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剧照
更新时间：2024-03-31 12:22
详细剧情
曾拥有过辉煌风光年代的一家歌剧院正逐步走向没落，更面临被银行抵押没收的命运。现任老板考拉巴斯特（马修·麦康纳希 Matthew McConaughey 配音）不愿见父亲毕生的心血就此终结，于是决定策划一场歌唱选秀比赛，却没留神把奖金印成了他根本无力承担的10万美元。受到奖金和歌唱梦想的鼓舞，猪妈妈罗茜塔（瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon 饰）、少女豪猪艾什（斯嘉丽·约翰森 Scarlett Johansson 饰）、老鼠歌手麦克（塞斯·麦克法兰 Seth MacFarlane 饰）、害羞的小象米纳（托瑞·凯利Tori Kelly 饰）、大猩猩强尼（塔伦·埃格顿 Taron Egerton 饰）等音乐爱好者都纷纷前来应征。 他们有着各自难以逾越的障碍，而为了各自的梦想，有竭尽全力，追逐哪怕一点点微茫的希望……
长篇影评
1 ) 照明娱乐抓到制胜法宝
最近，好莱坞引进片兴起小小的歌舞片风潮，继奥斯卡大热门《爱乐之城》展现复古爵士情调之后，动画片《欢乐好声音》又将美国流行乐带到了我们的面前。
然而，不得不承认，这些歌舞主题的电影，都在面临着一个本地化的问题——如何征服不熟悉美国（流行）文化的人。爱听欧美流行音乐的群体，未必经常进影院，美国歌舞片作为一个小众类型，受众肯定要比一般电影少几分，只能为票房做一点微小的工作。
所以，即便《爱乐之城》的宣传营销做得大张旗鼓，还把核心营销点定位到了“爱情”，电影的票房也只是1亿多。《欢乐好声音》可能更受题材限制，你不能指望很多中国家长有多么熟悉当今的美国热门单曲，尽管卖点放到了暖心励志之上，票房收成也是不够理想。
当然，无论《爱乐之城》还是《欢乐好声音》，主要面向欧美市场，中国内地恐怕不是重点考虑范围。《欢乐好声音》的中文配音版，出现了吴莫愁的一首中文歌，并非原版的设定。
《欢乐好声音》虽然没有解决题材本地化的问题，但它解决了片名本地化的问题。
中文片名比英文原名《Sing（唱）》更接地气，“好声音”这三个字太容易让国内观众联想到那档火爆的歌唱选秀节目——虽然它现在由于版权问题改换门庭。其实，这也不能怪观众联想，这就是现实给电影的启发，比如给小象米娜配音的年轻歌手、演员托瑞•凯利，就参加过美国多档音乐选秀节目，并通过《美国偶像》节目走红。
这部电影不仅能够从大众娱乐热点音乐选秀中汲取灵感，还再一次展示了出品公司——制作了《小黄人》系列的好莱坞动画新贵照明娱乐——的制胜法则：新鲜点子+套路故事+欢乐主调=王道。
故事的套路，是照明娱乐的动画的特征，剧情也向来被认为是它们最大的短板。这样的问题在之前的《小黄人》中格外明显。这一次，《欢乐好声音》并未能给照明娱乐正名。说实话，它的剧本的圆熟程度，与照明娱乐上一部动画《爱宠大机密》都有很大的距离。
电影开篇强行带出几位主角，有骄傲的失意歌手，有与男友闹别扭的摇滚少女，有被家庭生活磨损掉梦想的普通主妇，有希望白若摆脱犯罪家庭的少年，还有天赋惊人却又畏惧公开登台的少女，角色的涉及面不窄，但略显脸谱化，而且限于电影时长，每个角色的故事无法展开太多，故事的走向基本都在预料之中。
套路故事之外，“欢乐”二字是照明娱乐的喜剧动画作品的核心要素，尽管有时候这难免被批评为“傻”。
照明娱乐的作品并不追求深度，不会过多涉及社会话题，顶多是点到为止，比如《欢乐好声音》中，参加音乐大赛的人是为了高达10万美元的奖金来改变生活现状，这样的故事在美国或者中国电视真人秀中屡屡出现，反映出某种平民阶层的生活困境。再比如黑猩猩犯罪家庭的故事线，容易让人想到表现黑人故事的作品。
尽管有些套路，又有些“傻”，然而，它就是励志，而人类偏偏就吃这一套，能够摆脱现实中的负担，在电影织造的大约两小时光影幻梦中放松一番。
照明娱乐总能够用励志、亲情等万能灵药来感染观众，即便是挑剔的影评人，看到这场普通人为了实现梦想奋斗的曲折励志故事，也难免会一边感动一边开心。
所以，套路并不是罪过，就看你用得怎么样。
然而，不得不承认，这些歌舞主题的电影，都在面临着一个本地化的问题——如何征服不熟悉美国（流行）文化的人。爱听欧美流行音乐的群体，未必经常进影院，美国歌舞片作为一个小众类型，受众肯定要比一般电影少几分，只能为票房做一点微小的工作。
所以，即便《爱乐之城》的宣传营销做得大张旗鼓，还把核心营销点定位到了“爱情”，电影的票房也只是1亿多。《欢乐好声音》可能更受题材限制，你不能指望很多中国家长有多么熟悉当今的美国热门单曲，尽管卖点放到了暖心励志之上，票房收成也是不够理想。
当然，无论《爱乐之城》还是《欢乐好声音》，主要面向欧美市场，中国内地恐怕不是重点考虑范围。《欢乐好声音》的中文配音版，出现了吴莫愁的一首中文歌，并非原版的设定。
《欢乐好声音》虽然没有解决题材本地化的问题，但它解决了片名本地化的问题。
中文片名比英文原名《Sing（唱）》更接地气，“好声音”这三个字太容易让国内观众联想到那档火爆的歌唱选秀节目——虽然它现在由于版权问题改换门庭。其实，这也不能怪观众联想，这就是现实给电影的启发，比如给小象米娜配音的年轻歌手、演员托瑞•凯利，就参加过美国多档音乐选秀节目，并通过《美国偶像》节目走红。
这部电影不仅能够从大众娱乐热点音乐选秀中汲取灵感，还再一次展示了出品公司——制作了《小黄人》系列的好莱坞动画新贵照明娱乐——的制胜法则：新鲜点子+套路故事+欢乐主调=王道。
故事的套路，是照明娱乐的动画的特征，剧情也向来被认为是它们最大的短板。这样的问题在之前的《小黄人》中格外明显。这一次，《欢乐好声音》并未能给照明娱乐正名。说实话，它的剧本的圆熟程度，与照明娱乐上一部动画《爱宠大机密》都有很大的距离。
电影开篇强行带出几位主角，有骄傲的失意歌手，有与男友闹别扭的摇滚少女，有被家庭生活磨损掉梦想的普通主妇，有希望白若摆脱犯罪家庭的少年，还有天赋惊人却又畏惧公开登台的少女，角色的涉及面不窄，但略显脸谱化，而且限于电影时长，每个角色的故事无法展开太多，故事的走向基本都在预料之中。
套路故事之外，“欢乐”二字是照明娱乐的喜剧动画作品的核心要素，尽管有时候这难免被批评为“傻”。
照明娱乐的作品并不追求深度，不会过多涉及社会话题，顶多是点到为止，比如《欢乐好声音》中，参加音乐大赛的人是为了高达10万美元的奖金来改变生活现状，这样的故事在美国或者中国电视真人秀中屡屡出现，反映出某种平民阶层的生活困境。再比如黑猩猩犯罪家庭的故事线，容易让人想到表现黑人故事的作品。
尽管有些套路，又有些“傻”，然而，它就是励志，而人类偏偏就吃这一套，能够摆脱现实中的负担，在电影织造的大约两小时光影幻梦中放松一番。
照明娱乐总能够用励志、亲情等万能灵药来感染观众，即便是挑剔的影评人，看到这场普通人为了实现梦想奋斗的曲折励志故事，也难免会一边感动一边开心。
所以，套路并不是罪过，就看你用得怎么样。
2 ) 童话背后的那些悲哀的隐喻
《欢乐好声音》对我的吸引其实来自于在爱奇艺看视频之前那短短45秒的广告，因为那恰恰是它的预告片。我承认我完全是被强尼那句短短4秒钟，却柔肠百转的“stay with me”给迷住了。于是《欢乐好声音》在学校讲堂上线的时候，我就迫不及待地去买票了。
