荒原

这大概是她至今为止所有出演电影里最失败的一个角色，完全无法让人共情，本来她那口方言味极强的普通话也算是个人特色，但是出现在这部电影里直接就让人出戏的不行，使全片显得像是一部儿戏，全片看不见任何角色塑造，只看见一个顽童在有一句没一句的自言自语。纵然有电影本身的问题，但是核心还是她这个主演的问题。毕竟这是她完全主角的独角戏，角色失去个人魅力使得一切都那么苍白无力。

这部电影算是让任素汐完全展露自己演技的欠缺所在，脱离了剧本角色的舒适区，她的观众缘仿佛全部失效，话剧式的表演方法完全游离在电影质感之外，仿佛就是一个人沉浸在自己的小剧场里自言自语，看得观众只剩下出戏和尴尬。真的让她挑大梁塑造角色完全等于没有，相信她演这片子是吃了苦，但是有什么用呢？电影用角色说话，观众不是来看你有没有吃苦的，通篇就是完全感觉不到她对这个角色有用过心揣摩去塑造，国外那么多类型片当老师，如果演不好抄都抄不好吗？只能解释为对角色还是不够投入，这真的和剧本无关，再烂的剧本这也是你的独角戏，剧情逻辑可以扯淡到天上，但你是唯一主角，焦点都在你身上，你多少能演出几个亮点吧，这么好的机会展现个人演技的独角秀，结果是完全没有，给你来了个毫无记忆点满屏尴尬的白开水。看来以往那些作品让人眼前一亮更多的还是剧本角色加持，真的游弋在自己的安全区之外，她的角色演绎可以说完全跟演技不搭边了。或许任素汐可以考虑转型歌手，这算是全片唯一个人能力还在线的内容了。

这部电影唯一的价值大概就是：此类电影的一次尝试算是拓荒者了。

任素汐极限挑战“奇途”，只身闯入无人区，从海报到预告都透着浓浓的萧瑟气质，《荒原》则凭借“一个人撑起一场冒险”的独行气质，成为周末院线的“冷门”焦点。

观众不禁要问，预售票房仅有55万，电影院排片刚到7.4%，这部“拓荒之作”到底有没有爆款潜力呢？

一个人，一部电影

如果没有父亲走失无人区的不幸遭遇，丛林的人生也许会大不一样。

她可能已经成为知名摄影师，过着经济优渥的日子，哪怕因为父母离婚不能常常见到爸爸，至少他们还能相约骑行，感受幸福的父女时光。

可是现在，“无业游民”丛林只能拖着不太情愿的哥哥丛来，第N次进入无人区寻找父亲的踪迹，或者说骸骨。

于她而言，这是一种信念，也是一种执念。

虽然多次想劝妹妹放弃，但为了保证安全，马上要结婚的丛来还是会请假陪丛林深入无人区，哪怕他早已清楚地知道这一切大概率都是无用功。

这一次，他们准备充足，但却没预料到天灾——沙尘暴。

“林林，你在哪儿？”

循着对讲机里的声音，丛林找到了哥哥，所幸二人并未被彻底吹散，可看到树枝穿入丛来腹部的时候，丛林还是慌了。

面对补给和车辆都被沙子掩埋的境况，身为外科副教授的丛来最先冷静下来，他让丛林徒步走出无人区找人帮忙。

没有过多的挣扎，在“活命要紧”的驱使下，丛来一个人踏上了寻找救援的道路，这也是《荒原》“一个人冒险”的开端。

在女主角独自行走的过程中，几乎没有几句台词，更别提什么对白，唯一记录时间的只有角色因为脱水、负伤而产生的身体变化，换言之，《荒原》的大部分时长都是靠演员任素汐撑起来的。

一个徒步经验丰富的女人，带着两个人的求生信念走出无人区，在人与人的交流缺席时，任素汐用坚毅的眼神、真实的演技完成了一场人和大自然的对话，她也成了荒蛮与城市的调解员，完成了打破自我与重塑灵魂的全过程。

