【角色分析篇】两组镜像:铃与阿惠,母亲与朋友;义警与家暴男,成人世界的阴霾(雀斑公主)影评 (douban.com) 上一篇分析
家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。(他们挥拳的动作,装束都很像,家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器)
义务警察奔溃了,其实就是为家暴男崩溃做铺垫。你一个弱者,为什么不怕我!!
尤其是家暴者,性犯罪者,恋童癖,都是弱者挥拳向更弱者,他们其实在男权社会中是弱势,所以才向自己的家人、更弱者发泄,以寻求优越感。
学者二宫周平认为,当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时,就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象,以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平,因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。
而这种人一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时,他们的溃败是不言自明的。 如果这时还他不怕女主,而是直接去殴打女主,反而说不过去。
就好像男人看见张伟丽时的反应:你一个女人。。。怎么不怕我们男人。。(口吐白沫)
再举个例子,之前微博有个健身男在夜店调戏女人反被对方捏蛋,被捏得浑身无力大声求饶。他视为猎物的女人不害怕他的肌肉,而是反手给他回击,造成的心理创伤不言而喻。
本来以为家暴男是大boss,其实只是个青铜蜥蜴一下就解决了,这种落差让人啼笑皆非的同时也是细田守想告诉我们,你害怕的人,其实没什么大不了的。就好像玲害怕唱歌,但是她最后还是好好地以自己的姿态唱出来了。
并且,虽然在日本,家暴很难立案,但是女主不是家庭成员,家暴男如果伤害她,即使没有造成轻伤,依然会被以暴行罪判处2年以下、30万以下罚金。更不用说工作会被彻底毁掉。
———————分割线———————
更新:铃对应的明显是龙的母亲。龙的城堡和现实的房间里都有一副女人的照片,她胸前和Bell同样的位置都戴着一朵粉红色玫瑰。这刚好与铃给自己母亲拍摄的照片又形成一组对照,他们都是失去母亲的人。龙的母亲的照片在脸部中央被打碎玻璃,看不清容貌,很可能是被家暴男打碎的。她已经不在了,很有可能已经不在人世
铃冲出来保护兄弟俩的画面,双手张开挡在他们面前,姿态很像老鹰捉小鸡游戏里的母鸡,这也是暗喻。
回到家暴男打碎妻子的照片,他对妻子是愤怒吗?是恐惧吗?最后铃保护着兄弟俩时,她坚定的眼神让家暴男退缩了,或许龙的母亲也曾经像这样保护着他们,用这样的目光看着身为父亲的施暴者。妻子的影子与面前的女孩重叠,进一步让家暴男感到恐惧。
有一说一,中文的片名真不能概括这片子。主角应该在前面,不是在后面。好歹也是雀斑公主和龙。而且雀斑怎么了!如果有人推荐我,我只是手机看,感官真的没有这么丰富细腻。这片子真的好适合去电影院看!!!音乐给满分!!!电影原片的翻译印象中,比豆瓣的宣传手机看图的翻译要准确好多,到位很多!答应我去影院吧,平时我也觉得很多电影可以在手机看,电视看,但这部我力荐去影院!!
看的时候,忍不住拿了纸巾哭了几次!也有很好笑的剧情情节!当时觉得如果豆瓣有6分,实际我也可以打六星!
以下内容涉及剧透:
1、女主母亲救人走后,女主不理解母亲,是很正常的。(我实际也开始觉得不是很理解)。但最后女主毅然决然去救赎他人,实际是一种循环,她独自去面对未知的未来,只为了保护他人,保护比自己弱小的人。
2、被救赎的龙,网友说家暴应该报警。没有错。但剧情说了,应该也是有报警,龙的父亲也有被教育了的,但还是依旧家暴。因为弱小而无法逃避,只能忍受。女主情怀有圣母光环。但我们要知道有时候,情感上如果能站在龙的角度去看待,他更需要被理解被看见被帮助。龙也在等被救赎,龙救赎了他弟弟,自己的救赎需要有人拉他一把,就算女主走后,他看到了勇气,看到了希望,人才能走下去。
3、我实际也以为龙是青梅竹马,没想过剧情反转,以为是爱情,但陌生的远方的熟悉的人,大概也是元宇宙题材的铺垫,虽然我们都在天涯海角,但我们感同身受。U世界也给我带来了视觉和听觉盛宴。
4、虚拟的世界需要正义,也需要隐私的保护,所以也是我为什么喜欢豆瓣的原因,因为大多数都是陌生人,但会有很多有爱的人给与了温暖和鼓励。
5、人,只能自我救赎。无论是青梅竹马说要守护自己,还是去另外一个世界,创造另外一个自己,改变了世界,我们面对问题时候,选择的人只有自己。当女主从害怕站在世界中央被关注,去了U应用,到最后用最真实的自己去面对另外一个世界,是自我成长的过程。青梅竹马给了什么么,龙给了什么么,是我们的女主的英勇,接受理解这个世界和另外一个世界!
6、家庭的和解,女主实际有一个很好的家庭,很好的朋友,闺蜜虽然毒舌,但对女主很好,友谊的情怀为她也贡献了很多。父亲的支持和理解,也给了女主一定的勇气。虽然父亲也不怎么善于表达。
7、校花和划船同学,爱情实际就像风,又像雨。当我们喜欢一个人,也会怯懦,不管是多么优秀的校花,面对划船同学,给他加油也会脸红。男生自信比女生真的多好多啊。希望他们幸福。
8、歌曲全部我都很喜欢!