很遗憾的是，电影中并没有完整的演唱那首歌，只是在海选的场景中唱了那么一两句。神奇的是，在我从没有听过这首歌曲，电影里也没有什么煽情的场景的情况下，我居然产生了生理反应，流下眼泪，浑身鸡皮疙瘩。这也是从没有过的事情。
不过我最想说的也不是这些。
刚刚看完的那天晚上，我还在嫌弃自己，也是不小的人了，怎么还会这么容易地被一个动画片灌的鸡汤给灌哭了呢？
第二天，我总觉得应该为自己流的眼泪写一点什么，想了半天，觉得如果我还是写理想和现实，生活与梦想，那我也就只能写一篇小学生作文了。
其实，电影里有一个设计让我回去想了很久。那就是露西塔为了去参加排练，而又没有雇到保姆的时候，她发动自己的聪明才智，做了一套的机械，来代替她完成叫孩子起床、做早餐、洗涮餐具、告诉丈夫车钥匙的位置、给孩子拿好书包去上学、晚上给孩子讲睡前故事这一系列的工作。我记得当时，整个电影院的人都在笑，尤其是小孩子，当然也包括我。然而，电影后来的情节，却让我笑不出来了:直到那一套机械出了问题，如同编写好的程序一般井然有序又千篇一律的生活突然陷入了混乱，露西塔的丈夫诺曼才发现，孩子的妈妈不见了。
绝妙的讽刺，悲哀的隐喻，揭示的是人的物化。
诺曼需要的其实不是一个对音乐充满激情对生活充满热爱的妻子，他需要的是一个能够把25个孩子照顾得好好的，顺便在早晨告诉他车钥匙在哪里，当他晚上回来的时候可以给他递上一块蛋糕的，不给他添任何麻烦的一个机器。连他给她的吻都是敷衍的。
然而这也不能够完全怪他，诺曼之所以这样，因为他也不过是他的工作岗位上的一个被物化的零件，过着同样毫无生气、毫无改变的生活。
那天晚上他在半睡半醒之间说：“都一样，每天都一样，真不知道这样的日子你是怎么熬过来的。”
也许人在困倦和喝醉的时候才会说真话吧。
更悲哀的是，在电影里被物化的人，不只露西塔夫妇二人。
还有强尼，他对于他父亲来说，就是那个对讲机，必须随叫随到，必须和他时刻在一起铤而走险不管他愿不愿意。一旦他不能够做到这些，他的父亲想到的就是放弃这个孩子。
我从小到大最怕的事情就是让我在意的人失望。
所以当强尼的父亲在监狱里摔下电话离开的时候，我真的很能懂得强尼的心情：他一生最热爱的音乐，却得不到自己的父亲的认可。但是，虽然他的父亲物化了他，他却没有视他的父亲为物品。尽管他的父亲是个罪大恶极的黑帮老大，尽管他的父亲从未给过他真正的尊重和理解，父亲依然是父亲，血浓于水的亲情是什么也割不断的。所以他才会一时起意去偷盗号称“十万”的奖金，但是他又在看到自己的报名表上的“十分出色”的时候悬崖勒马，放下屠刀，弹起钢琴。那个时候的他真的是一个有灵魂的歌手。
还有艾希，她的男朋友需要的也不是一个有独立自我、有才华的女朋友，而是一个只为了衬托他而存在，只会赞美他的音乐的物品。一旦艾希做不到这些，他想到的也是放弃这个女朋友，去寻找另一个，可以是贝琪，艾米，露丝等等。
甚至还有月伯乐，只不过他不是被人物化，他是自己把自己物化了。他把自己等同于了那个大剧场，所以当那座曾经辉煌一时的剧场在他身后轰然倒塌的时候，他觉得自己的人生完了。他以为自己对剧场的看重是因为那是父亲用了所有的积蓄为他买的一个梦想，然而他把父亲希望他追求心中所爱的期望变成了自己的枷锁，这让他从热爱剧场的一切，变成了热爱那栋建筑。
米娜，可以说是一个没有被物化的人，因此我也觉得她是最幸运的那个人。她有着一群爱她的家人，而且她们不是因为她有多么出色，多么优秀而爱她，只是无条件的爱。
所以，我想，打动我的是电影里的人物摆脱这种悲哀的挣扎和努力，以及摆脱之后的自在和唏嘘吧。
当露西塔脱下主妇装，换上性感的黑色舞裙时，舞台上的露西塔就像一个妖冶美艳的王后，勾得万人倾倒，点燃全场激情。以至于诺曼不敢相信那是在自己身边生活了多年的平凡无奇的妻子，他冲上台去后给的那一个深吻，不再是敷衍。
当强尼的父亲像金刚一样越狱，在高楼林立、灯火辉煌的城市中不顾一切地疯狂逃窜时，我真的哭得很惨。强尼的父亲的确是一个不折不扣的亡命之徒，但是以前的他，亡命是为了钱，这一次，是为了他的儿子。他和强尼在所有人视线之外的那个会面，真是格外令人动容。父亲知道自己的身份，他死死挡住身后的腥风血雨和危险而来，却只想给儿子一个平静的祝福，不在别人的世界里给儿子添一抹不堪。
艾希终于不再是以男朋友的伴唱的身份出现。舞台只属于她一个人，她可以一个人来玩自己的音乐，她可以一个人把场子掀翻，让电视前的贝琪嫉妒，让电视前的前任痴迷颠倒。从此，再也没人可以试图遮住她的光芒。
月伯乐消极地捡起了洗车的旧业，用一身皮毛擦车，但是因为根本没有想要去做，所以不可能做好。当他的好朋友埃迪拉开拉链，露出一身柔软洁白的羊毛的时候，我真的也很感动，原来，埃迪不是一个没心没肺的富二代。朋友的不离不弃，米娜的一首心曲，让月伯乐在废墟上站了起来，没有建筑又怎样，我在意的不是这些。
我们其实也都在被自己或他人物化着，只是电影里这种转变可以很理念化，但是生活中却不会。
这也许才更让我难受。
很遗憾的是，电影中并没有完整的演唱那首歌，只是在海选的场景中唱了那么一两句。神奇的是，在我从没有听过这首歌曲，电影里也没有什么煽情的场景的情况下，我居然产生了生理反应，流下眼泪，浑身鸡皮疙瘩。这也是从没有过的事情。
不过我最想说的也不是这些。
刚刚看完的那天晚上，我还在嫌弃自己，也是不小的人了，怎么还会这么容易地被一个动画片灌的鸡汤给灌哭了呢？
第二天，我总觉得应该为自己流的眼泪写一点什么，想了半天，觉得如果我还是写理想和现实，生活与梦想，那我也就只能写一篇小学生作文了。
其实，电影里有一个设计让我回去想了很久。那就是露西塔为了去参加排练，而又没有雇到保姆的时候，她发动自己的聪明才智，做了一套的机械，来代替她完成叫孩子起床、做早餐、洗涮餐具、告诉丈夫车钥匙的位置、给孩子拿好书包去上学、晚上给孩子讲睡前故事这一系列的工作。我记得当时，整个电影院的人都在笑，尤其是小孩子，当然也包括我。然而，电影后来的情节，却让我笑不出来了:直到那一套机械出了问题，如同编写好的程序一般井然有序又千篇一律的生活突然陷入了混乱，露西塔的丈夫诺曼才发现，孩子的妈妈不见了。
绝妙的讽刺，悲哀的隐喻，揭示的是人的物化。
诺曼需要的其实不是一个对音乐充满激情对生活充满热爱的妻子，他需要的是一个能够把25个孩子照顾得好好的，顺便在早晨告诉他车钥匙在哪里，当他晚上回来的时候可以给他递上一块蛋糕的，不给他添任何麻烦的一个机器。连他给她的吻都是敷衍的。
然而这也不能够完全怪他，诺曼之所以这样，因为他也不过是他的工作岗位上的一个被物化的零件，过着同样毫无生气、毫无改变的生活。
那天晚上他在半睡半醒之间说：“都一样，每天都一样，真不知道这样的日子你是怎么熬过来的。”
也许人在困倦和喝醉的时候才会说真话吧。
更悲哀的是，在电影里被物化的人，不只露西塔夫妇二人。
还有强尼，他对于他父亲来说，就是那个对讲机，必须随叫随到，必须和他时刻在一起铤而走险不管他愿不愿意。一旦他不能够做到这些，他的父亲想到的就是放弃这个孩子。
我从小到大最怕的事情就是让我在意的人失望。
所以当强尼的父亲在监狱里摔下电话离开的时候，我真的很能懂得强尼的心情：他一生最热爱的音乐，却得不到自己的父亲的认可。但是，虽然他的父亲物化了他，他却没有视他的父亲为物品。尽管他的父亲是个罪大恶极的黑帮老大，尽管他的父亲从未给过他真正的尊重和理解，父亲依然是父亲，血浓于水的亲情是什么也割不断的。所以他才会一时起意去偷盗号称“十万”的奖金，但是他又在看到自己的报名表上的“十分出色”的时候悬崖勒马，放下屠刀，弹起钢琴。那个时候的他真的是一个有灵魂的歌手。
