琅琊榜之风起长林

之前拍《海上牧云记》时，导演曹盾曾经说过:

九州，就是真实存在的。我心里它从来都是在的，就要把它当成真实的历史来拍！

这段话说得非常对，套在《琅琊榜之风起长林》上更是尤为适用。

正午阳光拍剧的质量真的只能用仨个词形容：

可敬、可畏、可叹。

哪怕《琅琊榜》第一部占尽了天时地利人和，成就了不世出的经典，但是第二部并不逊色，在立意与人设上甚至能进一步拔高升华，这就很不容易了。

我们跟随着萧平旌（刘昊然 饰演）亲历了瘟疫别离，父兄之殇，主少国疑，北境大捷，心灰意冷，眼睁睁看着金陵城中又一个飞扬的少年看透世事苍凉。

功夫在诗外，《琅琊榜之风起长林》在史诗的茧子底下，仍旧能蜕变出一个青春成长的故事，这是在任何一个史诗中都会被描述却又忽略的片段，英雄的原点与成长。

结局曲终人不散

而就在今天，这个故事终于走到了结尾，萧平旌也中终于可以携着爱侣林奚（张慧雯 饰演）遁入江湖烟云。

在结局中，曾经错放濮阳缨，错失揭发萧元启（吴昊宸 饰演）先机，叔父被杀又不在身边，被网友戏称为“错过之神”的荀飞盏（张博 饰演）终于没有错过最重要的逆转机会，与萧平旌二人救出萧元时，自己拼死抵抗拖延时间。

结果帅不过三秒，被萧元启苦练多年的金乌水月一刀刺中。

但也正是这次一刀的招式，让之前被萧元启蒙在鼓里的羽林军大将狄明（陈牧扬 饰演）领悟了真相，无比懊悔自己做了叛贼，放走了荀飞盏。

最终叛军仓皇溃败，萧平旌带着皇上萧元时攻入内殿，终于鸡冻人心的最终决战开始，平旌vs元启。

恰似一枚铜钱的正反两面，两个人都有过最纯良真挚的少年时代，晒着太阳，酒肆畅饮，肝胆相照。

只不过一个任凭苦难倾盆而注，心境却愈发澄澈，奔赴他宿命的征程；

另一个心里的坎没能迈过，仇恨接踵而至，被人利用，步入极恶的渊薮。

萧平旌对萧元启说，他一败涂地的根本是心无家国。

最终，萧元启战败被刺死，这一刻你是否能想起，眼前的罪人与剧情最初那个为沉船案人命官司仗义执言的小侯爷是同一个人。

虽然陛下再三挽留，但萧平旌还是决定离开朝堂。离开金陵城，萧平旌看见林奚站在半坡凉亭之上等他，萧平旌欢喜地将她抱起，两人纵马前行。

结局异常圆满，却为这个篇章划下了浓墨重彩，无比上扬的一笔，纵观整部《琅琊榜之风起长林》，压抑的情节太多，失去父兄，好友叛国，经过这些事以后携子泛舟归隐江湖。

这可能不是最完美的结局，但一定是最温柔的结局。

人物的殊途与同归

两部《琅琊榜》叠加在一起，能够说的，有太多。

上一代的豪杰们黯淡了刀光剑影，新一辈后生正经历着腥风血雨。故事以萧庭生的长林府开场，给足了故事以纵深性，那些有关《琅琊榜》第一部的回忆杀，也可以赚足观众的泪水，这招的确太狠了。

