是在资料馆看的点映,沙丹和导演周子阳对谈,导演并不健谈,也不是科班出身,说不上什么概念技巧,只是支支吾吾的,每次沙丹问这个情节有什么深意时,导演操着西北口音赶紧说道,这是我一个朋友的故事,沙丹就用电影术语概括出来,导演点点头,说你说得对。
这就是批评家和创作者的区别,创作者周子阳忠实地把身边的事记录下来,尽管他把这些事归因为贪欲,批评家则能看到更多。
黄轩饰演的男主人公的境遇我并不陌生,因为我有一个这样的亲戚,好面子,讲排场,能力不行,学识不高,却想做生意,而做生意要的是心狠手辣,可惜他又是十分老实的,最后被几个人做笼子狠狠地坑了一把,把他父母的养老钱,亲戚的积蓄全部坑了进去,黄轩好歹还有恐龙公园的遗迹,这位亲戚连块地也没留下,还丢了老婆。
这样青年的生成机制很难用贪欲来全部囊括,在我看来更像是底层青年面对物欲横流的不协调,当世界给你看到他的光鲜亮丽,你却没有绝对的能力去取一瓢饮,赌一赌或许才有些机会。
倘若导演在电影中时不时用贪字来批判男主,就失去了意味,变的浅薄,而忠实的记录,才会让人产生深刻的共鸣。
红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错、错、错!
春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。桃花落,闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫、莫、莫!
4年前,一部《老兽》,周子陽让人看到在现实残酷下亲情的脆弱,4年后,一部《乌海》,他又让人看到爱情面对现实折磨后的倾覆。
4年间,从《老兽》到《乌海》,变的是更加精致更加浪漫了,不变的是依旧满目疮痍,嘈杂且无力,周子陽依然为观众捧上了一个好故事,他把刺痛都装裹进糖衣之中,然后,在一个接着一个的长镜头中,让观众一同见证罗曼蒂克的消亡与破碎。
罗曼蒂克是什么?在我的认知里,是肝胆相照,是同甘共苦,是不忘初心,是善良,是真诚,是宽恕。而《乌海》里,这些都湮没了。
说肝胆相照,被杨华当成好兄弟的罗宇,对他却尽是拖延与敷衍,借出去的钱成了泼出去的水,是杨华悲剧的起点,在不断的祈求索要无果后,一把火燃尽了情谊。
说同甘共苦,只有共富贵,无法共患难,得意时的好都没有了影踪,没落时的坏倒是被反复提及,岳父母眼中只有钱、嘴里只提钱,一步一步逼着杨华陷入绝望深渊。
说不忘初心,山顶求婚时的满脸喜悦,明明都还存在杨华和苗唯各自手机里,而当他们面对面时,却只剩下欺瞒、争吵与互相折磨,然后,停止在悬崖前歇斯底里的哀嚎。
说善良,裸贷受害者从一步错到步步错,然后万劫不复一片鲜红;说真诚,几乎每一个人口中都是谎言,也被自己的谎言逼到绝路;说宽恕,争吵时一句句不冷静的话语是一把把刀子,还有什么真话谎话,都给愤怒点一把火,将理智燃得灰飞烟灭。
罗曼蒂克已不再,即便随意一帧都可做明信片的美景,却没有了欣赏美景的心情。
在绝望面前从挣扎到放弃,在爱情面前从甜蜜到撕扯,该收时,看似不动声色,实则暗流涌动,该放时,如洪水决堤,如风卷残云。
从《芳华》的刘峰、《妖猫传》的白居易之后,黄轩又迎来了一个能够让人印象深刻的大银幕形象,杨华是他近年来最有表演空间且又演得精彩的一个角色。
黄轩能够遇见杨华,杨华能够遇见黄轩,对彼此,既是一种幸运亦是一种成全。
杨华与苗唯,不知是巧合还是周子陽的故意设计,竟莫名贴合了陆游和唐婉的两首《钗头凤》,一边是错错错,一边是难难难,一边是莫莫莫,一边是瞒瞒瞒,宛如两人的判词,而乌海则是属于他们的沈园,可惜的是杨华和苗唯的结局更是惨淡,或者该说,惨烈。
就像看《消失的爱人》《蓝色情人节》《爱乐之城》一样,曾经那么相爱的他们,终了只剩叹息,如果他们能够彼此坦诚,如果他们能够彼此谅解,如果他们可以彼此扶持,也许他们的结局便不会那样,可惜,世上哪有那么多如果。
世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残。欲笺心事,独语斜阑。难,难,难!
人成各,今非昨,病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊。怕人寻问,咽泪装欢。瞒,瞒,瞒!