还有艾希，她的男朋友需要的也不是一个有独立自我、有才华的女朋友，而是一个只为了衬托他而存在，只会赞美他的音乐的物品。一旦艾希做不到这些，他想到的也是放弃这个女朋友，去寻找另一个，可以是贝琪，艾米，露丝等等。
甚至还有月伯乐，只不过他不是被人物化，他是自己把自己物化了。他把自己等同于了那个大剧场，所以当那座曾经辉煌一时的剧场在他身后轰然倒塌的时候，他觉得自己的人生完了。他以为自己对剧场的看重是因为那是父亲用了所有的积蓄为他买的一个梦想，然而他把父亲希望他追求心中所爱的期望变成了自己的枷锁，这让他从热爱剧场的一切，变成了热爱那栋建筑。
米娜，可以说是一个没有被物化的人，因此我也觉得她是最幸运的那个人。她有着一群爱她的家人，而且她们不是因为她有多么出色，多么优秀而爱她，只是无条件的爱。
所以，我想，打动我的是电影里的人物摆脱这种悲哀的挣扎和努力，以及摆脱之后的自在和唏嘘吧。
当露西塔脱下主妇装，换上性感的黑色舞裙时，舞台上的露西塔就像一个妖冶美艳的王后，勾得万人倾倒，点燃全场激情。以至于诺曼不敢相信那是在自己身边生活了多年的平凡无奇的妻子，他冲上台去后给的那一个深吻，不再是敷衍。
当强尼的父亲像金刚一样越狱，在高楼林立、灯火辉煌的城市中不顾一切地疯狂逃窜时，我真的哭得很惨。强尼的父亲的确是一个不折不扣的亡命之徒，但是以前的他，亡命是为了钱，这一次，是为了他的儿子。他和强尼在所有人视线之外的那个会面，真是格外令人动容。父亲知道自己的身份，他死死挡住身后的腥风血雨和危险而来，却只想给儿子一个平静的祝福，不在别人的世界里给儿子添一抹不堪。
艾希终于不再是以男朋友的伴唱的身份出现。舞台只属于她一个人，她可以一个人来玩自己的音乐，她可以一个人把场子掀翻，让电视前的贝琪嫉妒，让电视前的前任痴迷颠倒。从此，再也没人可以试图遮住她的光芒。
月伯乐消极地捡起了洗车的旧业，用一身皮毛擦车，但是因为根本没有想要去做，所以不可能做好。当他的好朋友埃迪拉开拉链，露出一身柔软洁白的羊毛的时候，我真的也很感动，原来，埃迪不是一个没心没肺的富二代。朋友的不离不弃，米娜的一首心曲，让月伯乐在废墟上站了起来，没有建筑又怎样，我在意的不是这些。
我们其实也都在被自己或他人物化着，只是电影里这种转变可以很理念化，但是生活中却不会。
这也许才更让我难受。
3 ) 一些细节
可能因为刚上映，看了一下影评，关于细节的文章比较少，手痒自己写一篇吧
奶奶（娜娜）
去剧院看动物门表演的时候，一下车跟moon说，不要抱我让我尴尬；最后她买下剧院的时候，她孙子和Moon都抱着她，她却一点不尴尬了（代表对他们的认可接纳）
演出结束的时候她出现在观众席，拔掉一根豪猪的刺，说明至少Ash开唱的时候她已经在场了
喜欢的一些点：
擦车部分我笑了好久，让小羊带那条红色speedo泳裤，蜥蜴秘书往他身上泼一桶水...小羊最后加入负责擦干
猪妈用了一个晚上造了一条自动流水线照顾家庭，很有想象力
猪妈在超市跳舞，超市工作人员不仅没有驱赶她，还善解人意的调大音乐，最后赞扬她跳的好
诚招鱿鱼，这个也戳中笑点，炒鱿鱼的梗
Johnny本来要偷走奖金去给他爸交保释金，看到奖金底下压着海选时候moon对他的评论：天生的歌手。就是这句评论让他坚定了梦想，通宵练琴练歌
老鼠最后唱歌的时候，观众席的一只猫说：他唱得太感人了（LOL）
Ash唱歌的时候故意戴了小三落在她家的心形眼镜
鱿鱼灯光背景舞台真的太棒了，丰富的想象力
太困了有些想不起来了。二刷之后再补充
4 ) 【原声鉴赏】《欢乐好声音》价值1125万美元的原声歌单
如果说哪部电影能够最大程度迎合所有观众的音乐品味，无疑就是这部正在院线热映的合家欢动画《欢乐好声音》了。作为小黄人公司—照明娱乐的最新力作，《欢乐好声音》最大的亮点就在于其兼收并蓄的原声，几乎云集了欧美音乐各大流派的代表作品与风云人物。从爵士乐到流行乐，从灵魂乐到摇滚乐，从宾·克罗斯比到碧昂斯，从莱纳德科恩到“蹲妹”。乡村，古典，说唱，民谣，电子，蓝调都能在片中对号入座，甚至连二次元神曲不放过。制片方光是音乐版权这一项就花费了1125万美元，占了全片预算的15%。如此梦幻的一张原声大碟，里面的原声你都集齐了吗？每首金曲背后的故事又知多少呢？下面我们就一起赏析《欢乐好声音》的原声大碟，从音乐和影视历史的角度，感受欧美音乐的别样魅力。
《Golden Slumbers》—the Beatles（1969）
《Golden Slumbers》本是披头士乐队的最后一张专辑《Abbey Road》中的单曲之一，改编自17世纪的一首诗歌，是约翰列侬和保罗麦卡特尼将布洛克元素融入摇滚乐的集大成之作。在影片中则成为了月伯乐剧院的灵魂歌声。《Golden Slumbers》在影片中一共出现了三次，每一次出现都和剧院的命运息息相关。导演加斯·詹宁斯用音乐赋予剧院性格和生命，在建立起完整的人物环境关联性的同时，也让每一场围绕剧院产生的戏剧转折更富情感冲击力。
其它出镜：《金色梦乡》，《我是山姆》，《快乐的大脚》，《辛普森一家》
《Gimme Some Lovin'》—The Spencer DavisGroup（1966）
《Gimme Some Lovin'》是月伯乐的出场BGM，同时也是“碧眼灵魂乐”（blue-eyed soul）的传世经典，此类音乐专指由白人演唱的R&B和灵魂乐。而这首《Gimme Some Lovin'》拥有R&B缓急得当的节奏感，明亮的人声合唱洋溢着灵魂乐的热情，非常适合作为开场曲给影片定基调。电影中该曲配合月伯乐穿越大街小巷的镜头剪辑，完美展现出一个热闹非凡的“疯狂动物城”
其它出镜：《海盗电台》，《极速风流》，《时光尽头的恋人》，《条子骇客》，《命中注定》，《灵魂冲浪》
《The Way I Feel Inside》—The Zombies（1965）
凭借《王牌特工》名声大噪的“蛋蛋”—塔伦·埃格顿在本片中为“猩猩强尼”配音，别看他操着一口地道的伦敦方言外形高大威猛，内心却是无比细腻敏感。一开场他就用一首老牌英伦摇滚乐队—The Zombies的成名曲《The Way I Feel Inside》释放着自我压抑的苦闷。
其它出镜：《水下生活》
《Bad Romance》—Lady Gaga（2009）
全球卖出1200万份，拿下2座格莱美，7座VMAs，11白金认证，让Lady Gaga成为第一位在美国获得钻石认证的女歌手，改写了流行音乐史的爆款嗨曲—《Bad Romance》自然要被拿来戏仿一番。《Bad Romance》出现在片中“公猪韩特”的试音演出中，一身辣眼睛的黄色亮片运动装再加上大开大合的舞姿，灵魂舞者的台风简直骚到没朋友。
《Crazy in love》—Beyonce（2003）
随着“龙虾女子乐团”在鱼缸中献上一曲《Crazy in love》，影片中最热闹的“动物好声音”海选正式拉开序幕。作为“Queen Bee”碧昂斯从“真命天女”单飞之后的成名曲，《Crazy in love》曾在2004年拿下两座格莱美，霸占Billboard榜首长达8周！一举让碧昂斯成为了全球流行乐天后。
其它出镜：《基宝》，《爱你罗西》，《小姐好白》
《Jump》—Van Halen（1983）
“青蛙偶像男团”的试音歌曲翻唱自80年代加州摇滚乐队—“范海伦乐队”最经典的单曲《Jump》。作为80s华丽金属（Glam Metal）的代表乐队，“范海伦乐队”天马行空的编曲和演奏技法一直被全球摇滚迷津津乐道，《灌篮高手》主题曲便是“模仿”了范海伦乐队的《Panama》。
其它出镜：《脑神探》，《飞鹰艾迪》