梅长苏（胡歌 饰演）的不记名弟子之一，萧平章的生父路原同样因为野心膨胀而走向覆亡，然而萧平章逐渐长成了国之栋梁。

谈到出使邻国化解干戈的前辈，出现在荧幕上的是言候爷的国士风采。

一代名将萧庭生殁了，老阁主蔺晨感伤：

这一代一代的人啊 竟连他也去了。

恩，当年在飞流庇护之下的那个小男孩，萧氏庭生，长大了，也终于回家了

而他的儿子萧平旌，恍然间已经有了萧庭生恩师梅长苏的风采。

这些彩蛋的存在意义却又不止是彩蛋，它们不仅推动了第二部的剧情发展，同时又反过来丰满了第一部第二部的人物形象，实在是太好了。

这个系列的人物如果用文学角度来分析，存在不少“互文”，各自印证，却又互相补充，宛若清明上河图般全面展现世间万象。

譬如拿反派举例，第一部的夏江、谢玉是权力欲望的困兽，他们在世时声势浩大，死后便如尘埃一般令人唾弃遗忘。

也有秦般若（王鸥 饰演）这样为家国献身的殉道者，棋子落完，招数用尽，便自顾自毁灭，走向火海。

第二部的濮阳缨（郭京飞 饰演）则是另一个极端，如同蝙蝠侠中的小丑，在国破家亡的悲哀之下，以复仇为名，人性为饵，对世界进行试验性地毁灭。

介于他们中间的则是萧元启这样的反派，出生便是荆棘丛生，孤独地成长，从纯良少年慢慢学会利用人性，玩弄权术。

还有荀白水这样处在灰色地带的人物。

实在是不能更丰富。

在人生选择的探讨上，主线是萧平旌与萧元启各自不同的命运，草蛇灰线也用了许多其他的人物来印证。

剧情中后期才姗姗来迟的岳银川（金泽灏 饰演）将军足智多谋，面对萧元启控制的京城，明知不可为而为之，哪怕赌上身家也要勤王救主。

而他的反面则是同样具有军事才干的狄明（陈牧扬 饰演），可惜明珠暗投，被仇恨驱使，加入了谋逆的阵营。

最后两人的结局也是天差地别。一个人的出身决定不了他的命运乾纲，真正起关键性作用的是他想成为什么样的人。

当然，很多网友也指出……当狄明与萧元启坐在一起谋逆时，感觉怪怪的……

这尼玛俩人不是《欢乐颂》里小蚯蚓的两任前男友嘛！连襟做得挺开心呀我去！

咳咳，扯回正题。

这种互文与延续，同样体现在女主角身上。

霓凰（刘涛 饰演）与林奚（张慧雯 饰演）。

相比于许多标榜女权的电视剧，男主一离开女主便哭爹喊娘，两部《琅琊榜》的女主角才是真平权啊。

霓凰这个角色的魅力无需多言，对苏哥哥的倾慕与关心一点不少，然而人格独立，从来不依附外人存在。

林奚也同样如此，独立在她这里不是挂在嘴边的口号，而是内心声音的召唤。

面对外界的误解与内心的不舍，她选择以苍生为念，尝遍百草，这点上与萧平旌殊途同归。

剧中的其他感情线有的浓烈有的清淡，气质各自不同，宫羽的暗恋、蒙浅雪的同心、荀安如的错爱，爱情的劣迹与伟大在两部剧中交汇地淋漓尽致。

与第一部相比，第二部的底色基调更为沉重，看梅长苏时我们是上帝视角，知道这个哈姆雷特般的复仇故事终会成功，每一步都在江左盟的计划内；而《风起长林》则显得跌宕起伏，没有开挂的人生，只有接连的告别，

