途中既要逃离丧尸的尾随，又要避开维克的追杀，同时还要躲开部落“清剿队”的围剿实属不易。在安迪发病之前他用事先备好的腐肉挂在树枝上，放在前面用腥味引路。同时带牙套，绳扣反绑双手背着孩子闻着腥味走。

安迪凭着意念不停向前走，不知道走了多久，终于遇到了图米的妈妈。两个孩子被救了下来。最后图米向安迪喷香水，并且握着安迪的手，看着他安心“上路”。

这部影片让我久久不能忘怀，父爱无疆，值得一看。我感叹父爱如山的同时，想到我国这“新冠肺炎疫情”！岁日静好，是有人为我们负重前行。安迪背的是萝西的新生，而这席卷全国的“新冠肺炎疫情”是由钟南山院士为代表的医者们在为我们抵御“敌人”。“庚子鼠年、楚地大疫，为国封一城，医甲钟南山，携雷火二神、率三十万白衣，入疫区驱敌，死战不退”。愿所有驰援武汉的所有逆行者们平安、凯旋归来。武汉加油！湖北加油！中国加油！

《负重前行》不止要有爱还得有脑子！濒死父亲用他的坚韧敲开了女儿的重生之门！在灾难面前，心理远比生理脆弱的多，也许能支撑自己坚定走下去的理由只有那份最纯粹的感情！导演用丰富的细节表现，加之马丁·弗瑞曼真诚的演绎让这个外温内刚的父亲形象生动饱满起来。虽然整体情感表达也算足够，不过故事情节略显老套，丧尸与亲情的类型融合也不够自然！6.5分！ps:澳洲慢版《釜山行》。

1星是给在这种体裁的新构思，1星是给那个女孩父亲的演技，这部电影给我的感觉剧情十分空洞，本来就可以用一个微电影结束的剧情硬要扯这么久，所以说一句话剧情，即在父亲被行尸感染之后，48小时之内女儿的安置，没有背景，都是一些无意义的展开，不知道病毒从何而来，每个人都死的很突然，剧情衔接不上，不知道为什么土著女孩和那个老人被抓，总之许多剧情都是结果出来了，但是原因在哪？为什么会这样，不给予解释，诶，TMD就硬煽情，搞的我看得心里没有任何的波澜，就是没有用正常人的思维考虑电影。 在政治层面，我知道澳大利亚政府想要借此机会想外界说明他们国家在对于土著人民的所谓的“关心”与“尊重”他们的习俗，什么“白人与土著一家亲”之类的想法，在这个电影框架下就逮住机会硬套呗，还要点脸吗，事实是怎样，媒体报道的还不够吗，西方的伪人权还揭示得不够多吗╯﹏╰

01

2013年，一部爆红于网络的澳大利亚短片《负重前行》，又名《父爱无僵》，相信很多人都看过并为之深深感动。

全片只有7分03秒，而且没有一句对白，但是凭借着恰如其名的动人剧情，获得了豆瓣9.0的高分，并在17个国际影展上大放异彩，甚至杀进了澳洲短片电影节的决赛，获誉无数。

剧情很简单：

妻子变成了丧尸后将孩子父亲咬伤，这位父亲在意识到自己3个小时后也将尸变后，痛苦了片刻，但没有惊慌失措，脑子里只有一个念头，把小baby送到安全地带。

他背起女儿，为了让自己坚持前行，把腐肉和内脏装进袋子，挑挂在身前，好让丧尸化的自己随着血腥味不断前行，而注意力也会从女儿身上移开。

为了防止孩子的哭声引来其他丧尸，他给孩子戴上奶嘴，并在身后绑了只气球以吸引女儿的好奇心，这只气球也可帮助他们尽快被人类发现。同时为了防止自己在失控的情况下抓伤孩子，他用皮带捆绑住双手。

经过漫长跋涉，父亲在最终被狙击手击毙，当人们来到倒下的丧尸父亲身边，救下了这个正在啼哭的孩子，发现孩子的肚皮上写着：my name is Rossi。

时隔5年，短片《负重前行》的导演本·豪林和尤兰达·拉姆克将它拍成又了105分钟电影版。电影与短片的故事脉络一致，但是情节更加复杂和起伏，父亲托孤的过程更加漫长艰辛。

潮爷马丁·弗里曼的小身板饰演的父亲，反而更有一种伟岸如山的效果。最动人的一幕依旧是，他背着图米和罗西“负重前行”。最后，在图米的族人射杀这个父亲之前，图米为他喷洒了妻子的香水，让成为丧尸而失明的他知道孩子已经得救。