《Kiss From a Rose》—Seal（1994）
绵阳大叔的试音歌曲翻唱自英国歌手Seal的代表单曲—《Kiss From a Rose》，这首歌最耳熟能详的人声前奏还出现在了猪妈妈露西塔离家参赛的桥段中。《Kiss From a Rose》曾霸占Billboar榜首长达一首，在英国本土也是家喻户晓的金曲之一，还作为《永远的蝙蝠侠》主题曲入选原声大碟，为Seal在1996年带来了三座分量十足的格莱美奖杯。
其它出镜：《永远的蝙蝠侠》主题曲，《无耻之徒》，《废柴联盟》，《识骨寻踪》，《假期历险记》，《美国罪案故事》
《I Love My Shirt》—Donovan（1969）
“忍者神龟”Acapella合唱团的试音歌曲来自英国民谣歌手Donovan的儿童歌谣—《I Love My Shirt》，不过从改编之后的歌词来看，这四位歌手显然更喜欢他们的鞋。
《Kira Kira Killer》—竹村桐子（2014）
好声音海选怎么能少的了偶像歌手，这不海选现场就来了由五只小熊猫软妹组成的日系少女天团，满满的原宿糖果色画风简直要把人萌化了。她们在试音时演唱的《Kira Kira Killer》，在后台排练的《Ninja Re Bang Bang》，以及最后还未唱完就被月伯乐打断的《koi koi koi》都是日本知名麻豆歌手竹村桐子的主打歌曲。尤其《Ninja Re Bang Bang》（忍者棒棒）在国内二次元圈子更是神曲一般的存在。
《Butterfly》—Crazy Town（2000）
犀牛大叔在片中的说唱歌曲来自另类摇滚乐队Crazy Town的代表作品—《Butterfly》。这首歌采样自著名摇滚乐队“红辣椒”的《Pretty Little Ditty》，曾成功占领Billboard榜首，但同时入围过VH1评选的最烂单曲排行榜。
《Anaconda》—Nicki Minaj（2014）
“麻辣鸡”的《Anaconda》（大蟒蛇）也出现在了试音演出中—三只性感小兔像麻辣鸡一样上演“Twerk”电臀秀。作为一首地道的“小黄歌”，《Anaconda》由“老黄歌”《Baby Got Back》采样而来，虽说表达的都是对于美好的臀部极为露骨的崇拜，但《Anaconda》因为有一部24小时超过2000万点击量的香艳MV为全球老司机所熟知。
《Lolipop》—The Chordettes(1958)
三只小鸟用娃娃音演唱的《Lolipop》是一首家喻户晓的流行金曲，原作者Julius Dixson因为女儿的头发被棒棒糖黏住受到启发，和另一位作曲家Beverly Ross一同创作了这首脍炙人口的单曲。经过女子声乐团队—The Chordettes的重新演绎，《Lolipop》在Billboard榜单上冲击亚军后在全球范围内被广泛传唱，迄今依旧是Acapella人声合唱的首选曲目。
其它出镜：《滑轮女郎》，《51号星球》，《僵尸斯塔布斯》（游戏）
《The Humpty Dance》—Digital Underground（1990）
“机械舞说唱大鳄鱼”的试音歌曲翻唱自90年代“黄金Hip-pop”乐队—Digital Underground的《The Humpty Dance》。此类型音乐的融合了Hip-pop与Funk乐的风格元素，还包括硬核说唱与匪帮说唱等流派。诸多在说唱界呼风唤雨的说唱大佬，如Ice Cube，Dr. Dre，Cypress Hill，MC Hammer，N.W.A，Public Enemy都是在90年代“黄金Hip-pop”的乐潮中扬名立万。
其它出镜：《舞出我人生2》，《酷毙了》，《霹雳娇娃》，《青蜂侠》
《9 to5》—Dolly Parton（1980）
海狸大叔的试音歌曲是描述美国上班族生存状况的乡村经典—《朝九晚五》（《9 to5》），由美国乡村音乐常青树—多莉·帕顿为1980年的同名电影创作而来。该曲为多莉带来了一项奥斯卡提名和四项格莱美提名，最终摘得格莱美乡村音乐两项大奖。
其它出镜：《爱情导师》，《辛普森一家》，《怪诞小镇》
《The Safety dance》—Men Without Hats（1983）
袋鼠母子表演的歌曲来自加拿大“新浪潮”乐队Men Without Hats的代表作品—《The Safety dance》。随着70年代迪斯科的浪潮退去，新浪潮摇滚崛起后带来了另一种更加极端的舞蹈方式，这就是每个摇滚青年都懂的“Pogo”，然而许多俱乐部保镖非常反感Pogo这种危险的摇滚仪式，逮着玩Pogo就直接轰走。这首《The Safety dance》表达的便是对这一行为的抗议。
其它出镜：《欢乐合唱团》，《南方公园》，《恶搞之家》
《The Ketchup song》—Las Ketchup（2002）
“蜘蛛女子乐队”演唱的《番茄酱之歌》（The Ketchup song）来自西班牙流行乐队Las Ketchup,这首风靡全球的洗脑神曲在英国掀起全民抖腿热之后，迅速席卷全球26个国家的音乐排行榜，截止到2006年总共售出了超过700万张，迄今为止仍是全球最畅销的单曲之一。听着耳熟？没错，这首《番茄酱之歌》就是当年高乐高的广告用曲。
《Ben》—Michael Jackson（1972）
长颈鹿先生的试音歌曲来自MJ14岁时的成名作《Ben》，这首为同名电影创作的主题曲获得了第45届奥斯卡最佳歌曲提名，MJ在颁奖典礼上的深情演唱，让这首《Ben》成为了她音乐人生中第一首Billboard冠军单曲（注意是单曲）
《Ride like the Wind》—Christopher Cross （1980）
蜗牛演唱的单曲来自老牌民谣歌手Christopher Cross的代表作—《Ride like the Wind》，《王牌播音员2》中威尔法瑞尔也曾翻唱过这首歌。
《Pennies from Heaven》（1936）
老鼠麦克的试音歌曲，翻唱自1936年的音乐喜剧《天堂送来的便士》的主题曲，由美国传奇巨星宾·克罗斯比演唱。曾出现在游戏《黑手党2》电台音乐，《艺术家》，动画《伊戈尔》中
《Firework》—Katy Perry（2010）
猪妈妈露西塔的试音歌曲是红遍全球的《Firework》，作为水果姐的第四首冠军单曲，《Firework》一经推出遍占据了全球20个国家的音乐排行榜前五，在全球取得了超过810万张的销量，并摘得两项格莱美提名。为了唱好这首《Firework》，为猪妈妈配音的瑞茜·威瑟斯彭在为期两年的排练中磨炼唱功，凭借着不断的努力最终完美驾驭。
其它出镜：《欢乐合唱团》，《刺杀金正恩》，《锈与骨》，《马达加斯加3》，《鼠来宝3》
《Call me maybe》—Carly Rae Jepsen（2011）
“蹲妹”的洗脑神曲《Call me maybe》曾在2012年的夏天席卷全球。蹲妹本人也凭借在这首歌成为了第一个摘得Billboard冠军的加拿大女歌手。到了《欢乐好声音》中，《Call me maybe》依旧被当作少女心泛滥的代表曲目，甚至被拿来改造“豪猪艾希”这样的朋克女。
其它出镜：《该死的歌德2》，《神烦警探》，《设计人生》，《新飞越比弗利》
《The Wind》—Cat Stevens（1971）
绵羊基友游泳时出现的BGM，来自英国民谣歌手—凯特·斯蒂文斯的《The Wind》，同样出现在《老爸老妈的浪漫史》，《我们这一天》，《天才一族》中。
《Let's Face the Music and Dance》—Irving Berlin （1936）