虽然本片差评居多,但我依然想说:我很喜欢这部作品,作为一个Youtube直播、谷歌搜图、在社交网络上寻求认同的重度使用者、以及宏大演唱会氛围喜爱者,我很喜欢这部电影!我喜欢他勇敢地涉足的每一条“支线”,和从视听上带给我美妙的享受。
本片包装以“能够读取生物信息生成虚拟形象、高度沉浸的VR世界”这一科幻外表,内容上涉及了许许多多的“支线”:失去亲人的孤独自闭、质疑母亲做法、同学好友间的关系相处、虚拟世界里自我装扮、网络红人和真实身份的鲜明对比、隐藏身份和自我揭露的矛盾、《夏日大作战》式的小村庄亲戚邻里的团结互助、以及回归细田守十几年如一日坚持的亲情照料。……如此繁杂的话题,塞进了“短短”2个小时的篇幅。
在《夏日大作战》里一个个相对扁平化的虚拟形象,生动有趣。
而到了《龙与雀斑公主》里则升级为更加精致绘制的全身形象。更加多元丰富。
2009年的《夏日大作战》,凸显的是一个想象力丰富的架空互联网世界。而到了整整十二年后的《龙与雀斑公主》,高速发展的信息科技,已经让这部影片中的不少事物有了非常确切的现实基础:
Youtube视频/直播流发生错误时的界面,完 全 一 致。本油管重度用户高呼真实。
虽然《龙与雀斑公主》描述的VR技术离我们可能还比较遥远,但影片里的大部分镜头却早已是这一代娴熟沉迷SNS社交网络的年轻人们习以为常司空见惯的事物了~
有人说:守哥整的这些“儿女成长、理解父母”的陈词滥调已经听厌了。有人说:从《未来的未来》里守哥那一套“絮絮叨叨的育儿经”重复到现在已经听烦了。
可我仍然觉得。亲情毕竟是人类最基础、最朴素、最纯真的感情,也是所有影视作品里能引起观众最自然、最直接、最广泛共鸣的元素。看了这么些年的动画下来,我发现自己果然还是对这类老套又朴实的亲情动画没有抵抗力,我果然还是更喜欢描写贴近现实、还原人物角色在现实社会中应有的亲情的作品。
制作方面:本片有着精致恢弘的场面、丰富精彩的演出设计:
女主大大的眼珠、穿着礼服的怪物、精灵AI打造的城堡。正如导演所言:
《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》,在我小时候就觉得这是个特别的故事。通常情况下,美女是不会爱上野兽的,但这个故事颠覆了以往的价值观,这种反转很有意思。
我1991年大学毕业加入东映动画,就在这时,迪士尼的《美女与野兽》(1991)上映了,一切竟然是那么的美妙,看了《美女与野兽》之后,我觉得自己如果能做出这样的作品就好了,正因如此,我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。
当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时,我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了,时隔30年我终于做到了
这种迪士尼式美术风格放在细田守的电影里,被运用地娴熟又更有新意。而在故事层面上,也绝非简单的重复经典,而是带着细田守特有的创作者风格。
开场里的演唱会超巨大的舞台,好似《哈利波特与火焰杯》电影里魁地奇世界杯开场的一幕。
女主面对人山人海的这一个旋转镜头,其壮观,令我震颤到感动不已。
女主声优中村佳穗这一曲高歌,震颤人心的程度,如泣如诉的歌喉,配合完美精致的画面,可谓把“音乐感染力”这五个字演绎到了极致。细田守做这部片的争议很多,声优是真的选对人了。
女主和阿忍的搭话拉手,被班级小团体以讹传讹。为了平息谣言,好姬友的出手协调多方势力,动画画面将这一段表现得好似网游战棋一般,碰撞翻转、攻城拔寨、运筹帷幄,如此精彩的演出令人叫绝。
班上的人气美女瑠果向大大咧咧的皮划艇男孩告白的场景:“说明你是有点喜欢我吧,开玩笑的”这番台词,刚好和前文女主为了缓解尴尬向他说会为你加油时的相同台词呼应。
此处又是细田守标志性的长时间的固定镜头,同时靠着左半侧的空镜头、人物处在镜头外的对白。都有效激发观众等待角色重新鼓起勇气走回镜头里的兴趣。
女主推理出怪物的真身到底是谁的过程充满悬念,多方努力定位到具体位置的方法也十分精彩。
影片结尾处,女主在车上给父亲发短信的片段:背景音乐渐渐转为无声,父亲慈祥的短信文字,犹如烙印一个个烙在观众心底。虽然仍是老套的亲情吐诉,但已完全足够令我满足。镜头极为缓慢地慢慢拉近到女主面庞,车外霓虹灯光照亮画面的时机也恰到好处,瞬间增添温馨。女主眼角的泪水盈眶,和观众(起码我是这样)的眼泪溢出,在时间点的把控上几乎做到了完全的同步。
谈一谈本片带给我特别共鸣的地方:“渴望在社交网络里寻求认同”
佩奇·苏在褪去伪装的铃身上看到了同样平凡的自己,万千观众也被打动,遂跟着一起合唱。气势之恢弘令人动容。
在网络上所获得的点赞,评论、互动,这些虚拟的数字所带来的是难以磨灭的真实的满足。现实里平凡又不起眼、内向、封闭内心、害怕和陌生人打交道的人,到了网上却能摇身一变。只要是在自己擅长的领域里,迈出第一步并大胆发声,加上有朋友的帮助和鼓励之下,顷刻间就能收获一大堆赞许的声音和跟随的身影。这便是互联网的神奇有趣之处,也是本片里涵盖的东西之一。
越来越多的人能在网上巧妙地掩藏自己的真实性格特征,从容地演绎自己在网上的另一张面孔。在现实与虚拟世界来回之间进行“人格切换”易如反掌。但与之带来的则是对“实名上网”、对被“开盒”、被揭露身份的极端恐惧。