当寓言照进现实，《荒原》似乎也在告诉更多的人，坚持其实就是每个人自带的求生本能。

一条路，一走到底

沙尘暴、酷热、大火、缺水、负伤，种种意外如“彩蛋”般在《荒原》中爆发，无论对于丛林还是创作团队，这条路都不好走。

最先来到观众眼前的，必然是丛林作为女性角色的生命力。

虽然开篇描绘的是兄妹二人因为原生家庭而产生的矛盾，可丛林知道哥哥始终关心自己，尤其是在生死面前，丛林最大的责任就是——不要在同一个地方又失去一位至亲。

于是，在极度缺水的情况下，她要独自在无人区行走四天。

只是她没想到，频频发生的意外让四天被数度延长，而这条路真正消耗的是她活下去的意志力，丛林的身体状况和情感体验就成了剧情中最重要的抛物线，记录着绝望与希望的每个瞬间。

片中最震撼的一幕，不是突然着火的临时补给站，不是丛林用植物蒸发水蒸气来解渴，也不是她被逼无奈喝尿，而是当她弹尽粮绝的时候，毫不犹豫地吃掉了爬到手上的一只蚂蚁。

也许为了活下去，人类社会的同情、尊严与道德束缚，都可以被抛弃，而导演兼编剧左志国毫不避讳地呈现了这些细节，要知道，在极度恶劣的自然环境里拍摄独角戏，对制作团队而言也是一条满布荆棘的路。

60度高温与持续暴晒的拍摄现场，显然并不惹人喜爱。

这种“看天吃饭”的挑战远非常人能够承受，任素汐甚至经常走着走着就倒在沙地中、体力透支、心率狂飙，烫人的石头和崎岖的地形，每一项都对团队的艰苦考验。

幸运的是，众人戏内艰苦、戏外乐观，频频与沙尘暴对抗的剧组将自己称为“追风的人”，与任素汐搭戏的李晨甚至笑称，这特效有钱都买不来。

也正是这份从角色流淌到演员的乐观，让丛林一条路走到底，也让《荒原》坚定地走到观众面前。

一部片，不止一种解读

在《荒原》预售阶段，演员表中的李晨受到了一定的质疑，但必须承认这个戏份不多的角色是丛林活下去的动力，也是她一次次在对讲机中的幻听，支撑起了整个故事的精神力。

就像对演员与角色身份的多重解读一样，导演左志国对《荒原》也有不同的解释，在丛林第一次进入濒死体验后，他倾向于后半程故事都是电影赠予主角的美好想象，而那个坚持求生的女人其实已经死了。

不过，更多的观众还是将《荒原》理解为一个生命坚强不屈、突破重围、找到希望的美满结局，救援队发出照明弹的那一刻，就已经照亮了通向求生之门的最后几百米。

当然，当回溯剧情时，也有观众吐槽“一切都是丛林作死”，可如果这趟旅程本身就是一场救赎呢？

任素汐能够让丛林这个角色立起来，是因为她不仅赋予了角色战胜自然的精神力，还不着痕迹地刻画了原生家庭带来的拧巴与偏执，但凡可以更开放包容地看待丛林，就能挖掘到更丰富的阐释角度。

必须承认，《荒原》用近乎独角戏的形式拉高了观影门槛，而在国产电影中的小众题材尝试也并没有突破冒险类作品的创作瓶颈，这不是一个完美的故事，却仍旧凭借保持张力的创作和令人信服的演技呈现了一部还算扎实的作品。

因此，即便《荒原》只是刚刚开启华语女性冒险片的新尝试，它仍旧存在点对点的目标受众，服务于那些乐于探索世界边际的冒险家，也同样指向在人生之路上踽踽独行的开拓者，他们从不惧怕现实的寸草不生，只是担心这一生无处播撒阳光与希望。

这里是《荒原》，但生命可以让它变回春天。

无剧透，可放心食用。

电影是国内鲜有的女性荒野求生题材，画面很壮美，整部电影几乎都是任素汐一个人出演，宣传主题是一个人的电影，一个人演，一个人看，一个人思考。

电影讲的是女主遭遇突如其来的荒野求生的经历自我救赎的故事，也是失去与得到的故事。拯救自己从来只有自己，挣脱执念是每个人的必修课程。悼念失去、执着弥补往往会搭进去更多，然而又如何呢，一切重归残酷、平静的生活罢了。