《Let'sFace the Music and Dance》是老鼠麦克的排练曲目，爵士乐器和复古唱腔打造出正宗百老汇风味，浓郁的时代感让人瞬间穿越到歌舞升平的大制片厂时代。事实上，这首歌正是为30年代美国经典歌舞片《海上恋舞》量身打造的电影舞曲，而演绎该曲的正是大名鼎鼎的舞王—阿斯泰尔和他的黄金搭档—金格尔·罗杰斯。
其它出镜：《海上恋舞》
《Pon de Floor》—Major Lazer（2009）
出现在老鼠麦克出老千被追杀的飙车桥段中，采样自碧昂斯的《Run the World》，曾出现在《刺杀金正恩》，《舞出我人生》中。
《True Colors》—Cyndi Lauper（1998）
猪妈妈逛超市桥段的背景音乐，辛迪·劳帕的流行金曲，LGBT群体的维权之歌。曾出现在《黑暗之魂3》预告片，《魔发精灵》，《欢乐合唱团》中
《Flashing Lights》—Kanye West（2007）
月伯乐招聘鱿鱼打造光电舞台的开幕BGM，来自侃爷的2007年的热门单曲，曾入选《GTA4》电台音乐，出现在美剧《整容室》第五季。
《Hallelujah》—LeonardCohen（1984）
真人不露相的大象米娜，一开口就将民谣诗人的莱纳德科恩的遗世经典—《Hallelujah》演绎的此曲只应天上有。相信诸多年轻影迷第一次听到这首歌还是在《怪兽史莱克》中，由Rufus Wainwright翻唱的钢琴乐版本。事实上，《Hallelujah》最初也是在Jeff buckley 翻唱之后才逐渐流行开来，而Wainwright的翻唱版本则让《Hallelujah》在21世纪又火了一把。迄今为止已经有超过300种翻唱版本，包括鲍勃迪伦，约翰卡什，波诺，贾老板等传奇歌星都曾倾情演绎。
其它出镜：《白宫风云》，《爱情盛宴》，《豪斯医生》，《战争之王》
《Under Pressure》—皇后乐队&大卫鲍伊（1981）
《under Pressure》是大卫鲍伊和皇后乐队两大英伦ICON的合作经典，在VH1评选的“80年代金曲”中排名第31，也是皇后乐队在1981到1986年巡演期间必唱曲目。和诸多摇滚经典一样，《under Pressure》最具标识性的特点便是它的Riff前奏，大卫鲍伊的一次无心之举改动了原有的Riff音节，这才有了这首80年代英伦摇滚的代表之作。《under Pressure》出现在剧院重建的场景中，重压之下触底反弹的情节十分贴合该曲所要表达的主题思想，与众人分工合作的镜头剪辑构成了片中最难让人难忘的一段叙事蒙太奇。
其它出镜：《邻家女孩》，《世界上最伟大的父亲》，《这个杀手将有难》，《说来有些可笑》，《快乐的大脚》
《Shake it off》—Taylor Swift（2014）
作为霉霉的分手快乐歌之一，《Shake it off》也是她第22首Billboard冠军单曲，霸占了B榜百强整整五十周！这首歌出现在剧院重建后的首场演出中，猪妈妈露西塔甩下生活中的一切烦恼与包袱，从家庭主妇华丽变身为歌舞天后，正应了《Shake it off》所要表达的与过去说再见，勇敢做自己的主题。为猪妈妈配音的“律政俏佳人”瑞茜·威瑟斯彭在幕后反复排练了三天才达到完美的演出效果，就连霉霉本人都为她的翻唱点赞。
其它出镜：《北极移民》，《国际杀手的真实回忆》，《尖叫皇后》，《邪恶力量》
《I'm Still Standing》—Elton John（1983）
从未真正在电影中一展歌喉的蛋蛋在《欢乐合唱团》中可谓一鸣惊人，将骚姆的《Stay with me》和传奇哥的《All of me》两首热门情歌诠释的婉转动听。在最后的演出中，由他配音的猩猩强尼翻唱了流行乐王—艾尔顿·约翰的《I'm Still Standing》，激昂的钢琴演奏和高亢的歌喉完美还原了艾尔顿·约翰的现场演出，儿子放飞梦想的自我宣言与父亲冲破阻隔的越狱戏码构成了全片最让人感动的叙事段落。
其它出镜：《欢声笑语》，《前妻俱乐部》，《欢乐合唱团》
《Set It All Free》—Scarlett Johansson（2016）
有颜有料有演技的斯嘉丽女神，唱起歌来也是毫不含糊，除了给《她》，《他没那么喜欢你》等影片奉献原声外，他还和大卫鲍伊合作出过处女碟《Anywhere I Lay My Head》，在2015年还组建了自己的乐队。此番献唱《欢乐好声音》也是驾轻就熟，一曲和渣男说再见的《Set It All Free》在斯嘉丽极富爆发力的摇滚嘶吼中点燃全场，迷人的烟嗓再加上高亢的歌喉，足以让众多影迷再次刷新对斯嘉丽女神的认知。
《My Way》—FrankSinatra（1969）
《欢乐好声音》几乎融合了你能想到的所有音乐类型，每一位角色人设都代表了特有的表演与演唱风格。塞斯麦克法兰配音的“老鼠麦克”就是非常典型的爵士乐风格。萨克斯管，钢琴，低音提琴，长号等传统乐器傍身，再加上饱满的人声和优雅的台风，没有私生活描写你根本看不出麦克是个十足的斯文败类。在片中的高潮演出中，老鼠麦克演唱的便是“白人爵士歌王”弗兰克·辛纳屈的经典单曲《My Way》，包括猫王，性手枪等乐界大咖纷纷翻唱。在英国，《My Way》还是丧葬服务的必备BGM，在哈利波特原著中，邓布利多的葬礼上播放的便是这首《My Way》。
其它出镜：《快乐的大脚》，《惊天骇地》，《风骚律师》（西班牙语版），《子弹边缘》
《Don't You Worry 'bout a Thing》—Stevie Wonder（1974）
在《欢乐好声音》中，大象米娜的角色影射了每一个追梦人的心路历程，而她最终战胜恐惧，活出自我的转变肯定是以最仪式化的方式来展现—压轴出场的米娜演唱了灵魂乐宗师，盲人演唱家史提夫·汪达的《Don't You Worry 'bout a Thing》，小人物+励志神曲的组合完美传达了全片乐观向上的人生态度。而灵魂乐即兴发挥的演唱特点更是赋予了大象米娜的声优—同样是凭借《美国偶像》这种选秀节目出道的托瑞·凯利更大的发挥空间，这才有了片中高音飙到舞台爆炸的落幕演出。
其它出镜：《欢迎回家,罗斯科·杰金斯》，《摇钱树》，《乌云背后的幸福线》
《Faith》—Stevie Wonder& Ariana Grande（2016）
黑人灵魂乐宗师—史蒂夫旺达和“A妹”爱莉安娜·格兰德为本片献唱了主题曲《Faith》，灵魂乐与流行乐的碰撞代表的正是《欢乐好声音》对于不同年代，风格，流派音乐的兼收并蓄，而《Faith》所传达出的“伯乐识马”，描述的正是片中月伯乐与大象米娜之间的关系。可以说，《欢乐好声音》在用流行金曲与经典老歌烹调视听盛宴的同时，也用歌声带领每一个观众回到梦想的起点，重温那份或已逝去的执着与狂热。
《Golden Slumbers》—the Beatles（1969）
《Golden Slumbers》本是披头士乐队的最后一张专辑《Abbey Road》中的单曲之一，改编自17世纪的一首诗歌，是约翰列侬和保罗麦卡特尼将布洛克元素融入摇滚乐的集大成之作。在影片中则成为了月伯乐剧院的灵魂歌声。《Golden Slumbers》在影片中一共出现了三次，每一次出现都和剧院的命运息息相关。导演加斯·詹宁斯用音乐赋予剧院性格和生命，在建立起完整的人物环境关联性的同时，也让每一场围绕剧院产生的戏剧转折更富情感冲击力。
其它出镜：《金色梦乡》，《我是山姆》，《快乐的大脚》，《辛普森一家》
《Gimme Some Lovin'》—The Spencer DavisGroup（1966）