更何况,女主在互联网上的身份已经是那么的高高在上,光鲜亮丽。和现实土气的自己形象落差有多么巨大。所以当女主鼓起勇气以真面目示人的时候,来自世界各地的百万观众们惊掉下巴的模样,大家想必也能切身体会得到:这样的行为是多么的“不合理”,又多么的大胆。
从《穿越时空的少女》的恋爱、到《夏日大作战》的家庭,从《狼的孩子雨和雪》的子女,到《怪物之子》、《未来的未来》的父母。细田守前几作的主题集中在关注自己、关注身边的人。而作为第六部原创动画电影的《雀斑公主》,除了前文所提的亲情,本片主题还有所突破地转向了:关注那些远在天边的陌生人。虽然“陌生”,但因为社交网络的紧密联系的存在,彼此间的距离被无限拉近。正因为能借助极其发达的网络工具的便利,剧中角色们,得以去体谅、去关怀、去鼓舞、去帮助每一个素不相识的“他人”。
女主从一开始的孤独自闭,到在网络世界里获得赞美的认同,再到回归现实世界里在朋友的帮助下,毫不犹豫地去关怀帮助别人。
在不自觉间,女主也就渐而理解了当初母亲的做法:为什么要抛下女儿去救一个素未蒙面的孩子?
答案也许是:没有为什么,温柔的性格使然。当你长大,见到需要帮助的某人,也会选择同样的做法。
结尾的吐槽时间:
结尾女主独自一人不顾安危远赴东京的做法过于危险,光靠站着就吓退一个成年人的场景也很离谱。算是全片仅有的给我观感不佳的地方。
合理猜测一下,女主脚下的那条身背许多音响的大鲸鱼,也许就是阿忍的角色形象~
我真的好喜欢城堡里的这些可爱丑萌的小AI啊~!
最后。本片在日本上映收获了累计66亿日元的优异票房成绩。超越了《怪物之子》58.5亿的票房纪录。在疫情尚未缓解的大环境下能有如此结果实属不易。哪怕评价褒贬不一,作为一个守哥忠实信者,还是深感欣慰~
本片于2022年8月26日国内正式上映!继2020年《未来的未来》后又一部细田守电影作品引入。笔者于8月27日在影院二刷完毕,果然宏大的演唱场面在电影院里观看才够过瘾,心满意足~
去电影院看的,稀烂,稀碎,从构架到剧情到表现到塑造到语言,基本没个好的。设定很牛逼,一开场我很期待,什么U世界另一个自己,结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚,毫无想象力。剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点,大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了,观众满头问号。套路就算了,很多地方表现得直白简陋又粗暴,仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲,更别说琢磨表现方法和逻辑,更像是直接把大纲掏出来用了。
人物塑造没有好的,你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。电影里一切矛盾塑造都像,这里有个水坑,普通人都知道绕过去就好了,一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西,所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。很合理吧。本作编剧be like:这里有个水坑,主角必须跳过去,over。电影还致敬了美女与野兽,我感觉完成度还不如原童话,差得远了。总之大纲也做不好技巧也做不好,看麻了。
最差的地方是对所有主题的探讨,都非常非常肤浅,完全是个半成品。童话故事虽然说是简单,但是内涵丰富,情节有趣,平实详尽,引人入胜。这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了,想说的东西又多,又全部停留在最外层,因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。然而宏大,壮美,震撼感是一个顶点,一个引发观众情感的塔顶的尖尖,它下面还有一二三四五层还有地基。细田守只想要那个点,下面基石也没有,塔也没有,还想要表达那个夺目的尖尖,结果尖尖放在地上就像一颗摔炮,看了让人啼笑非凡。
好的倒是也有,电影画面很棒,制作超级好。也不是完全没有可爱的地方,比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝,很可爱。校花妹妹和头慎在车站那段,还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱(虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时)。U世界可以在天上飞,我也想试试。我太喜欢里面的鲸鱼了。
我为什么生气,不是心疼我的钱和时间,而是这种画面,这种水平的砸钱,就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱,有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊!!!不是怨种别看,小子!