明知自己要死去，父亲依旧拼尽全力守护他的小棉袄，抓住自己所能控制的全部人性，这大概就是跨越时空的爱吧。

02

而这种至死不休的感情，也许正发生或曾发生在我们每一个人身上，只是看起来没那么激烈而已。

大概在这个世界上，我们多数人的父亲都是平凡而渺小的存在，他没那么高大帅气、没那么学识渊博、没那么位高权重……甚至拼尽全力，只能挣来一点小钱，勉强支撑起一个家庭。

可是为了给我们最好的生活，他真的是拼尽全力了啊！

我家有三个孩子，我作为大姐，可以说从小就是被穷养糙养过来的。

我曾经无数次埋怨过我爸妈，明明家境不好，为何还要艰难地养这么多孩子，也为自己将要承担的巨大家庭责任感到不公，还曾一时情绪失控离家出走过。

不过，也是因为离家出走事件，当我再次见到他们憔悴不堪的面容、布满血丝的眼睛，以及这么些天不吃不喝，寻人足迹遍布大街小巷，甚至走到膝盖磨伤的故事后，我知道了我对于他们的重要意义，而我的冲动简直要了他们的半条命。

我的爸爸，那个常年不在家只会在外挣钱，那个自我记事起几乎就没跟我说过煽情的话，也从没牵过手，那个直到现在还是只会跟我一个月通一次电话的爸爸。在我回家后，欣喜若狂但什么也没问，只是说：“平啊，冻坏了吧，赶紧先去被窝里暖暖。”

事后他们也没有埋怨我的任性和脆弱，却只是对我感到亏欠和自责。我突然觉得，好像做儿女的生来就有对父母抱怨、撒气的权力，而父母却只有为孩子付出一切的义务。

大概每个出身农村的孩子，都听父母都说过这么一句话吧：“只要你愿意学，我就是拼尽全力砸锅卖铁也供你读。”爱常常也是无奈的，没有哪一种爱不是千疮百孔，至少在我的世界里。

03

曾经我在一个工厂里打寒假工时，身边有好几个近50岁的阿姨，他们的儿女都已长大，有的刚刚参加工作，有的已经结婚生子。

我就很疑惑地问她们：孩子都已经长大了可以自己养活自己，你家里有叔叔一人挣钱俩人花的话，日子应该也还过得去吧，此刻不应该是安享晚年吗？何苦来这种暗无天日的地方，日复一日地像机器一样活着。”

“还早着呢，还得帮着他买车买房，他才能顺顺利利成家立业。等他成家了，现在养个孩子也不容易啊，要是不能帮忙带娃，经济上支援一下也是好的。”

“儿孙自有儿孙福，你把他们养大就已经尽到责任了，后面的事情让他自己慢慢来呗~”

“诶，小丫头你太年轻还不懂，做父母的呀就是有操不完的心，你只有看着他过得更好一点儿，自己才能过得更开心一点。”

当我逐渐成长到如今，开始思考自己将来的家庭的时候，我发现我是如此害怕要去养一个孩子，我害怕自己心里总是牵挂着另一个人，害怕自己劳碌一生，仿佛是为他人作嫁衣裳。而我的朋友里，抱有这种情绪的人不在少数。

我不知道是不是还是因为我们太年轻，还不到母爱爆发的年龄。但是我知道，养育一个孩子有多么艰辛，他/她的饮食起居、身体健康、品德培养、文化教育，哪一样不是大事难事。对比自己的怯懦，我方知爸妈的坚毅、勇敢与乐观。

而当我步入职场，独自一个人在异地打拼，发现人越成长越觉得孤单的时候，才愈加感觉到亲情的可贵，愈加感激父母为我带来一个弟弟妹妹，这种血浓于水的深情，一定要经过时间的洗礼，才会在苍凉的人世间熠熠生辉。至此，我才相信父母的用心良苦。

当我每天坐在空调办公室里都焦躁难耐、只想回家“葛优躺”的时候，我才知道我那个只会在外挣钱，卖命干苦力活的爸爸是承受了多少的孤独、疼痛与煎熬，而他能跟谁抱怨呢，甚至连多倾诉几句都不敢吧。

04

生活不易，每个人都在负重前行，而一个父亲负担的重却是全家所有人的压力之和，并且他要比谁都隐忍。

正如张爱玲所说：“中年以后的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。”

每一个父亲，都在无疆的父爱国度里，默默地负重前行。

虽然他给予的不是世界上最好的生活，但一定是他能力范围里最好的，他也曾想过要给我们全世界。

虽然他不善言辞，爱与想念的话都从未说出过口，但厚爱无需多言，有些爱就是不说就已存在的。

虽然比起母亲的总是忧心忡忡，他更像是个若无其事的旁观者，但多少孩子就是这样看着父亲的背影成长起来的。

父爱如山，坚韧不拔；父爱似水，平淡珍贵。没有了年幼时对父亲的崇拜，如今多了些对他的怜爱，是体谅与疼惜的爱，尽管他有诸多的不完美，但仍是一个了不起的父亲。

当徒劳人世纠葛，尚未完全兑现成风霜褶皱。

爸！我已经想你了！愿你身体健康、平安喜乐!