看之前又期待又有些犹豫，男女主的形象气质似乎不搭，海报很有质感。

可能是基本没有什么预期，看的时候比较舒适。男主时长不多，剧情没有逻辑性问题，不出戏。而且电影整体质感很好，喜欢西部片、公路片、纪录片、荒野求生、女性主题题材、自我救赎，喜欢ost的，都能找到亮点。片尾曲一定要听，声音一出来就觉得很有味道，歌词也耐读。一直在后面找是谁唱的，结果作词作曲演唱都是任素汐，有惊喜到。

get到了任素汐的演技，虽然剧情起伏不跌宕，但是我一点也不觉得枯燥，甚至察觉到了她的性感，哈哈。在极端状态下对其他生命（包括人类）的共情和尊重，有惊无险后对命运甚至对自己的嘲笑，那种倔强的野性的生命力很打动我。区别于很多野外求生主题的影视剧，生存是残酷、唯一且必须的选择，这种似乎是更加女性化的视角的讨论很珍贵。

国内对于女演员似乎更加苛刻，这是一部很好的彰显演技的电影，同样的男演员如果出演此类角色一定更有讨论度。而这么小众的题材，这么小众的拍摄手法，出现爆款几乎很难，拍的人、看的都都知道，可那有怎么样，任素汐多了一部优秀的作品，我们多了一部优秀的作品可以看。

个人觉得这是一部有关于生死的哲学电影，如果你此时很小不经世事、处于幸福中不知人间疾苦、自我膨胀忘乎所以、一门心思奔在权力和金钱的路上、从未对生死认真深入思考过......你都不会看明白这部片子。

女主执的是此生无法弥补的遗憾，即使让她失去了世上唯一的至亲。不做吗?良心不安！

她受的苦难应该只有她才知道，但，她只要活着她就会再继续，没办法，性格使然。

其实，这世上就没有什么纯粹的人存在，你想纯粹，七情六欲困扰着你；你想求索，虚无等待着你。（我小人昨天教会我的道理，我也懂，但没他说得好）

肉体和灵魂双重折磨时，只能用信念作支撑，寻找的是什么？只有她心里知道，她心里也是知道没结果的，但又不得不寻找，你也可以单纯地理解她只是在寻找他父亲。人是可以用一个单纯的信念去支撑一生的。至少我是。

我深信所有走在追求真理路上的人--心是纯真的；

用行动证明心中的那个信念的人--是令人动容的。

我敬重所有对这个世界还有梦想和纯真追求的人，他们都在尽力用灵魂活着！

这部片不是一部商业片，因为看的时候没有什么高潮跌宕，寻寻觅觅。只有不停的深入，让人在适应中渐渐跟随其中。电影里头丛氏兄妹二人寻父十年，但终不得，这次便是最后一次机会。同时也能看出两人为离异家庭，妹妹始终不能理解并释怀其中缘由。随着一阵沙尘暴袭来，最后从来受伤，物资不足，联系不到外界，为了让丛林活下去回到人类世界，隐瞒着丛林，让她先行离去寻找机会。自此丛林独自一人前行。前行路上，只有一人与沙漠和沙漠世界的万物同游。各种突发状况随之而来，对丛林一个人莫过一场身体和精神上的双重折磨，也是一种在磨难中不断获得精神上的启迪和对过往的思考与和解。影片中段哥哥手机的解释和后段遇到一个与沙漠融为一体的遇难者并发生的梦境解析，让丛林内心埋藏的设想或说寻求的答案通过梦展现出来。最后当看到一支沙漠车队出现，丛林在身体和精神上近乎崩离殆尽中为了吸引到他们，将身上能烧的衣物全部点燃，并不断拖拽燃烧的衣物将火焰范围扩大，以让车队的人注意到。当车队的人发行情况并发射了一枚信号弹，丛林在一片信号弹红光下的动作让我看得热泪盈眶，那是一支用动作所组成的生命独舞。不过影片中的小bug是挺多的，剧情转接上还是感觉生涩，而且后面的梦境突的一下出现，那个逝去的沙漠男把我吓一跳，导演是打算通过他来说出丛林心中的答案。但这种突兀也让我有些不适应。

谈到主角任素汐，她的表现真是令我感到了一种真实，一种生命力咕涌咕涌淌出。而且看结束字幕时发现歌也是她深度参入制作并演唱的，真是多才多艺，令人佩服。

任素汐主演+女性冒险题材——在公映首日，我被这听上去很美的王炸组合冲昏了头脑，一下班就拽上朋友冲去影院贡献票房。然后，一个半小时一分一秒地过去了，丛林倒是离开荒原逃出生天，而我，却陷入了“槽多无口”的境地。