那些在传统叙事中让人信赖的情感模式,在《乌海》中都变得可疑鬼祟。
比如说,影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸,其实,老同学才是罪魁祸首。
女方婚后和老同学发生关系,男方被老同学坑骗还不起债。
除此之外,导演也在挑战人类习以为常的认知,为爱结婚是愚蠢。
穷小子和白富美的结合,因为财富的不匹配,婚姻很容易成为一地鸡毛。
这部电影的迷人之处是,它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。
在影片中,黄轩饰演的杨华有三次失控。
第一次,他公开与妻子开撕,妻子与老同学发生关系。他作为丈夫的尊严被剥夺,于是他大为光火,想要切断夫妻关系。
第二次,杨华欠债未还,催债人劫持了他的外甥蛋蛋。让老同学还钱,换回外甥,这是杨华的最优解。然而,老同学有钱不还,最终击溃了杨华,他点燃了老同学即将开业的蒙古包。
金钱只是击垮杨华的导火线,他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。
第三次,杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境,他将妻子撞下山崖。
这一撞是杨华崩溃的完成式,“毁灭吧,累了”。
陀思妥耶夫斯基拍爱情电影,有个很有意思的表达,他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的,而且这两项条件相互勾连。找对象,其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。
《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事,开放式的结尾也很好,呼应的是我们这个无解的现实世界。
这个故事太反童话了。因为它的反童话,它很难得到观众的喜爱。
巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。 卡夫卡则认为 ,“一切障碍都将粉碎我”。
恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观,婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。
这片子绝对不应该是这种一边倒的差评,专业影评人和普通观众一起口诛笔伐。首先,摄影很漂亮,比利时摄影师功不可没,对比度很高的色调,很有冲击力,很多空镜都很漂亮;第二,它的现实主义立场是非常明确的,没有哗众取宠的地方,有一说一的风格,对社会上无良老板的描绘,个人觉得很真实;第三,导演兼编剧是很有才华的,在片里设置了大量隐喻,比如瑜伽象征着价值观的扭曲,大妈练瑜伽隐喻盲从威权的群众,屡次出现的倒立就是现在那种黑白颠倒的社会价值取向,一闪而过的基督堂和黄轩随后拉上风帽,在暗喻圣经里面经常提起的顽梗,也就是傲慢,除了这些之外,还有片首的鱼,象征着被极度挤压的生存空间,还有对老百姓无休止的榨取等。还有片子里面网贷女孩的自杀,以及杨子姗的种种表现,都对现实中女性的偏激傲慢自大摆出了批判立场,这一点还表现在瑜伽馆里面几位学员对女性生孩子的自我式陶醉。网上众说纷纭电影节版本是杀妻骗保结局,我倒觉得黄轩在得知老婆没死后的那个笑容,是一种悔过的表现,给全片的灰色基调最后加了一抹温暖的亮色,这就是绝望中的希望,也就是现实本来的模样和导演说的"现实和温暖"。
最后要说的是,在国内这种极度压抑的表达空间里面,有年轻导演努力拍出这种真诚的片子来,希望不管是专业影评人,还是一般影迷,都善良一点儿给个鼓励,否则国内的文艺片只能慢慢灭绝。
考虑到本片还未公映,所以本文内容不涉及任何剧透部分,大家可放心阅读
今年举行的第68届圣塞巴斯蒂国际电影节比往年任何一届都特殊,原因是新冠疫情导致第73届戛纳电影节被迫取消,官方片单中有17部影片直接选送到了圣塞电影节各个单元,因此本届主竞赛单元13部入围影片有6部来自戛纳。这意味着本次的竞争会异常激烈,就在这种情况下,周子阳导演的第二部长片《乌海》顺利入围本届主竞赛。这也是今年欧洲三大(柏林,威尼斯,戛纳改到圣塞)电影节唯一入围主竞赛单元的内地华语电影。
《乌海》依然延续导演上一部作品《老兽》将拍摄地设置在中国内蒙古,影片描述了一对年轻夫妻由于债务纠纷而引发的一连串家庭矛盾,由中国著名演员黄轩和杨子姗领衔主演。
在正式看片之前,我还着实替《乌海》剧组担心了一番,因为本届电影节主竞赛单元太强大了,不管是导演阵容法国欧容的《85年盛夏》,日本河濑直美的《晨曦将至》,还是主演阵容奥斯卡影帝科林费斯的《超新星》,戛纳影帝麦斯米科尔森的《酒精计划》以及已经在多伦多斩获费比西奖的格鲁吉亚黑马《开始》,华语影片能不能获奖先放一边,会不会在这些高手的映衬下相形见绌呢?