豆瓣的影迷们大家好,我是细田守。由我执导的电影《雀斑公主》很快就要与大家见面了,听说很多人喜欢我的电影《穿越时空的少女》、《夏日大作战》,希望《雀斑公主》也能够受到大家的喜欢。
《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》,在我小时候就觉得这是个特别的故事。通常情况下,美女是不会爱上野兽的,但这个故事颠覆了以往的价值观,这种反转很有意思。我1991年大学毕业加入东映动画,就在这时,迪士尼的《美女与野兽》(1991)上映了,一切竟然是那么的美妙,看了《美女与野兽》之后,我觉得自己如果能做出这样的作品就好了,正因如此,我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。
当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时,我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了,时隔30年我终于做到了。
但是,我认为在现代生活中重复经典是没有意义的。
要在现代社会复兴一个经典,需要有必然性。如今互联网正迅速发展,每个人都参与其中,我们已经无法脱离互联网来谈论社会。我认为互联网和现实的二元性(即互联网上的自我和现实中的自我)会与《美女与野兽》中的野兽的二元性(外表暴力但内心温柔)产生共振。此外,在18世纪的版本中,女性被塑造得很单一,而我们要在现代互联网语境中描绘《美女与野兽》,就要确保女性的双重性得到展现。所以如果让我用几个词来向中国观众介绍这部电影,那就是“现代互联网世界的‘美女与野兽’”。
《雀斑公主》中有一个名为“U”的世界——U是宇宙(universe)的U,也是乌托邦(utopia)的U。这是一个现实中不存在的、巨大的互联网世界,我把它描绘成这样一个全球化的世界,我们在这个不同的世界里,拥有一个不同的自我,存在不同的规则。在U世界里,有着现实中不可能的规则,在现实中不被重视的人可能会被重视。年轻人向往这样的世界,我也认为应该如此。
因此,我决定与全球创作人员一起设计该世界中的虚拟形象(在影片中称为“As”)。我们请来迪士尼的Jin Kim来设计主要人物贝儿,他因作为《冰雪奇缘》中的角色设计而闻名,另一方面,我们邀请在英国的Eric Wong创造了U世界,他是一位27岁的建筑师,以前从未参与过电影工作。我们还找到了动画师汤姆·摩尔(Tomm Moore)的爱尔兰Cartoon Saloon工作室。全球人才的汇合,让“U”这个全球性的世界变得更加有说服力。
20年以来我都在创作以互联网为背景的电影,描绘互联网是如何改变时代的。以前制作《数码宝贝》的时候,互联网是一个新鲜的、方便的“工具”。 大约10年后的《夏日大作战》里,已经是从儿童到老人、每个人都可以通过手机访问互联网的时代,于是我想到要拍一部关于一个乡下大家庭的电影,从孩子到老人都与互联网上的敌人作战的故事。今天,互联网已经不再是一个“工具”,而是已经成为“另一个世界”、另一个等同于现实的世界。这意味着我自己就是另一个人,这是一个多元宇宙的世界,我们拥有多种人生。
世界不止一个,人生不止一个,我也不止一个,这样的时代以前从未存在。
其实当我们在制作《雀斑公主》时,还没有人在谈论 “元宇宙”。只不过当Facebook将其名称改为Meta(《雀斑公主》在日本上映后)并表示将把元宇宙作为其主要业务时,这个概念开始流行起来。从我们的创作脉络看,可以说是每个人都在期待着元宇宙,这是一个有无限可能性、可以自由尝试的地方,也是一个与现实规则不同的公平世界。即使是铃,一个生活在日本农村的平凡女孩,也可以在这里尝试她的才能。
现在的年轻人认为这个现实世界是不公平的、成人社会是灰色的、充满矛盾的,他们没有得到公平的看待。我想,现代的年轻人很难对未来有梦想,日本社会如今一直留有封建的部分,告诉着每个人应该如何生活。这就是为什么年轻人需要另一个世界,并希望在其中自由地尝试他们的力量。互联网正承载着这些人的欲望和期待。我们一直认为每个人都要在可尝试的范围中选择自己的未来。但现在我们处于一个多元化的时代,社会的活力是建立在利用每个人的不同才能之上的。
技术会改变我们对人、生活和社会的看法,年轻人也将建立一个新的时代,所以我拍了这部电影来支持他们。其实在制作电影的时候,人们往往会倾向去刻画一个反乌托邦(dystopia),这些是成年人们忧伤的表现。但是,动画电影是为年轻人服务的,我希望它们是支持年轻人的,也应该乐观地看待必将到来的技术发展。
这就是为什么我们要在互联网上追求一个不同的世界,因为我们想自由自在地生活。我就是想通过《雀斑公主》中的“U世界”,创造一个人人都憧憬的世界。主人公是一个生活在日本乡下一个角落的女孩,她缺乏自信,但由于互联网世界,她可以在世界中心尝试另一个版本的自己。我制作《雀斑公主》就是为了表达这种希望。
新冠肺炎疫情爆发以来,全世界的生活、娱乐和交流都不得不通过互联网进行,这种互联网化的社会样态本来可能是十年之后的事情,却随着新冠的发生而已经成为现实。中国是世界上互联网社交和丰富生活等方面最先进的国家,比日本要先进得多,我感觉中国正生活在未来的世界里。从这个意义上来说,这些变化让《雀斑公主》成为了一部非常有现代性的作品,中国的观众更可以与《雀斑公主》产生共鸣。希望人们一定要在大屏幕上观看。
有关影片的结尾,我也想在这里分享一些自己的想法。
可能有人会认为弱小的铃对抗对方是不合理的,这或许还是认为铃和贝儿是两个不同的人。我认为,铃就是贝儿,贝儿就是铃,这不是说铃等于弱者,贝儿等于强者,而是说在同一个人身上有这两种元素:她缺乏自信,但同时也是强大的。
因此,并不是说铃必须要变成贝儿才能成为强者。在现实中并不自信的铃,通过另一个世界的另一个自己——贝儿,获得了自信、变得坚强。另一个层面是,铃的母亲是为了救一个连名字都不知道的孩子而死,而铃通过成长战胜了过去的痛苦。
所以,当铃回到现实时,并不能说还是那个弱小的铃,如果她变强大,那就是成长让她变得这样了。铃周围的长辈们也知道她已经长大了,并尊重她的决定,让她一个人去了东京。
这就是活出两个自我的意义,也是这部电影所描绘的内容。
我认为,电影不仅是为了让观众得到感官的享受,还要反映一些当下的情况。我希望通过拍一些以前从未表达过的电影,扩大表达的可能性。