梁帝萧歆临终前唤那两声“哥哥”：

长林王在朝堂上支撑不住倒在平旌怀里：

就连穆王爷，当年的穆青去世了，那个还有长姐维护的穆小王爷死活想要证明自己羽翼已成能独当一面，如今也没人会在王爷前加个“小”字了。

这些都让人物鲜活丰满，观众难以割舍，增添了剧的底色悲凉。

甚至第二部里每个人都带着宿命与面具而活，找不到第一部里如飞流、豫津、纪王这样通透却没有心结的人。

哦，蔺晨还活着，只是也白发苍苍了。

在这样的底色下，第二部的双男主自然也要奔赴自己的宿命征程，早慧的萧平章身上更多流淌着梅长苏的处世智慧与波澜不惊。

如果萧平章活在现代，肯定是各大自媒体的最佳报道题材，标题我都想好了。

论料事如神是一种怎样的体验？ 他，是最接近梅长苏的男人。 看完这十句话，你能学会萧平章的驭妻智慧。

而早期的平旌却更多有着飞流般的飞扬跳脱，后来的他决胜千里，也有了“那个人”的风采。

只是梅长苏亲征，身边尚且有飞流宫羽蔺晨豫津景睿相随，萧平旌最后的身影反倒有些孤单了。

那位少年曾经想成为一只林间鸟，然而命运却拐了个弯，让他成了北境最后的栋梁。

当他鼓足勇气去面对世间险恶，承担肃清魑魅魍魉的责任时，却像一颗弃子般静静从棋盘上被抹除，甚至没留下一点踪迹。

再后来他重返王城，只是这次他驱雷掣电倒提长缨，只为了去杀自己曾经无话不谈的好友。

因缘造化皆是玄机无从点破，回首前尘无问西东。

事了之后他拂袖归去，大雪潇潇落下，一如很多年前那个心无牵挂，身赴战场了却残生的年轻人。

系列的格局与情怀

对比两部《琅琊榜》，精神内核没有变，大到中华五千年上下的历史的不断重复，小到古希腊戏剧的经典母题：人究竟该如何面对自己的厄运？

《琅琊榜之风起长林》片尾曲叫《清平愿》，有两个版本，分别是黄绮珊以及“中国好声音”多亮，我更私心青睐后者苍凉辽阔的嗓音，与那个风起云涌的时代更为接轨。

其中有一句歌词：

良弓藏， 亦无伤， 叹天道何时不幽茫。

这几句可以很好的道出《琅琊榜》系列中最为重要的课题，也就是权力如何制衡才能使之不泛滥？人心人情法理大局这些该如何兼顾？

第一部的赤焰军一片赤诚，而因为梁帝猜忌毁于一旦。

但难道梁帝与赤焰主帅林燮亲如一人，就能够规避这场劫祸了么？

第二部给出了答案：只要朝堂之上还有利益集团，就一定会对其发难。

长林王府忠君为国，肝胆相照，可谓赤焰军的翻版。然而匹夫无罪，怀璧其罪，大统领荀飞盏用了四个字悲愤地诘问首辅：

长林之罪，罪在将来？

首辅用一句话就反驳了回去，未雨绸缪总好过追悔莫及。

毕竟，兵权最关键的一点在于，将与兵的密切关系。好似文官有恩科，武将与士兵同袍上阵，枪杆兄弟，在小人眼里，很难没点蝇营狗苟，在天子眼中更是大患。

所以《水浒》中的梁山好汉被招安后的结局只能是被朝廷用去借力打力，最终一个个魂归蓼儿洼。

对权力的控制提防甚至迫害，对个人而言，是噩梦；是天下而言，是大势。

然而你能说荀白水梁帝的担忧是错的么？

不好意思，《琅琊榜之风起长林》的最后几集似乎印证了这些人最坏的猜想是对的，长林几代人积攒起的军功与声名确实可以迅速集起大军。

然而讽刺的是，这支用长林之名召集的大军却是用来勤王的，正因为对于长林府兵权的压制，导致奸佞得利，一个王朝差点危在旦夕。

这一切的答案，确实无解。

所以第一部中的高公公，与第二部里的老阁主，都只能感叹：

风，从来都不曾停歇。

海宴孔笙李雪这拨人在细节方面更是逆天，片头曲中多次出现“蝉”的镜头，细细寻思你就能知道为什么。

居高声自远，非是藉秋风。

长林王府的境遇就如同秋蝉，清华自知，却最终罹难，个中甘苦说不出也说不得，说出来就成了牢骚。

两部《琅琊榜》的主人公都曾经蝉落秋风，而最终破茧成蝶。

然而仅仅是这样的话，《大明王朝1566》等剧早已写过相似的题材，《琅琊榜》还不足以被称为经典。

总觉得，《琅琊榜》还在向观众传递一些东西，更大的东西。

权谋和智谋之上，《琅琊榜》系列的格局相当宏大，无论是第一部的私炮坊爆炸，还是第二部的瘟疫盛行，都花了大量镜头展示百姓的疾苦。

天下是天下人的天下，“民为贵，社稷次之，君为轻”。

所以在安内之后，寿数将尽的梅长苏选择上战场攘外贼：

甘州一役，阵前战士们悲烈阵亡，补给断了十余日，萧平章却勒令不许后退，因为身后便是祖国沃土，万千子民。

萧平旌上了琅琊山后不问世事，在大婚之际萧元启作乱，他不顾誓言毅然下山勤王。

在个体精神备受推崇的今天，集体主义似乎经常被人弃之敝履，变得越发老土与不值钱。而在曾经的曾经，的确有这样一批人，把家国百姓放在个人之前，为了正道公理死不旋踵，这是氤氲在中华民族性格里的精神魂魄。