还记不记得5年前，曾被一个丧尸短片刷屏？

说是丧尸，但片中既没有生吃脑花的酸爽，也没有喷子爆头的畅快，反而把人看得一把鼻涕一把泪。

7分钟短片《负重前行》

短片讲了一位即将变成丧尸的父亲，用最后残存的一点信念，竭力保护着尚在襁褓中的女儿。

泪点在父亲变成丧尸之后——他捆住自己双手，背着女儿，用挂着内脏的木棍指引自己把女儿送到安全区。

丧尸永动机

这部由本·豪林和尤兰达·拉姆克拍摄的短片，名叫《负重前行》。

共投资3800美元，花了两天时间就拍摄完成。

随后，《负重前行》参加了17个电影节的影展，甚至杀入了澳大利亚短片电影节的决赛。

还在某不存在的视频网站上，获得了1100万的点击量。

本·豪林和尤兰达·拉姆克

但最重要的是，这部短片的好评不断，成功引起了Netflix的注意。

网飞大佬们看完，红着眼眶找到本和尤兰达，当即表示，我们要投资！我们要拍电影！

于是，这部7分钟的《负重前行》就变成了105分钟的[负重前行]。

潮爷背女儿的样子是真的温馨

加量不加价，该流的眼泪，一滴都不会少。

①

够沉重，才叫父爱

平心而论，《负重前行》以“丧尸”这样被拍了快一个世纪的亘古题材，取得如此成绩，堪称奇迹。

我们什么丧尸没见过？

会跑的、会飞的、变异的、搞笑的、温情的、奇丑无比的、俊美多姿的、带楞的、带刃儿的、带绒绳的、带锁链的、带峨眉刺的……

但丧尸片总也绕不过一个主题，就是大环境下人类与丧尸之间的矛盾。

人类在丧尸片中，总是吃不饱穿不暖，东躲西藏，处心积虑就为苟住一条命。

[僵尸世界大战]，扑向人群的丧尸

《负重前行》的主题变了，是小环境下，“人身”和“丧尸身”之间的矛盾。

已经被感染的父亲“安迪”，不用和丧尸斗智斗勇，而是和体内的病毒抗争。

《负重前行》把这种抗争，命名为“父爱”。

短片中的父亲安抚受惊吓的孩子

到了电影版，体量抻长至105分钟，这种斗争也就表现得更细腻。

开片，安迪在一艘沉船中发现疑似有丧尸存在，但却没有告诉妻子。

妻子为了给安迪找个刮胡刀登上沉船，被丧尸咬伤，直接导致了后续一系列惨剧。

安迪抱着发病中的妻子

这是安迪的锅。

所以安迪始终不愿意听从妻子的建议把她抛弃。

这里当然有爱的成分，但也有负罪感作祟，所以安迪只能用陪伴的方式，试图挽回错误。

可惜没有用。

亲手解决丧尸化的妻子后，看着襁褓中的孩子，安迪负罪感愈发强烈，“保护她”成了活着的唯一理由。

其实说成“负罪感”，好像在消解“父爱”的成份。

但我却恰好认为，负罪感正是安迪父爱的源泉。

负罪的感受沉淀，变成对女儿的亏欠，亏欠就会试图弥补，弥补演变成了一份责任，而这责任实际表现出来，就是父爱。

这也是短片开始时的情节

否则，安迪明知自己离死不远，女儿又无法独立生存，大可开枪杀死女儿后自杀。

这也是父爱。

[迷雾]中，父亲以为自己身陷绝境，开枪解决了一众同伴，包括自己的儿子。

没有选择之下的选择

在[负重前行]中，也有一户人家，父亲感染病毒后，选择杀死自己和一家老小。

这位父亲决定在动手前，带全家最后游玩一次

但安迪不行，悲剧因他而起，他既然无法救回妻子，那么至少要让女儿活下来。

一如片名所说的“负重前行”，这个“重”给安迪的父爱披上了悲剧色彩，也增添了英雄光辉。

尤其是看着马丁·弗里曼风一吹就能垮的小身板，更能感觉到“负重”加持下父爱的坚韧和伟大。

犹如一曲挽歌。

②

末世，何处安身

短片展示的是“果”，电影的重点则是“因”。

除了安迪负罪感的“因”外，电影还添加了其他的人物和支线剧情的“因”。

不同于短片中，父亲明确知道“安全区”的位置，电影中的安迪对哪有丧尸哪里安全一概不知，只想尽快找个能托付孩子的人。

在安迪寻找的过程中，遇到了四个人，影片借由这四个人，勾勒出了一幅完整的末日图景。

第一位阿婆代表的，是弱势人类的境遇。

阿婆头发掉光，头上还有一道巨大的伤疤

阿婆孤身一人住在卫生内，无依无靠，和安迪一样病入膏肓，自身难保。

第二个中年男性，是手握资源的强权代表。