从这个意义上说,地图工作室希望尽可能地涉足新的领域,尽可能以动画的方法制作出以前没有过的电影。我想超越“动画应该是什么样子”的固有观念,比如《雀斑公主》描绘一个复杂的家庭环境,《狼的孩子雨和雪》探讨了单身母亲的问题,而《怪物之子》涉及了儿童贫困和其他非典型动画的主题。这并不是说我想创作所谓的“社会派电影”,而是有些时候,我们必须面对艰难的现实问题。这并不容易,但通过创作这样的电影,我在思考如何与现代社会中的观众共同经历,虽然现在世界处于一个困难时期,但我想和那些也意识到这些问题的观众们一起,去克服这个问题,并产生情感的连接。
世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。
「Douban」の映画ファンの皆さんこんにちは。細田守です。僕が監督した映画『竜とそばかすの姫』がもうすぐ中国で上映されます。僕の過去作品の『時をかける少女』や『サマーウォーズ』は中国でもファンが多いと聞いていますが、『竜とそばかすの姫』も、多くの皆さんに好きになってもらえると嬉しいです。
この「竜とそばかすの姫」のベースとなったのは、「美女と野獣」という、18世紀のフランスの物語です。この作品は僕にとってずっと特別な存在です。普通、美女は野獣と恋に落ちたりしないわけですが、この物語はそんな価値観をひっくり返す。そんな逆転劇が面白いなと思っています。僕は1991年、大学を卒業して東映動画に入りましたが、ちょうどそのころディズニーの「美女と野獣」(1991年)が公開されました。そしてこの映画が、1992年日本で上映された。とても素晴らしくて、こんな作品が作れたらいいなと思うようになった。そんなわけで、いつか僕なりの「美女と野獣」を作りたいと、ずっと思っていたんです。
「未来のミライ」で米国アカデミー賞にノミネートされる機会を得た時、今なら自信をもって自分の「美女と野獣」が作れるのではないかと思いました。30年越しで、です。
ですが,古典を現代に甦らせるにはそれ相応の理由がないと意味がないと考えています。
古典を現代に甦らせるには必然性が必要です。現在インターネットは急速に拡大し、皆が参加しています。もはやインターネット抜きでは社会を語れなくなっていますが、インターネットと現実の二重性、つまりインターネット上の自分と現実の自分、それが「美女と野獣」の野獣の、暴力的な外見と優しい内面の二重性と響きあうなと思ったのですね。
また、18世紀のフランスの「美女と野獣」は、当時は封建社会なので、美女は一面性しか描かれていないのだけれども、現代のインターネット世界での「美女と野獣」を描くのであれば、美女の方も二重性を問われるようにしようと考えました。ですので、中国の皆さんに一言でこの作品を紹介するならば、“現代インターネット世界の「美女と野獣」”です。
「竜とそばかすの姫」に出てくる、 “U”(UniverseのUだったり、UtopiaのUだったりします)という世界があります。まだ現実にはない広大なインターネット世界です。僕はその世界を、違う自分がいる、違うルールのある、そんな現実とは違うグローバルな世界として描きました。
“U”の世界では、現実ではあり得ないルールで、現実では評価されない人が評価されるかもしれない。若い人はそういうところに希望を持っているし、そうあるべきだと思っています。
なので、その世界のアバター(劇中では“As”と呼ばれる)は、グローバルなスタッフでデザインすることにしました。主役ベルのデザインをお願いしたディズニーのJin Kimさん、この方は“Frozen”なども担当している有名な方ですが、一方で、“U”の世界を構築してくれたイギリス人のEric Wongさんは、映画の仕事は初めての27歳の建築家で、彼は無名でした。あとは素晴らしいアニメーション作家のトム・ムーア監督率いるアイルランドのCartoon Saloonにも協力してもらい、非常に才能が集う場所になったと思います。それによって、“U”がグローバルな世界だということに説得力を出すことができました。
僕は20年前からインターネットを舞台に映画を作っていて、インターネットが時代を変える様を描いてきました。『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』のころは、インターネットはまだ“新しい道具”でした。そこから約10年経った「サマーウォーズ」のころは、日本では子供からお年寄りまで誰しもが携帯からインターネットに接続可能な時代になっていて、なので、子供からお年寄りまで、田舎の大家族がインターネットの敵と戦うという作品を考えました。現代では、それはもう“道具”ではなくて“もう一つの世界”になったと思いました。すでに現実と等価なもう一つの世界だと。それは自分自身がもう一つあるということ。マルチバースの世界ですよね、僕らの人生も複数あるという。
世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。そんな時代、今までないですよ。
「竜とそばかすの姫」を作っていたときは、誰も“メタバース”なんてことは言ってなかったんですよね。(日本で劇場公開された後)Facebookが社名をMetaに変えて、事業の柱をメタバースにすると言ったことで普及した。ここまで僕たちが作ってきたものから見れば、誰しもが無限の可能性を持っていて、自由に挑戦できる場所がメタバースには求められているのではないかと言えます。現実とは異なるルールで運営されている公平な世界、つまり日本の片田舎に住むコンプレックスのある少女・鈴でも、自分の才能を試すことが可能な世界です。
今の若い人はこの現実の世の中が公平だと思っていないですよね。大人社会はグレーで矛盾に満ちている、自分は正当に評価されないのではないかと思っている。思うに、今の若い人は未来に思い描くような夢を持ちづらいってことがあるんじゃないかな。日本社会はこれまで封建的な部分があって、その延長線上として、この人はこうあるべきというような型にはまった世界を常識としてやってきたわけです。だからこそ、若い人はもう一つの世界を必要としていて、かつそこで自分の力を自由に試したいのだと思います。しかし、今は多様化の時代で、一人一人がもつ違う才能を生かせることが社会のダイナミズムだとされている。