当看完媒体早场后,这种担心消失了一大半,因为不仅毫不逊色,甚至可以说是本届电影节里的一股清流。然后出了电影宫立即采访了几位同场媒体人,他们也在匆匆之余用各国语言表达了对这部电影的喜爱之情,此时开始觉得之前的担心似乎有些多余。
全球首映后各国媒体人受访视频请关注同名公众号或微博观看
随后而来的就是映后媒体发布会,因为《乌海》剧组没来现场,所以以远程连线的方式答记者问。
接下来的部分为媒体发布会访谈内容,分主演,导演和制片三个部分
主演:黄轩
记者:在这部戏里,有一场戏展现了你和杨子姗激烈的吵架场面,让我印象极其深刻,你们是如何做到的这种瞬间爆发力?
黄轩:在拍这场戏之前我们和导演沟通了四五个小时,为了能够最大程度真实的呈现出在吵架当中的心理状态。
记者:片中的男主角身上有压抑的色彩,您在饰演的时候是如何驾驭这个角色的,是否有困难?
黄轩:在拍摄之前看剧本只觉得这是比较极致和反应某一类群体的角色,到拍摄时进入角色后才觉得压抑,我尽可能去体会这个人物的内心状态,这也勾起我生命里某些不好阶段的经历和回忆,情绪也会随之不稳定,这也是我从影以来比较典型的角色。
记者:您作为中国著名演员,曾经和很多著名导演,比如冯小刚、张艺谋都合作过,拍过主流电影也拍过独立文艺片,如何选择未来的从影道路?
黄轩:我作为一个演员,没有考虑太多主流还是艺术,对我来说只有故事和人物是否吸引我,是否让我在表演上有发挥有挑战。只要是好的故事,有意思的人物,好的导演,我都想合作。
导演:周子阳
记者:本片为什么叫《乌海》?
导演;片名既是地名,也是因为人心和欲望有时就像无边无际的黑暗的海一样,和电影主题对于人性、命运和道德的思考相关。李沧东那部电影《密阳》的片名也启发了我。
记者:为何选择这个地点作为拍摄地?
导演:因为这部影片的视觉气质非常独特和魔幻,在拍摄地有个巨大的湖,是杭州西湖的20倍,边上就是沙漠,和湖缠绕在一起,不远处有巨大的山峦和雕塑,全部在车程20分钟左右,魔幻的元素都聚合在一起,特别符合电影气质,我很喜欢当地的地域,能展现出凛冽的气质。
记者:影片开头有什么隐喻?
导演;影片开头出现的是非洲的肺鱼,在河流完全干涸时在河床淤泥中做洞,以休眠状态度过长达6个月的干旱季节,完全脱离水,在空气中存活。和电影所展现的生命和生存的主题相关
记者:片中出现的恐龙有什么含义?
导演:属于超现实美学部分,其他还包括沙漠月亮以及男主钻进恐龙肚子里,现实到了今天变成超现实,非常荒诞,从剧情上讲,男主已经无处可躲,钻进恐龙表示任何事情都可能发生,是对主题的一大呼应
记者:为何选择这样的结局?
导演;这是一部反映社会现实的作品,这样的结尾很重要,可引发社会与人性,人物命运与道德的思考,也和我一直以来的创作理念相符合。
记者:这是您的第二部长片。这部跟第一部都涉及到钱,那在中国社会语境下是不是钱很重要?
导演:近些年经济高速发展,在这个过程中,有的人形成以经济为核心的价值观,忽略了情感和内心,经济增长是好事情,物质条件越来越好,但在这个同时我想让人们关注精神问题,中国一直以来也是一个人情社会,忽略情感、只关注钱和欲望会给人带来伤害,我希望带来反思和警醒。
记者:您觉得等公映以后,中国社会对这部电影的接受度会如何?
导演;完全可以接受,一些朋友已经看了这部电影,都挺喜欢,觉得很有力量。
制片:王鲁娜,钱艺妮
记者:这部影片的审查顺利吗?
制片:在审查上挺顺利,相关部门非常认可影片的制作,包括精良程度,以及对电影创作的内容上对于当下国人的生活上反思的深刻性都是非常认同的。
记者:这部电影融资难不难?
制片:融资并不难,因为导演的才华在第一部作品《老兽》就得到了验证,获得了不少国内外奖项,所以我们和几家公司在第二部作品筹备时就达成合作了。
记者:从制片人的角度看,有没有拍摄时的困难?