影片的开头讲到，一对在戈壁滩探险的兄妹遭遇了沙尘暴，车毁人伤，妹妹必须把哥哥留在营地，独自徒步穿越无人区寻找救援。在遇险之前，妹妹丛林展现出了一副专业派头十足的探险家形象，对白也显示她早已在没有兄长同行的情况下来过这片沙漠。然而切入正题之后，她忽然就变成了一个彻头彻尾的菜鸟。从不会正确判断和处理队友的伤势，到粗心大意地烧了营地；从被一只老鼠吓坏，到不假思索地拿海市蜃楼当真……一顿操作下来还能活到最后，只会让我这个毫无相关知识和经验的观众觉得：“冒险”有什么难？我也可以！

这样的傻白甜设定让一个冒险故事从根本上丧失了成立的前提，因为你没法相信一个对大自然缺乏认知和敬畏的、求生欲基本需要靠别人触发的主人公能够凭自己的意志、能力和行动解决这场危机。从头到尾，丛林的沙漠之旅都跟闹着玩儿似的，不仅没有体现解决问题的艰难和收获，更遑论成长历程。哪怕到了需要喝尿补水的地步，她的脸上也只有丧失体面的自嘲，仿佛置身在与自救和救人无关的处境之外，假装自己是来体验生活的。换句话说，这部电影简直形同一个展示野外生存技巧的ppt——上一个画面是丛林在摸爬滚打，下一个画面是丛林换个背景继续摸爬滚打，只有显示徒步天数的计时字幕还在努力提醒我们“哦，这个ppt正在试图讲故事”。进度条过半，丛林为了捡一个已经不能用的对讲机失足掉进岩石夹缝，看上去是在致敬《127小时》。当我以为主角终于要上演真正的求生戏码，镜头一转，伤了一条腿的丛林就已经沿着沙坡一瘸一拐地爬了上来……您这是致敬还是碰瓷儿？我都想替人家的主创说一句“莫挨老子”。

有人会说，那个对讲机很重要，是丛来留在人间的牵念，是丛林的信念之光和力量之源。没错，影片讲的的确是个兄妹/父女情深的故事。如果剖开“冒险”的表层叙事，这个故事就可以表述为：一个单亲家庭的女孩自从失去父兄的庇佑就再也没能长大。她一直停滞在与亲人被迫分离的阴影里，内心深处仍然是一个固执、任性、尚未经历社会的毒打、不懂得如何真正关心他人的小女孩。为了成全寻找父亲遗体的愿望，她间接害死了哥哥，而哥哥自始至终都默默地做妹妹做最坚强的后盾，最终支撑着她走出荒原。

所以，一部贴着“女性”标签的电影非但没有表达女性的立场、态度与力量（试想一下，把主人公换成男性，他和大自然之间的较量不会与丛林有什么不同），反而在实质上讲了一个女人离开男人就长不大甚至活不下去的故事？在“小旭娱乐社”发布的一篇采访报道中，导演谈到了自己对丛林这个角色的一部分理解：

“在城市生活的领域，她会有很多精神需求，比如她会随身携带化妆品和现代高科技的必需品等，但这些东西一旦到了残酷的荒原，就会成为无用的附属品，甚至是负担。”

看到这里，我才明白也许正是为了表达这一点，影片才安排已经精疲力尽的丛林还要在向车队呼救时一件一件地脱掉外衣（当然，也不排除这是在讲主角在寒冷的沙漠之夜得了失温症）。不消说导演的上述理解和行为带有多大程度的异性凝视意味，仅仅是使用化妆品和高科技产品来代表一个女性——或者根据报道原文严谨地讲，“都市女性”——的“精神需求”，就已充分显现其无知和粗暴。父女或兄妹之间的亲情固然值得被赞美，女性主义也不是唯一的政治正确，但是基于自以为是立场的意淫不足道也。因为，这缺少对她人最起码的尊重，也与向往人类主体性的艺术之光远远相悖。

最后，关于任素汐。她是我喜爱和尊敬的演员，但是就她在《荒原》里的表现而言，我也的确分不清是剧本过于苍白无力，以至于演员找不到情绪的支点，还是演员在拍摄过程中未思进取，以至于陷入了模式化表演的窠臼。总之，本片使我深深地意识到，如果一部电影对演员个人魅力的表达超出了它所能承载的限度，二者不能相得益彰，依我看，真不如去拍真人秀。