テクノロジーは人間観、人生観、社会観を変化させる。そういう中、若い人が新しい時代を築いていくので、僕としては若い人を応援したくてこういう作品を作った。よくこういうのを映画で描くときはディストピアを描きがちなんですけど、そういうのは大人の憂鬱の代弁だよね。アニメーション映画は若い人のためにあるものだから、若い人を応援するものでありたい。テクノロジーの進化を肯定するものであるべきだと思いました。
僕たちは違う世界をインターネットに求めたいし、そこで自由に生きたいのだと思います。なので「竜とそばかすの姫」の“U”は、誰しもが求める公正な世界にしたいと思いました。
主人公は自分に自信がない、日本の田舎の片隅で生活している女の子だけれども、インターネット世界があることによって、世界の中心でもう一人の自分を試すことができる。そういう希望を表現したいと思って作ったのが「竜とそばかすの姫」です。
コロナ禍以降、全世界的に、仕事や生活、遊び、コミュニケーションはインターネットを通して行わざるを得なくなった。本来であれば10年先だったかもしれない、インターネットの世界化が、コロナ禍で現実となった。
中国は世界で最もインターネットにおけるコミュニケーションや人生を豊かにする活動が進んでいる国だと思う。日本よりよっぽど進んでいますよね。中国は未来の世界を生きているように見える。そういう意味で「竜とそばかすの姫」は共感してもらえるんじゃないかと思います。ぜひ大きいスクリーンで観てほしいですね。
次に、映画の結末について自分の考えを共有したいと思います。
弱い存在である鈴が敵に向かっていったのが合理的ではないと思う人がいるかもしれません。恐らくこういう風に思った人は、鈴とベルが別人だと思ってるんじゃないかなと思います。鈴はベルであり、ベルは鈴なんですよね。鈴=弱い、ベル=強いじゃなくて、同じ人間の中に両方の要素があるわけです。自信の無さと、強さと。
なので、ベルでないと力を発揮できないわけではないんです。現実では自信がなかった鈴が、もう一つの世界でもう一人の自分であるベルを通じて、自信を得て強くなる。
あともう一つは、鈴のお母さんは名前も知らない子供を助けるために亡くなってしまうわけですが、鈴も自分が成長したときに母親の死を乗り越えます。
ですので、現実に戻った鈴が弱いままかといえば、そうではないですよね。強くなったというのは、成長です。鈴のまわりの年長者も、鈴の成長を知り、彼女の判断を尊重して一人で東京へ行かせます。そこに二つの自分を生きることの意味があって、それを描くための映画でもあるのです。
映画は、ただ観ているその瞬間を楽しむだけのものではなく、今日性を反映してしまうものだと思う。これまで表現されてこなかったような作品を作ることで、表現の可能性を広げていきたいと考えています。
スタジオ地図はそういった意味では、なるべく新しい領域に踏み出したい、なるべくこれまで作られてこなかったような映画を、アニメーションという技法を通して作りたいと思い、やっています。
僕はアニメーションはこんな感じでしょうという固定概念の範囲を超えたいと考えています。例えば「竜とそばかすの姫」では複雑な家庭環境を描き、「おおかみこどもの雨と雪」ではシングルマザー、「バケモノの子」では子供の貧困など、アニメーションらしくない題材を扱いました。
社会派の作品を作りたいわけではないですし、現実のしんどい問題と向き合わざるを得ない瞬間もあって、生易しいものではないですが、しっかりそういうものを作ることで、現代を生きる観客とどう生きるかを一緒に考え、共感を得たいと思っています。
小时候看《流星花园》,最戳中我恋爱幻想的一幕,并非是杉菜穿着公主裙和高跟鞋走下晚宴的阶梯,也并非是道明寺将伤痕累累的杉菜抱起来,颤抖着说什么“只要你说没有,我就相信你”。而是后期被坏人绑架时,道明寺跑过来救杉菜而遭到群殴——当坏人用力抄家伙砸向道明寺的时候,杉菜飞奔过去,挺身挡在了他面前。
所谓终极fantasy,就是去做一些现实中难以实现的事,例如去保护一个看似比自己强大的人。
据说每个女人体内都住着一个地母,会在面对外力伤害时展现出一种天然的慈悲和宽厚,而这种力量会使她由一个“天生的弱者”变成魅力超凡的女神。
“地母”这种说法,近年来被认为是男权社会哄骗女性主动牺牲的谎言——这样理解倒也没错。迪士尼的童话故事《美女与野兽》只给我们展现了绮丽的外衣:善良聪慧的贝尔用她无私的爱拯救了迷失的野兽,最后成功将他变回了英俊的王子。
若是去除掉意象化的城堡和魔咒,这个故事的本质内核,无非是一个女性不断包容一个品性有问题的男性,用自己的爱和忍耐将他慢慢变好。
这个故事里,野兽的自私和冷酷都被一笔带过,仿佛“爱”便是治愈一切的万灵药。
在冷暖自知的亲密关系里,这种将心酸血泪抹去不提、只展现幸福美好的导向性讲述,的确是个极大的谎言。
被《美女与野兽》打动的导演细田守,三十年来一直想做一部自己的《美女与野兽》。于是他在作品《龙与雀斑公主》中,用了当今网络元宇宙的概念,讲了个日本乡村少女在虚拟世界里焕发强大力量的故事。
导演毕竟是个男性,在探索女性内心世界的时候总是隔着一层影影绰绰的幻想。
影片中,女主角的母亲便是个完美的母亲形象,她给女主角带来了童年全部的快乐和光彩,而女主角的父亲则永远像是个沉默的剪影。在女主角的母亲因舍己救人而丧生之后,女主角的人生变得黯淡无光,她与父亲的交流乏善可陈,自己也从此唱不出动听的歌曲。
直到进入了虚拟的网络世界,女主变得漂亮自信、歌喉动人,成为了万众瞩目的大明星。
影片中的设定是,在这个代号为U的虚拟世界(既有元宇宙的意思,也有乌托邦的意思)里,人可以突破自身的极限,做到自己在现实中难以达成的事。
所以满脸雀斑、自闭胆怯的少女,一跃成为了技惊四座的天后歌星。
U代表着一个平行世界,使那些在现实中弱小无助的人,在这里打开一种全新的可能性,塑造一个现实中最向往的虚拟形象。
在那个世界里,化名为贝尔的女主角通过歌喉吸引了恶龙,并且勇敢探秘恶龙的城堡。
我看的过程中就在祈祷:这个恶龙的真身可千万别是女主角在学校里暗恋的男生,那样就实在是太恶俗偶像剧了。
幸好不是。
恶龙的真身是一个住在东京的、和女主角素昧平生的小少年,他在现实中遭遇父亲家暴,还要努力用弱小的臂膀保护比他更年幼的弟弟。所以到了虚拟世界里,小少年变成了处处挑战权威破坏规则、令人闻风丧胆的恶龙。