鞠躬尽瘁的诸葛武侯、遗恨风波的岳武穆、哀叹零丁的文丞相……他们没能善终，但他们从不曾后悔。

他们有一个统一的名号——“士”。

为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平，这才是“士”的精神呐，这是海宴孔笙李雪一众主创藏在剧情背后的东西。

这个时候，你再来看看这个镜头，你是否能知道，萧氏父子三人在祭拜什么，仅仅是苏哥哥，赤焰军那么简单么？

世间英灵无数，我们记着梅长苏，梅长苏念着天下苍生，后世忠良走着前人的路，再被悠悠之口千载传颂，这大概就是风骨的传承吧

生死大义，有时真的很简单。

岳银川在金陵被萧元启控制，已成死局的情况下选择用生命勤王，正如当年梅长苏劝说言侯辅佐靖王时，两人都知道这是毫无胜算的赌博，然而……

因为“士”，只做对的事，这是《琅琊榜》真正想说的。

看到这，你应该明白，为什么一部架空历史剧能被人称道到这样的高度。

要我说，《琅琊榜》系列真正的主角从来都不是萧平旌或者梅长苏，而是两部沉甸甸的剧集中每一个让人会心一笑的桥段，是所有已经故去的王侯将相侠客豪杰，是士大夫精神的传承发扬；

是琅琊山的一草一木，是午后被剥开的橘子皮；

是故人托付的长弓宝甲，是十里相送儿女情长的凉亭；

是俗世的魂梦归处，是心中的千军万。

《琅琊榜》系列以古朴典雅的美术风格为特色，工整大气的构图，沉稳唯美的调色，让这部剧在风格上延续了第一部的水墨画般的质感。对剧中画面构图做一个简单的归纳。非专业人士，有不足或者错误欢迎指出，截图常有疏漏，所以更欢迎补充。ฅฅ* 一、框架构图 框架＋人物： 对称的画框里，让衣着清雅的人物点缀其中，画龙点睛，相得益彰

正中间的门框，自远及近，层层嵌套，美人颔首，也是一幅画

首辅大人连道两声“多谢世子”，连行两次礼，家国大义面前，没有政敌。

莱阳侯府的亭子＋小侯爷身穿白衣的背影，也是十分清雅了

昏暗的场景＋黑衣服的小侯爷则相对沉郁一些

同时，还可以利用门框重叠掩映的效果，制造出画面纵深感

林姑娘的视线，从门廊外透过窗口看到里面的平旌，完美地发挥了画框的作用

正中间远处的蓝色身影，是正在醉酒舞剑的萧平旌

镜头缓缓从右至左，姑娘的身影从朦胧变清晰，古典与疏离之感

从屋内往屋外拍摄，从小屏风（？）到门框，再到廊沿上的人

适当地利用左前方的布帘作为前景加强纵深感

门框布幔层层掩映，制造宫闱深深的压迫感

一边是墙或栏杆，由近及远体现纵深感，另一边是画面主体的人，整个画面有种纵深感

还可以用引导线来制造纵深感

烛光形成两道引导线

四条引导线由画面前方四周，逐渐汇聚至中间远处一点

引导线汇聚至画面左下方远处一点

或者，利用人物主体在空间里的不对称排列，使画面既均衡，又有戏剧张力。 比如个人非常喜欢的：

沉静看书的世子和内心不安扔着橘子的少年形成对比，框架中做对角线构图，远近有致，画面的张力和纵深感都有了

以及这一张：

同样的远近虚实动静结合，少年回眸的视线是一个戏剧点

还有类似的兄弟同框：

和林姑娘一起也有：

这个情节非常喜欢，再补充一张大全景，更能看出精巧之处

在右边安排了一个药仆，粉色衣裳是点缀，平衡画面；同时塑造药铺环境，更有代入感

ps：平旌的坐姿总能凸显他飞扬洒脱的个性，细节好评

外面由远及近的走廊出镜率非常高，置景太棒了

世子处在从左至右三分之一的位置，二人形成对角线构图

还有这张，虽然没有框架元素，但是类似，拿出来一起说了

教科书般的构图，正反打

一远一近，一明一暗，似乎显示着二人不同的心绪

（并不知道世子身后那个叫什么？） 如果一个画面容纳了许多人和物，我们称之为“群戏”，那么就需要适当的场面调度，这是考验导演功力的重点之一。好的场面调度既能讲述情节，又能以细节刻画环境。