安迪机缘巧合下救了他，因此被带回家中

他健康、强壮，还控制着一座天然气矿井，可以说是衣食无忧。

但在末日之下，他充分意识到自己的优势，于是占山为王、抢来别人的老婆、还用绑架当丧尸的诱饵。

通过杀死丧尸后，拣取他们身上值钱的物品，等危机过去后再发家致富

安迪的女儿留在那里，其实是可以活下去的，甚至还能活得很好。

但安迪替女儿做出了选择：不能让女儿在那样的人手中成长。

这来自于父亲保护孩子的本能。

第三个就是那开枪自杀的父亲。

脖子上的咬痕清晰可见

他没有安迪所背负的“责任”，选择了在丧尸世界中最简单有效的了断方式。

也可能是绝大部分普通人最容易做出来的决定。

显然，这三个人都无法替安迪把女儿好好抚养长大。

接过安迪女儿的，是第四个人。

第四人是一直陪伴安迪的土著女孩，安迪变成丧尸后，土著女孩用捡来的内脏，引着自己把女儿送去了原始的土著部落。

也是短片中同样的方式

这种“文明的反噬让现代社会付之一炬，原始部落反而是最后一块净土”的处理，很有深意。

[釜山行]中就生动地展现了，越是“文明”的人，搞不好比丧尸还可怕。

但这也正是“人性”

当丧尸安迪成功抵达部落后，土著小孩在安迪面前喷了一下安迪妻子的香水。

闻到香水的安迪平静了，好像听到了妻子对他说，“你做到了”。

而安迪留在女儿肚子上的字也和短片中不同。

短片中的父亲留的是女儿的名字，安迪写的是“感谢”。

“thank you”

“谢谢你陌生人，让我完成了一个父亲最后的责任。”

③

从短片，到电影

在拍摄短片《负重前行》之前，本和尤兰达就是奔着拍电影去的。

但两个无名小卒要拍电影谈何容易，只能通过“曲线救国”的方式，先用短片吸引投资。

投资到位后，两人马不停蹄就跑到澳大利亚，一边组建队伍，一边写剧本。

马丁和导演等主创

剧本的重点和短片一样，重点还是父亲“安迪”这个角色。

关于安迪最重要的一点是，他不能是一个老套的“英雄化身”，就是那种“我要胜利，我有大肌肉，我是一个英勇的家伙”。 我们更希望打造一个平凡的父亲，他会犯错、胆怯、犹豫，这样的人才更贴近现实，观众也更能感同身受。

马丁·弗瑞曼的加盟则是意外之喜。

本和尤兰达压根没打算请这么大的明星加盟，但短片太出名了，制作电影的消息一传出，马丁闻着味就来了。

马丁拍摄时，90%的时间都要背着孩子

马丁加入后，也参与到剧本的创作过程中，但后来证明其实在剧本中写马丁的台词都没啥用。

因为马丁表演时酷爱即兴发挥。

马丁从不用同一种方式演一段戏，而是在不停尝试新的方式，他给了我们许多的选择空间。

这场悲痛交加的呐喊戏，马丁也贡献了很多种方式

能够看出来，潮爷的演技很大程度上弥补了影片中略显冗长的节奏感。

这也是短片改编电影的一大弊病。

因为最终的悬念已经揭晓，谁都知道安迪会变成丧尸，并且架着木棍一步一步背女儿走向安全地带。

观影过程中观众的期待值大为减少，且最后一幕到来的震撼也会打上不小的折扣。

并且温情的主题下，也无法用血腥场面刺激人或者一惊一乍地搞点惊悚，冲突点太少，导致影片整体趋于平庸。

结尾抢孩子的戏也显得不温不火

但作为一部主打温情的丧尸片来说，在感情的营造上已经足够动人。

潮爷的表演和剧本对安迪的设置，都把一个绝望的父亲刻画地有血有肉。

也许没有短片那么震撼，但那份柔软依然能清晰感觉到。

那么问题来了，短片和电影，你更喜欢哪个？

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文：涵葛格

文章源自微信公众号：电影解毒

《负重前行》讲述了男子被自己的丧尸妻子咬伤后，面临即将尸化的结果时，为了保护尚在襁褓中的女儿，这位父亲背上孩子，将一团腐肉挂在自己的面前，绑住自己双手，好让自己在变成丧尸后，一直追赶着挂在前面的肉，从而不伤害到自己背上的孩子，就这样他一路追赶，直至到安全区，被人员枪杀，而背上的孩子终于得救。这位父亲用他的爱战胜丧尸的本能，让自己的宝贝得救，真父爱如山，负爱前行。