虚拟世界里的贝尔和恶龙之间,也并非是爱情这么简单。
她看到他身上的伤痕,看到他横冲直撞的无措,所以想要去靠近他、了解他、保护他。
这个阶段,便是“地母”情怀在女性灵魂里的觉醒。
随着不断的寻访调查,女主角在这个同样没有母亲、同样伤痕累累的小少年身上,看到了与自己相似的怯弱。所以她鼓起勇气撕开自己华丽的伪装,以满脸雀斑、长相平凡的形象出现在那个虚拟世界里,鼓起勇气唱出了同样动听的歌曲。
原来,即使没有华丽的外表,她也仍然能拥有触动灵魂的美妙歌喉。
那才是她内化的精神力量。
另一方面,在现实世界里,女主角勇敢坐上火车跑去东京,在那个暴虐的父亲面前挺身保护了那两个战战兢兢的小少年。大雨中,她和两个比她矮小的男孩子紧紧抱在一起,然后转过身去,以一种凛然无畏的目光,凝视着面前那个高大壮硕的男人。
影片里并没有交代,后来两个小少年的家暴困境是如何得到解除。倘若扯开来讲,这个故事的篇幅会拉长不少,重心也要被模糊了。
由于这场对峙的虎头蛇尾莫名其妙,导致这部影片在豆瓣上评分不高,远远比不上烂番茄的评分——近年来中国人对“圣母行为”早已PTSD,所以在大部分国内观众看来,女主角的保护行为纯属异想天开,而那个暴虐的父亲也断然不可能如影片中那样,被一个小女孩吓得落荒而逃。
其实我觉得,不妨把“去东京保护小少年”这段剧情,也看作少女中二想象的一部分。
在少女的内心世界里,由头到尾她救赎的对象只有她自己。靠近恶龙是因为在他身上看到了自己,坐上去东京的火车,也和她走进恶龙的城堡一样——救赎的对象从来不是指向外界,而是指向自己的内心。所以她最后学会了放开怀抱,她终于能在现实中勇敢唱歌,她也终于能和父亲一起心平气和地吃一顿鱼肉碎。
她暗恋多年的那个高大俊秀的少年,也在最后说了一句:终于可以不用守护你了,终于可以正常和你交往了。
她原以为,自己之所以暗恋对方,是源自于对方儿时对她说过的一句“我来保护你”。
在她自闭寡言的阶段,当少年想要靠近询问她的心事,她却甩开他落荒而逃。因为她不喜欢那样的姿态,她觉得对方光芒耀眼,而自己黯淡又糟糕。
最后,少年看到了她在虚拟世界里的光芒,听到了她动人的歌喉,也见到了她勇敢保护他人的勇气。所以少年终于松了一口气,可以心平气和地向她表达自己的爱慕。
无论是去城堡拯救恶龙,还是去东京拯救被家暴的少年,她由头到尾拯救的都是那个自闭胆怯的自己。
我们当然可以理解为,因为导演是男性,所以他眼中只有女主角和女主角妈妈的那些“圣母行为”,却并不了解这些行为的底层逻辑。
这让我想起几年前的一段社会新闻,说是随着抖音传入农村,有一种拙劣的骗术非常猖獗:一群骗子拿男演员靳东的照片剪成短视频,靠这副熟男的外表吸引农村里的大妈。骗子会在视频里配上假得不得了的画外音,大意是说自己最近陷入了困境,于是这些被他们称为“姐姐”的农村大妈们,便源源不断地将自己微薄的积蓄转账给骗子,甚至整天满面红光地捧着手机叫“东弟”,对自己现实中的丈夫不理不睬。
这段社会新闻当时被传为奇谈,许多人痛斥骗子,也有人嘲笑大妈异想天开,而我在这里面看到的只有无穷的寂寞和无助。
那些农妇从小便被看做生育和做家务的工具,由于接触不到更多的信息,她们便也以为理当如此。她们如行尸走肉般辛勤劳作和服侍自己的枕边人,直到手机里出现一个英俊的男人,口甜舌滑地管她们叫“姐姐”。
哪怕一切都假得经不起推敲,她们也愿意付出毕生积蓄去维持这个美丽的幻觉。
在那个新闻里,许多大妈都表示自己心甘情愿,甚至从来没想过要和那个拿走了自己毕生积蓄的“东弟”见面。她们觉得自己肮脏丑陋配不上对方,只希望对方拿了自己的钱,能够因此过得稍微好一点。
这个新闻背后的行为逻辑,令我慨叹不已。
世间每个人都有情感需求,也都有自我实现的需求。即使是生活在一个闭塞的环境里,即使此生都没有机会去探索更大的世界,但她们的内心深处终究有一股力量,让她们无法甘心认命,让她们向往着某种崇高和伟大,想让自己在某个平行世界里发出一点不一样的光。
即使我在现实中渺小又孱弱,我也想要有能力去守护一个遥远的人。
我想,这才是女性“地母”行为的底层逻辑。
它可以与爱情没有关系,与事业和成就也没有什么关系。那就只是一种自我实现,是渴望着有一个自己能战胜现实的渺小和枯燥,推翻秩序的枷锁,焕发出强大的能量。
我们每个人都同时是那个光芒万丈的公主,也是那个伤痕累累的恶龙。
这两种形象,无非是我们在面对那些令人窒息的秩序时,凝聚起来的丝丝缕缕的不甘心。而这份不甘心,并非是任何外界力量能够保护和救赎的。
就像《哈利波特》里,那个守护着他打败摄魂怪的,其实只是另一个时空的他自己。
当贝尔勇敢地走进那个废旧的城堡,伸手摸到那些娇艳的玫瑰,当她目光凛然地望着虚拟世界的大反派和现实世界的家暴男——或许当时当刻,她看到的是自己童年时那些闪光的回忆,看到的是她怎么哭喊着也留不住的母亲。
也是在那一刻,她决定和现实达成和解。
现实中的遗憾和痛苦从未消失,只不过是换了个角度看,它们便再也无法伤害你。从此以后,你不再需要任何人的保护,因为当你有胆量直面内心深处的崎岖嶙峋,你便也终于具备了守护自己的力量。
除了女主之外全员工具人属性太过明显,鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动,我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截,普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊,“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸,bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感,海报大字能再不上心一点嘛😂
一星给影片开头前3分钟,一星给片中的音乐,一星给坚持看完的我自己😊