比如世子临行前，屋子里忙碌的场景

前：世子，中：世子妃，远：门外的仆人

王府门口的送别，既有阵势，又井井有条

府门外：等待出征的士兵，廊沿上：家眷送别，门内：府内的家仆

群演不同的服饰区别不同的身份，是细节；但整体都以蓝白色为主色调，是和谐

框架＋人物的对称构图

如果在对称的画框里再将人物对称排列，就是正午经典的对称构图

上图，完全对称中又有前、中、远景的纵深感，工整精妙

食君之禄，自当忠君之事。泪目的一幕。

对坐谈话是《琅琊榜》中最常见的画面，但是框架＋人物的对称美感百看不厌。

最喜欢的是林奚为平旌沏茶这一幕

还有这些

挺直的王爷和慵懒的梁帝，对称中也有对比

镜头也可以适当拉远一点

二、空镜

精致的特写：

恢弘的全景

对称的宫墙府邸

华丽的宫殿内景

也有莱阳侯府这种亭台轩榭

建筑＋植物，全景＋特写：意趣十足

平旌中毒时，金陵城几天几夜的雨

清丽的自然山水：

即使是荒郊野外，镜头也不乏美感

左边是人和马，右边是枯树，古画般均衡的美感

枯黄的草地和蓝天也能相映成趣

开阔的实景拍摄，像纪录片中的画面

特效场景也十分大气

三、人物＋景（全景） 人物服装色调与环境的协调

长亭相迎，水墨画的质感

人物的远近虚实，亭子与栏杆的点线结合

山水画

莱阳侯府的亭台轩榭很是清幽雅致

小侯爷这一身很应景，白衣服上的刺绣太精致了

正红色是宫殿的主色调

对角线构图

长林父子去路原坟茔那场戏，枯草地的外景，每一帧都吐露着萧瑟和悲凉

先是枯草特写

随之人物以虚焦入画

焦点在近处的草上，人物作为主体虚焦入画，疏离感

最后是大全景

好的摄影懂得取舍，追求简约。正午的镜头里看不到冗杂多余的东西

草地，枯树，坟茔和人。

但就是这简单的色彩和构图，让人悲从中来

世子的背影

背影在三分之一处，地平线和近处的墙分别在三分之一和三分之二处

背影与太阳对角线构图

骑马的少年

地平线三分之一

四、道具和细节

（手控党福利）林姑娘的手

二公子的手

元启的手

一些小道具也十分精致

上师的化学实验室：

培养皿

各色器具

漏斗

各种试剂药瓶

百宝箱

溜溜球，镂空的花纹十分精致

济风堂的小竹篓装的红彤彤的天竹果子

每场戏都要按一道道工序细细煮茶水，生炉子，放茶叶，撒盐，再加上这些形态各异的茶具，最终呈现出了这热气腾腾又不失古典雅趣的镜头～

宫廷里太监提着灯笼

太子寝宫华丽的烛台

宫里的糕点茶盏，锦衣玉食

三角形稳定构图

莱阳侯府落魄之后，小侯爷的饭菜

虽然很清淡的样子，但是配色好评。（其实本人超爱这个菜ฅฅ*）

丧礼上的蜡烛冷饭

对角线构图

五、以“武侠剧”的方式打开处女座剧组

坦白说，当我听说十几分钟的打戏拍了十几天时，我是不相信的

直到我看到了这段打戏。

行云流水的身手就不必说了，妥妥的武侠剧质感，具体可以看15集视频。我要说的还是：

《论处女座剧组如何在刀光剑影间将构图固执到底》

俯拍大全景，树的晃动体现打斗激烈

“段桐舟领盒饭三连”？

（脑补处女座剧组在效率和强迫症间挣扎，心疼……）

六、其他

俯拍镜头，对角线构图

上师的红衣永远是沉稳色调中的一抹“亮色”，工整的对角线和三分之一构图

这张图看了好久，说不出哪里好，但是非常喜欢：