制片:天气是第一大挑战,去年秋冬季拍摄,片子里面大量的外景,拍山顶戏时,风力达到八级,演员都站不稳,吃了很多苦。此外,置景也是挑战,在沙漠中的实景搭建和大场面调度,外景要水位保持一致,我们用了40天搭置外景,好在我们运气不错,当地朋友和政府也提供了不少协助和支持,大家一起战胜了艰难的拍摄环境。
摄影挺好的。采景不错。 难为主角能演成这样。 剧本踩的点正好是时代背景下的“大多数”,婚姻,生意,借贷,都是社会热点。 却败在了节奏和文化精神内核上。缺的那股子劲儿是因为剧本推进和剪辑的节奏有问题,高潮没有完全冲上去又掉了下来,积蓄的力量根本不够。 再加上这些“大多数”和日常见的普通大多数太相似了。没有“新奇特”的讲述,就很难。 虽然男主角的家庭和女主角的家庭,表现得非常接地气。但只是单纯在“记录”。 和原生家庭的经济联系,不断奶,没有自主意识,导致总是生活和婚姻总是被介入,出现问题也总想着“能不能让你爸帮我”。 如果文学和电影还有点作用的话,就是启迪思维和心灵。要么就只拍纪录片就好了。 本质上,我们这个国家和民族中的“大多数”都没“断奶”。劲儿不是使在如何建立更好的契约关系与信任关系上,不是想着如何实现最大化的“成功”和“实现”。 而是一个劲儿地在亲密关系里互相指责、折磨与内卷。 不懂得尊重和理解,不懂得体谅和支持。人人都觉得只能靠自己,却又因为都没有足够的认清自己,也不知道一个独立的个人应该怎么做怎么活。上一代管着惯着下一代,下一代靠着赖着烦着上一代……不健全的上一代养出不健全的下一代,不健全单位下一代之间再彼此伤害……
海南电影节。一个非常绝望的故事,把人的生存困境放大了,却一点也夸张,甚至能够感同身受。黄轩完全把握住了人物的内心,把一个曾经有梦想的男人的阴郁焦虑绝望演得非常真实可信。
这讲的是投资做生意失败 赔钱欠债被追债讨伐而被压垮“折磨”到极致的故事,正常生活完全被颠覆毁灭灭亡。导演是想传达“创业需谨慎”吗?😂 影片呈现出的整个效果,对,就是现场杨子姗说的“刚看到这个剧本就觉得嗯,挺拧巴的” 确实,挺拧巴的(褒义词)。这是黄轩继「推拿」之后贡献出的最好的表演。👏🏻👏🏻处理的很生活化,很“素人化”,演员味儿不重,更别说明星味儿了。影片最后的结尾处理后劲很大!很精彩!本来影片前大半段部分的三星质量能加上一星!仿佛在之前所有的缓慢、沉闷是为这个冲击力铺垫的。导演挺有想法的,会拍的,其实很喜欢里面的某些拍摄画面和桥段,尤其是从恐龙口那里钻进去。不散《乌海》厦门场·免费观影+主创见面会(30人)留念。(导演说这电影是国内第一次跟观众见面哦)
#HIIFF03# 故事像是停在了不知道怎么继续讲的地方,把黄轩拍的好丑,眼神像是没有复明的小马……
人生不完全建议指南:1,奥迪车容易熄火;2,不要为了买苹果裸贷,3,不要嫁给凤凰男,4,不要高估自己的生意头脑,5,要记得及时删除通话记录及行车记录仪记录,6,不要惹怂包,当心他和你鱼死网破。
两星半。主要是黄轩确实奉献了最佳演技。整部看下来感觉导演有太多想表达的东西,因为种种原因表达不出来,后来自我放弃沉溺于自说自话了……只是还好演员够敬业。
周子阳很喜欢通过拍摄男人不停的位移来体现左冲右突的情绪,老兽骑着一辆车到四处乱跑,杨华开着一辆车疲于奔命。相比于《老兽》,《乌海》更成熟一些,对于环境的象征和隐喻是有意识的,但稍稍有些刻意。比如放火那场戏,民间艺人面对大火依然在演奏,就在这个典型的现实主义电影中显得过于梦幻了,但又没有达到飞升感,显得有点奇怪。前半部分的冲突戏设计得很好,黄轩成就了其中八成,这个演员身上有一种内在的狠劲儿,这种气质非常独特,像个表面和善但总能做出邪事的人,与这个故事的气质是暗合的。杨子姗就差着一口气。只是从中途开始,紧绷感有点松懈。周子阳愿意凝视人在压抑之下的心理状态,愿意在这个口诛笔伐时代塑造政治不正确但真实的男人形象,这一点是很难得的。