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本,想一出是一出满头问号的情节编排,简单粗暴还很奇葩的价值观传递,比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守,求求了,不要自己写剧本!吃不了这碗饭就让专业人士来吧!人物与人物,事件与事件之间都没串起来啊!最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥,然后又怀疑龙跟青梅竹马有关,最后发现全都想多了。这这这,完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节,真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里,还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像,但剧情真的一个天上,一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸,会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点:现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异;角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界;疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric,两人全程都是远程合作,这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式,和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽,故事太微妙…
原来不止中国缺好编剧
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐?闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌?日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲?这是什么美好大同世界?写故事的是智障?再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中,她选择像妈妈一样放弃了某些东西,在上亿人面前将自己揭露,不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是,爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人,他不知道女儿是什么世界顶流歌姬,他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。
該監督的動漫片輝煌期早已過時了,作品水準亦有逐年落下的嫌疑,尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀(這次還請到了玉城蒂娜,本人對她演出印象極差)更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督,若是你真做不了一部好的動漫片,還是就此打住洗洗睡算了吧,因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
技术和节奏掌控绝对是顶尖了,所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分:1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则,更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫,设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。
“我的灵魂深处在歌唱,你听到了吗?”
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇
画面和歌都很惊艳,三渲二的部分做的太漂亮了!但是故事是个什么东西???女主妈妈没了就不理爹了,女主跑到东京家暴老狗就不家暴了,女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播?三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不,你来的刚好!”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
空洞无聊,意义不明,细田守还是没搞明白,虚拟世界主题的作品,技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢,过了十二年,他就给加了个耳机
唱得挺动人讲得不咋地
我求求细田守不要再自己写剧本了!场景绝美,人设绝美,结果配个烂故事看得人更糟心了啊!
原声英字版,《未来的未来》还可能是失误,这一次细田守是真的失手了
2020.12.20 想看:《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感?《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感?—— 2021.10.20 看过:四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期,个人整体观感倒还算可以,胜过《未来的未来》,但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事,结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》,剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”,但援救的方式却生硬刻意,最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了?!虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录,但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀!?
全片最佳是瑠果和头慎的告白(
元宇宙的设定是亮点,歌曲很洗脑,表白那段太细腻太好了。