《Gimme Some Lovin'》是月伯乐的出场BGM，同时也是“碧眼灵魂乐”（blue-eyed soul）的传世经典，此类音乐专指由白人演唱的R&B和灵魂乐。而这首《Gimme Some Lovin'》拥有R&B缓急得当的节奏感，明亮的人声合唱洋溢着灵魂乐的热情，非常适合作为开场曲给影片定基调。电影中该曲配合月伯乐穿越大街小巷的镜头剪辑，完美展现出一个热闹非凡的“疯狂动物城”
其它出镜：《海盗电台》，《极速风流》，《时光尽头的恋人》，《条子骇客》，《命中注定》，《灵魂冲浪》
《The Way I Feel Inside》—The Zombies（1965）
凭借《王牌特工》名声大噪的“蛋蛋”—塔伦·埃格顿在本片中为“猩猩强尼”配音，别看他操着一口地道的伦敦方言外形高大威猛，内心却是无比细腻敏感。一开场他就用一首老牌英伦摇滚乐队—The Zombies的成名曲《The Way I Feel Inside》释放着自我压抑的苦闷。
其它出镜：《水下生活》
《Bad Romance》—Lady Gaga（2009）
全球卖出1200万份，拿下2座格莱美，7座VMAs，11白金认证，让Lady Gaga成为第一位在美国获得钻石认证的女歌手，改写了流行音乐史的爆款嗨曲—《Bad Romance》自然要被拿来戏仿一番。《Bad Romance》出现在片中“公猪韩特”的试音演出中，一身辣眼睛的黄色亮片运动装再加上大开大合的舞姿，灵魂舞者的台风简直骚到没朋友。
《Crazy in love》—Beyonce（2003）
随着“龙虾女子乐团”在鱼缸中献上一曲《Crazy in love》，影片中最热闹的“动物好声音”海选正式拉开序幕。作为“Queen Bee”碧昂斯从“真命天女”单飞之后的成名曲，《Crazy in love》曾在2004年拿下两座格莱美，霸占Billboard榜首长达8周！一举让碧昂斯成为了全球流行乐天后。
其它出镜：《基宝》，《爱你罗西》，《小姐好白》
《Jump》—Van Halen（1983）
“青蛙偶像男团”的试音歌曲翻唱自80年代加州摇滚乐队—“范海伦乐队”最经典的单曲《Jump》。作为80s华丽金属（Glam Metal）的代表乐队，“范海伦乐队”天马行空的编曲和演奏技法一直被全球摇滚迷津津乐道，《灌篮高手》主题曲便是“模仿”了范海伦乐队的《Panama》。
其它出镜：《脑神探》，《飞鹰艾迪》
《Kiss From a Rose》—Seal（1994）
绵阳大叔的试音歌曲翻唱自英国歌手Seal的代表单曲—《Kiss From a Rose》，这首歌最耳熟能详的人声前奏还出现在了猪妈妈露西塔离家参赛的桥段中。《Kiss From a Rose》曾霸占Billboar榜首长达一首，在英国本土也是家喻户晓的金曲之一，还作为《永远的蝙蝠侠》主题曲入选原声大碟，为Seal在1996年带来了三座分量十足的格莱美奖杯。
其它出镜：《永远的蝙蝠侠》主题曲，《无耻之徒》，《废柴联盟》，《识骨寻踪》，《假期历险记》，《美国罪案故事》
《I Love My Shirt》—Donovan（1969）
“忍者神龟”Acapella合唱团的试音歌曲来自英国民谣歌手Donovan的儿童歌谣—《I Love My Shirt》，不过从改编之后的歌词来看，这四位歌手显然更喜欢他们的鞋。
《Kira Kira Killer》—竹村桐子（2014）
好声音海选怎么能少的了偶像歌手，这不海选现场就来了由五只小熊猫软妹组成的日系少女天团，满满的原宿糖果色画风简直要把人萌化了。她们在试音时演唱的《Kira Kira Killer》，在后台排练的《Ninja Re Bang Bang》，以及最后还未唱完就被月伯乐打断的《koi koi koi》都是日本知名麻豆歌手竹村桐子的主打歌曲。尤其《Ninja Re Bang Bang》（忍者棒棒）在国内二次元圈子更是神曲一般的存在。
《Butterfly》—Crazy Town（2000）
犀牛大叔在片中的说唱歌曲来自另类摇滚乐队Crazy Town的代表作品—《Butterfly》。这首歌采样自著名摇滚乐队“红辣椒”的《Pretty Little Ditty》，曾成功占领Billboard榜首，但同时入围过VH1评选的最烂单曲排行榜。
《Anaconda》—Nicki Minaj（2014）
“麻辣鸡”的《Anaconda》（大蟒蛇）也出现在了试音演出中—三只性感小兔像麻辣鸡一样上演“Twerk”电臀秀。作为一首地道的“小黄歌”，《Anaconda》由“老黄歌”《Baby Got Back》采样而来，虽说表达的都是对于美好的臀部极为露骨的崇拜，但《Anaconda》因为有一部24小时超过2000万点击量的香艳MV为全球老司机所熟知。
《Lolipop》—The Chordettes(1958)
三只小鸟用娃娃音演唱的《Lolipop》是一首家喻户晓的流行金曲，原作者Julius Dixson因为女儿的头发被棒棒糖黏住受到启发，和另一位作曲家Beverly Ross一同创作了这首脍炙人口的单曲。经过女子声乐团队—The Chordettes的重新演绎，《Lolipop》在Billboard榜单上冲击亚军后在全球范围内被广泛传唱，迄今依旧是Acapella人声合唱的首选曲目。
其它出镜：《滑轮女郎》，《51号星球》，《僵尸斯塔布斯》（游戏）
《The Humpty Dance》—Digital Underground（1990）
“机械舞说唱大鳄鱼”的试音歌曲翻唱自90年代“黄金Hip-pop”乐队—Digital Underground的《The Humpty Dance》。此类型音乐的融合了Hip-pop与Funk乐的风格元素，还包括硬核说唱与匪帮说唱等流派。诸多在说唱界呼风唤雨的说唱大佬，如Ice Cube，Dr. Dre，Cypress Hill，MC Hammer，N.W.A，Public Enemy都是在90年代“黄金Hip-pop”的乐潮中扬名立万。
其它出镜：《舞出我人生2》，《酷毙了》，《霹雳娇娃》，《青蜂侠》
《9 to5》—Dolly Parton（1980）
海狸大叔的试音歌曲是描述美国上班族生存状况的乡村经典—《朝九晚五》（《9 to5》），由美国乡村音乐常青树—多莉·帕顿为1980年的同名电影创作而来。该曲为多莉带来了一项奥斯卡提名和四项格莱美提名，最终摘得格莱美乡村音乐两项大奖。
其它出镜：《爱情导师》，《辛普森一家》，《怪诞小镇》
《The Safety dance》—Men Without Hats（1983）
袋鼠母子表演的歌曲来自加拿大“新浪潮”乐队Men Without Hats的代表作品—《The Safety dance》。随着70年代迪斯科的浪潮退去，新浪潮摇滚崛起后带来了另一种更加极端的舞蹈方式，这就是每个摇滚青年都懂的“Pogo”，然而许多俱乐部保镖非常反感Pogo这种危险的摇滚仪式，逮着玩Pogo就直接轰走。这首《The Safety dance》表达的便是对这一行为的抗议。
其它出镜：《欢乐合唱团》，《南方公园》，《恶搞之家》
《The Ketchup song》—Las Ketchup（2002）
“蜘蛛女子乐队”演唱的《番茄酱之歌》（The Ketchup song）来自西班牙流行乐队Las Ketchup,这首风靡全球的洗脑神曲在英国掀起全民抖腿热之后，迅速席卷全球26个国家的音乐排行榜，截止到2006年总共售出了超过700万张，迄今为止仍是全球最畅销的单曲之一。听着耳熟？没错，这首《番茄酱之歌》就是当年高乐高的广告用曲。