又一部婚姻劝退片,行车记录仪再次立功了。黄轩第一时间删除行车记录仪,杨子姗却无动于衷,说明他们一个看了《大佛普拉斯》,一个没看《大佛普拉斯》。
名为杀死影评人的导演,拍了一部给影评人写文章的电影(且只拿费比西之类奖项),片中充斥着悲兮魔兽视觉景观、俯瞰山体巨大雕塑、恐龙吃人吹拉弹唱之类的老土假大空。一到夫妻关系婚姻崩盘的每一场冲突处理,都让人尴尬到干着急,且塞再多裸贷之类的蝇头新闻,也掩盖不了一味贩卖的无力无能无果本质。
导演的镜头语言非常好,可惜国内男导演的视角终究逃不开直男那点破自尊。
可以入选“男人一生必看的100部电影”以及“婚前必看”系列榜单,建议民政局和产科中心门口循环播放。
糟糕到不知道說啥好⋯⋯
导演基本上是站在人物内心里来写人物和故事。很多东西他自己看的可能很明白,但是拍出来就有点说不清了。我能理解黄轩的一连串行为的动机,却找不到推倒多米诺的那一刹那究竟是什么。
从老杨到杨华,从老兽到青兽,依旧是大众层面不讨喜但是发挥空间巨大的主角性格,依旧是充满导演个人风格的魔幻现实镜头语言,但整体上比前作成熟太多。黄轩的表演让我想起了初看推拿时的惊艳,还是要多拍好电影啊
颇高期待,看完失望很大。能够感觉到整个本子充满了大量强冲突的情节,欠债、裸贷、出轨、吵架、割腕、放火、车祸等等,但是叙事的密度很低,戏与戏之间根本没有有效的编织,到最后就只变成一个接一个抓马设定的堆砌。本意是想展现一个男人是如何被生活一步步逼上绝境的,即使我能够get到男主一系列行为的动机,但电影里仍然少了那么一个触发的开关。一些景观性的魔幻桥段还不错,但也只有给影片提供一些概念,整体仍然是拧巴的。杨子姗表演比较糟糕,不太能接得住,黄轩也只能算正常发挥吧,为什么大家都在吹他,你们领到什么kpi了吗?这个表演相比《推拿》还差得远吧?两星半。
《老兽》里没捋清楚的,这回全都捋清楚了,除此之外还一再强化媒介(让人想起《大佛普拉斯》)和冲突,人与人的陌生、交流的不可能通过镜子(很杨德昌)、倒立、前作里没出现的“太空蒙古包”和本作里新加入的恐龙很好地进行了视觉化呈现;景别从小变大、电子声音的出现,给全片赋予一种贾樟柯式的现代主义(尤其《世界》)。不变的是背景,一片巨大的经济衰败的荒凉图景。黄轩把冲动和绝望演绎得很好,两场吵架戏张力十足,有老夫妻的味儿了。喜欢这次冷峻的幽默感(掉眼珠子的恐龙;乐队助兴蒙古包燃烧)
为了催贷将女孩的裸照传上网络,为了追债跑男人的老家送去西瓜,这些都是普通流程。当初摩天轮下你侬我侬的誓言,败给记录仪里纠缠不清的留言,在瑜伽带上许给她的未来,扼杀了腹中无人认领的胚胎。羞耻像沙漠月亮炙烤,物欲如恐龙公园吃人。付之一炬的烈火中,乐人继续演奏着社会的血债,人性的死结。
妈呀,怎么会有这么自以为是的片子啊!一会儿西北婚姻故事,一会儿男人至死是少年呗!吵架打架好像演儿戏啊!太搞笑了!杨子珊和黄轩吵架那段简直深得琼瑶阿姨真传:你啥意思啦!你说我啥意思!我不知道你啥意思!你给我说清楚你啥意思啦!这是搞什么汉语朗读比赛吗?黄轩虽然演得不咋的,但和杨子珊比起来,简直就是拿奖级别表演!另外前作里符号的刻奇与堆砌不知收敛,而且变本加厉,只会用各种视频作为推动故事的媒介。妈呀!受够了这种男性救赎的陈词滥调!
#金鸡影展首映#小心思大概都花在了构建超现实景观上,剧本稀烂,演员看起来也进不去,“好惨一男的”只是社会环境的皮相,很难共情,台词也没太上心,甚至有些对话和演绎尬到可以用脚趾抠出一套全层公寓。
捉襟见肘的才华,费解的自我陶醉,令人作呕的价值观
#68 San Sebastián 主竞赛第十场# 剧本和场景四星,主演要给五星,记者会上立即问了黄轩这是不是他从影以来最卖力的作品,得到了肯定的回答,等大屏幕上映会立即二刷,毫不犹豫