《Ben》—Michael Jackson（1972）
长颈鹿先生的试音歌曲来自MJ14岁时的成名作《Ben》，这首为同名电影创作的主题曲获得了第45届奥斯卡最佳歌曲提名，MJ在颁奖典礼上的深情演唱，让这首《Ben》成为了她音乐人生中第一首Billboard冠军单曲（注意是单曲）
《Ride like the Wind》—Christopher Cross （1980）
蜗牛演唱的单曲来自老牌民谣歌手Christopher Cross的代表作—《Ride like the Wind》，《王牌播音员2》中威尔法瑞尔也曾翻唱过这首歌。
《Pennies from Heaven》（1936）
老鼠麦克的试音歌曲，翻唱自1936年的音乐喜剧《天堂送来的便士》的主题曲，由美国传奇巨星宾·克罗斯比演唱。曾出现在游戏《黑手党2》电台音乐，《艺术家》，动画《伊戈尔》中
《Firework》—Katy Perry（2010）
猪妈妈露西塔的试音歌曲是红遍全球的《Firework》，作为水果姐的第四首冠军单曲，《Firework》一经推出遍占据了全球20个国家的音乐排行榜前五，在全球取得了超过810万张的销量，并摘得两项格莱美提名。为了唱好这首《Firework》，为猪妈妈配音的瑞茜·威瑟斯彭在为期两年的排练中磨炼唱功，凭借着不断的努力最终完美驾驭。
其它出镜：《欢乐合唱团》，《刺杀金正恩》，《锈与骨》，《马达加斯加3》，《鼠来宝3》
《Call me maybe》—Carly Rae Jepsen（2011）
“蹲妹”的洗脑神曲《Call me maybe》曾在2012年的夏天席卷全球。蹲妹本人也凭借在这首歌成为了第一个摘得Billboard冠军的加拿大女歌手。到了《欢乐好声音》中，《Call me maybe》依旧被当作少女心泛滥的代表曲目，甚至被拿来改造“豪猪艾希”这样的朋克女。
其它出镜：《该死的歌德2》，《神烦警探》，《设计人生》，《新飞越比弗利》
《The Wind》—Cat Stevens（1971）
绵羊基友游泳时出现的BGM，来自英国民谣歌手—凯特·斯蒂文斯的《The Wind》，同样出现在《老爸老妈的浪漫史》，《我们这一天》，《天才一族》中。
《Let's Face the Music and Dance》—Irving Berlin （1936）
《Let'sFace the Music and Dance》是老鼠麦克的排练曲目，爵士乐器和复古唱腔打造出正宗百老汇风味，浓郁的时代感让人瞬间穿越到歌舞升平的大制片厂时代。事实上，这首歌正是为30年代美国经典歌舞片《海上恋舞》量身打造的电影舞曲，而演绎该曲的正是大名鼎鼎的舞王—阿斯泰尔和他的黄金搭档—金格尔·罗杰斯。
其它出镜：《海上恋舞》
《Pon de Floor》—Major Lazer（2009）
出现在老鼠麦克出老千被追杀的飙车桥段中，采样自碧昂斯的《Run the World》，曾出现在《刺杀金正恩》，《舞出我人生》中。
《True Colors》—Cyndi Lauper（1998）
猪妈妈逛超市桥段的背景音乐，辛迪·劳帕的流行金曲，LGBT群体的维权之歌。曾出现在《黑暗之魂3》预告片，《魔发精灵》，《欢乐合唱团》中
《Flashing Lights》—Kanye West（2007）
月伯乐招聘鱿鱼打造光电舞台的开幕BGM，来自侃爷的2007年的热门单曲，曾入选《GTA4》电台音乐，出现在美剧《整容室》第五季。
《Hallelujah》—LeonardCohen（1984）
真人不露相的大象米娜，一开口就将民谣诗人的莱纳德科恩的遗世经典—《Hallelujah》演绎的此曲只应天上有。相信诸多年轻影迷第一次听到这首歌还是在《怪兽史莱克》中，由Rufus Wainwright翻唱的钢琴乐版本。事实上，《Hallelujah》最初也是在Jeff buckley 翻唱之后才逐渐流行开来，而Wainwright的翻唱版本则让《Hallelujah》在21世纪又火了一把。迄今为止已经有超过300种翻唱版本，包括鲍勃迪伦，约翰卡什，波诺，贾老板等传奇歌星都曾倾情演绎。
其它出镜：《白宫风云》，《爱情盛宴》，《豪斯医生》，《战争之王》
《Under Pressure》—皇后乐队&大卫鲍伊（1981）
《under Pressure》是大卫鲍伊和皇后乐队两大英伦ICON的合作经典，在VH1评选的“80年代金曲”中排名第31，也是皇后乐队在1981到1986年巡演期间必唱曲目。和诸多摇滚经典一样，《under Pressure》最具标识性的特点便是它的Riff前奏，大卫鲍伊的一次无心之举改动了原有的Riff音节，这才有了这首80年代英伦摇滚的代表之作。《under Pressure》出现在剧院重建的场景中，重压之下触底反弹的情节十分贴合该曲所要表达的主题思想，与众人分工合作的镜头剪辑构成了片中最难让人难忘的一段叙事蒙太奇。
其它出镜：《邻家女孩》，《世界上最伟大的父亲》，《这个杀手将有难》，《说来有些可笑》，《快乐的大脚》
《Shake it off》—Taylor Swift（2014）
作为霉霉的分手快乐歌之一，《Shake it off》也是她第22首Billboard冠军单曲，霸占了B榜百强整整五十周！这首歌出现在剧院重建后的首场演出中，猪妈妈露西塔甩下生活中的一切烦恼与包袱，从家庭主妇华丽变身为歌舞天后，正应了《Shake it off》所要表达的与过去说再见，勇敢做自己的主题。为猪妈妈配音的“律政俏佳人”瑞茜·威瑟斯彭在幕后反复排练了三天才达到完美的演出效果，就连霉霉本人都为她的翻唱点赞。
其它出镜：《北极移民》，《国际杀手的真实回忆》，《尖叫皇后》，《邪恶力量》
《I'm Still Standing》—Elton John（1983）
从未真正在电影中一展歌喉的蛋蛋在《欢乐合唱团》中可谓一鸣惊人，将骚姆的《Stay with me》和传奇哥的《All of me》两首热门情歌诠释的婉转动听。在最后的演出中，由他配音的猩猩强尼翻唱了流行乐王—艾尔顿·约翰的《I'm Still Standing》，激昂的钢琴演奏和高亢的歌喉完美还原了艾尔顿·约翰的现场演出，儿子放飞梦想的自我宣言与父亲冲破阻隔的越狱戏码构成了全片最让人感动的叙事段落。
其它出镜：《欢声笑语》，《前妻俱乐部》，《欢乐合唱团》
《Set It All Free》—Scarlett Johansson（2016）
有颜有料有演技的斯嘉丽女神，唱起歌来也是毫不含糊，除了给《她》，《他没那么喜欢你》等影片奉献原声外，他还和大卫鲍伊合作出过处女碟《Anywhere I Lay My Head》，在2015年还组建了自己的乐队。此番献唱《欢乐好声音》也是驾轻就熟，一曲和渣男说再见的《Set It All Free》在斯嘉丽极富爆发力的摇滚嘶吼中点燃全场，迷人的烟嗓再加上高亢的歌喉，足以让众多影迷再次刷新对斯嘉丽女神的认知。
《My Way》—FrankSinatra（1969）
《欢乐好声音》几乎融合了你能想到的所有音乐类型，每一位角色人设都代表了特有的表演与演唱风格。塞斯麦克法兰配音的“老鼠麦克”就是非常典型的爵士乐风格。萨克斯管，钢琴，低音提琴，长号等传统乐器傍身，再加上饱满的人声和优雅的台风，没有私生活描写你根本看不出麦克是个十足的斯文败类。在片中的高潮演出中，老鼠麦克演唱的便是“白人爵士歌王”弗兰克·辛纳屈的经典单曲《My Way》，包括猫王，性手枪等乐界大咖纷纷翻唱。在英国，《My Way》还是丧葬服务的必备BGM，在哈利波特原著中，邓布利多的葬礼上播放的便是这首《My Way》。
其它出镜：《快乐的大脚》，《惊天骇地》，《风骚律师》（西班牙语版），《子弹边缘》
《Don't You Worry 'bout a Thing》—Stevie Wonder（1974）
在《欢乐好声音》中，大象米娜的角色影射了每一个追梦人的心路历程，而她最终战胜恐惧，活出自我的转变肯定是以最仪式化的方式来展现—压轴出场的米娜演唱了灵魂乐宗师，盲人演唱家史提夫·汪达的《Don't You Worry 'bout a Thing》，小人物+励志神曲的组合完美传达了全片乐观向上的人生态度。而灵魂乐即兴发挥的演唱特点更是赋予了大象米娜的声优—同样是凭借《美国偶像》这种选秀节目出道的托瑞·凯利更大的发挥空间，这才有了片中高音飙到舞台爆炸的落幕演出。
其它出镜：《欢迎回家,罗斯科·杰金斯》，《摇钱树》，《乌云背后的幸福线》
《Faith》—Stevie Wonder& Ariana Grande（2016）
黑人灵魂乐宗师—史蒂夫旺达和“A妹”爱莉安娜·格兰德为本片献唱了主题曲《Faith》，灵魂乐与流行乐的碰撞代表的正是《欢乐好声音》对于不同年代，风格，流派音乐的兼收并蓄，而《Faith》所传达出的“伯乐识马”，描述的正是片中月伯乐与大象米娜之间的关系。可以说，《欢乐好声音》在用流行金曲与经典老歌烹调视听盛宴的同时，也用歌声带领每一个观众回到梦想的起点，重温那份或已逝去的执着与狂热。
5 ) 不要因为害怕而放弃追寻梦想
这是一个典型的好莱坞式的动画片，整体欢乐，中间也有几处让人感动落泪的。几乎每一个角色都让人印象深刻。
月伯乐，一个用全部身心来经营一个歌剧院的考拉，每日殚精竭虑维持生计，却难以挽回颓势。
他的朋友（叫艾迪吗？）那只白羊，典型的富二代，生活无忧但是没有目标，家里人都为他发愁。
白羊的奶奶，娜娜，一位曾经辉煌的歌剧女王，住在金碧辉煌的城堡里，性格古怪，对歌剧院曾经的盛世念念不忘。
豪猪妹妹，喜欢摇滚，音乐理念跟男朋友不一致，男朋友看不起她的才华。
胖猪女士，每天操持家务，照顾先生和25个小猪宝宝（这一点我要给好莱坞点赞，咱们国家的动物也计划生育了）。她有美妙的歌喉，但是无论丈夫还是孩子都没心情听她歌唱。
年轻的大猩猩，爸爸是个金刚一般的人物，但是当小偷，他不想子承父业。他喜欢唱歌，被爸爸瞧不起。
大象妹妹，发自内心的喜欢唱歌但极度害羞，只敢没人时唱。
月伯乐为了拯救歌剧院孤注一掷，举行演唱比赛。为了赢得奖金，实现梦想，这些动物们都卷入了这场比赛。在追求梦想的途中，前途是未知的，每个人都面临理想与现实的困境。如果你生活的平静因为你的小小的“出格”而支离破碎，带来毁灭性的打击，你还要继续坚持下去吗？
最终歌剧院在事故中变为一团废墟，月伯乐终于认命，一蹶不振。媒体说他永远不能成功，动物们安慰他“媒体的话，你也信呀？”（这句话我深有同感！）。最终大家一起努力获得了成功，实现了梦想。
不要因为害怕而放弃追寻梦想。我们共勉。
6 ) 动物世界
在某个都市小镇，这地方的居民都是动物，一只叫做Buster Moon的考拉从小就很迷舞台剧和音乐剧，长大后他买下了镇上最老的剧院，但经营惨淡，面临破产倒闭。但是这不是一只普通的啃桉树叶的考拉，他立志要重振剧院生意，想出了歌唱大赛这个点子，希望能够通过大赛表演来吸引全镇居民们再次光顾剧院。殊不知，老蜥蜴秘书把大赛奖金从1000美金误打成了十万美元，一下子让这次大赛成为了城中盛世，也给大赛和剧院的命运埋下了伏笔，几位最终经过海选选出的参赛选手，各有各的烦恼和障碍，可是都有一颗爱音乐和追逐梦想的心。
歌曲真的很不错，各种风格俱全，唱功也是杠杠的。黑日本流水线女团黑得漂亮。不过除此以外作为一部动画实在是平庸。故事就像选秀节目里编的人生故事一样无趣。精彩段落全在预告片里了。略失望。
我可以说是纯正恋猩癖了！
超出预期，比《疯狂动物城》还要可爱多。本来以为可能是平庸无趣正能量，没想到这口鸡汤那么入味入口，把控如此到位，简单的套路玩的溜极了～#交个脾气好的壕三代朋友才是正经事#
虽然考拉是圆脸，但一颦一笑都闪现着马修马脸的光辉（黑粉才是真爱）。“You wash, I dry.”考拉绵羊擦车梗简直笑die（布里斯班龙柏饲养员说考拉是会游泳的）。绵羊奶奶致敬日落大道。@Melbourne Central Hoyts Reward
套路咋地啦，好看好笑又好听！不过强烈希望电影院能推出成年人专用影厅，受够了跟熊孩子一起看电影了。。。。
挺好看干嘛取这么一个傻中文名。
那只大象太像韩红了。
110分钟听觉盛宴，这电影更适合用来听。好莱坞一线明星们展喉高歌的华丽秀场。无论寡姐的沙哑，蛋蛋的柔情，还是影后Reese的清爽，每个声线都可以把耳朵叫醒；有了这些声线，谁还在乎故事呢？最后的“演唱会”，更是让人听的精神抖擞，酣畅淋漓。
讲真…很想说这不是Sing，这就是Zootopia澳大利亚版本里那只新闻播报员萌考拉下了班挪了个窝跑这部电影里来又组了另一群Zootopia原住民大秀歌嗓的故事啊分分钟让人很出戏哈哈哈。套路和萌梗很多都俗到简直不思进取（小猪猪完全就是小黄人的动物版…）调戏的歌手和“大热”单曲很多也是两三年前的老歌。
so much fun.鱿鱼灯光秀简直酷炫！【片子里蛋蛋的英音…明明黑帮爹地是美音，哈哈。
如果在《疯狂动物城》之前上映或许评价会更好。现在不可避免陷入比较，这样一来确实高下立判。歌舞低配版《疯狂动物城》，动物版《爱乐之城》。一切都不错，也就到不错而止。鸡汤不腻，只是熬制方法更注重科学而已，鸡汤还是鸡汤。
以为他们家会恶意卖萌，其实并没有像小黄人那样过分，至少不低幼。依旧是满满的套路，不过套路也让人心安，总觉得大众在骨子里是喜欢被套路的，套路对类型片来说是最保险的安全牌，最大的感触反而是当人家玩起套路轻车熟路了，我们的片子却连套路都还玩不好。
真的看哭了。画面惊人的出色，动画细腻如真，运镜行云流水，角色表情栩栩如生个性十足。各类音乐无比动听，让人沉迷其中无法自拔。最可贵的是把俗套的小人物励志故事讲得极为感人，每个角色都有自己的信念，让人为之感动。结尾片头曲一出，泪流满面。喜剧元素也很棒，抢戏的日本女团尤其搞笑。满分
故事上是已经重复过一万遍的老套路，但听到那些耳熟能详的歌曲，看到那些无法熄灭的梦想，我们的内心仍然会为之闪亮。
日本五色组合那个梗太好笑了😂😂😂😂😂😂
生活到低谷，那就绝地反击吧！
从"动物城"到"好声音"，今年就是动物成精之年。越看越像Glee的群戏动画，以后别加什么剧情了，从头唱到尾，保证好声音！！！
最好的戏和设计都给了猪太，天呐，她当主妇之前一定是个理科学霸，最后光芒四射把丈夫看傻犹如真实的谎言。最感动的倒不是金刚猩爸顶着直升机越狱来见儿子（跟陆焉识越狱去看女儿的电影相似），是无人超市里起舞的猪妈听到广播里的人说“女士你跳得真美”，她站在散落一地的杂物中，优雅地躬身致谢。
别吐槽中文译名了，没有取名叫《疯狂好声音》或者《歌手总动员》已经相当仁慈了。
3.5；考拉一脸生无可恋地洗车段落真是笑死了，难得好基友绵羊搭档擦车，想象力也是够丰富的；梦想从未轻易实现，恐惧太多只因我们并无成功的前例，幸好我们还可以在电影里做梦；原声足够好听，风格多元；豪猪女孩怒箭齐发，猪太挣脱煮妇名声，好评。