前面桌子上杂乱的书籍，人物三分之一的位置，身后书架作背景，恰到好处的光线以及有质感的调色

（以下内容仍然属于非专业人士的个人感受，欢迎指正和补充）

这些美轮美奂的画面得益于摄影师深厚的素养和审美能力，包括前期道具组在场景，道具，服饰上的用心，拍摄时对光线和角度巧妙的安排，以及后期恰当的调色，是这些共同衬托出画面中人物的立体感，和场景的协调。

所以随手一截就是官方剧照的既视感

关于打光：

我们常见的古装偶像剧中，不说那些或夸张或廉价的服装道具，拍摄时过度的打光和后期拼命的磨皮柔化提亮，就使得人物仿佛美图秀秀中走出来一样，缺乏了立体感，整个画面也会失调，失去我们所说的“质感”。

只针对镜头不针对演员

但是我们看正午的镜头。拿现在美颜时代的审美来看，很多时候甚至脸上的曝光是有一点点欠的，

但是高光到阴影的自然过渡，则是正午的摄影师们对光线精心利用之后才有的效果。就像我们进行人像摄影时，最好看的照片不是模特五官多么完美皮肤多么无暇，而是人物的立体感。也正是这一点让画面变得“高级”，有质感。

不然的话为什么平旌哥哥擦了黑粉镜头里五官还这么立体好看呢〃∀〃

（其实本人很白）

图片来自logo

关于场景道具：

不妨先放几张图感受一下置景：

天然的木质材料，天然的色泽，没有光亮的油漆，也没有浮夸的装饰，跟整部剧的风格浑然一体。

一张图感受一下幕后置景的木工～

（我更不动了……( ๑ŏ ﹏ ŏ๑ )）

追剧小记：

1

梅长苏，一个第一部结局就死了的人，到第二部更是已经与世长辞几十年了，却以另一种方式活在人们心中，决定着几十年后的大梁命运。

一个赤焰手环，一座荒废的苏宅，两次救下了萧平旌的命，也救下了岌岌可危的大梁江山，又一次还万民一个安稳的江山。

2

不同于其他的古装剧把爱情做主线，琅琊榜系列虽是架空的故事，但始终将“家国情怀 赤子之心”作为主线和核心，爱情始终只是一条副线，着墨不多，却克制动人。 萧平旌与林奚门当户对又有旧约在先，但一个始终以家国大任为先，一个自小有神农之志和济世之心，都有自己独立的思想志趣，不因儿女私情而沉沦；且两人虽脾性相反，生活环境也完全不同，但都心怀侠义之心，向往江湖悠远，内心深处有淡泊的本性，彼此是有共同精神追求的知音。 没有狗血的玛丽苏，没有甜腻的霸道总裁，这份爱情更像是一壶热气腾腾的清茶，婉约又清新，其间自有一片天地，自有一份赤诚。比起大篇幅的战场和权谋，虽然只有寥寥几笔，但简约而不失厚重，依然令人回味无穷。

3

其实第一部与第二部都一样，主人公都怀有一颗江湖侠义之心，渴望自在逍遥，淡泊名利，但又放不下家国大义，放不下天下苍生，因而一次次身不由己卷入朝局，与诡谲阴狠的人心相互博弈。也许邪不胜正，最终能力挽狂澜，还世间一片清平，但这一切都将以主人公的伤痛苦楚为代价。他们怀有一腔热血，却要面对深不见底的权力，欲望与算计，总免不了身心俱疲，也寒了心。

但“真正的英雄主义，就是看清生活的本质后依然热爱生活。”

也是看到最后才明白，萧平旌不是在兄长死后一夜之间长大的，尽管那时候他已经幡然醒悟：自在逍遥是因为有兄长护持，并非理所应当，但那只是靠着一腔愤懑在逼迫自己长大，他在逃避。直到父王死去，他才慢慢放过了自己。他的不听不问不看，并非逃避，而是学会了遇事随缘，不再强求。

否则，萧平旌不会像梅长苏一样，放下世外桃源般的生活，毅然下山起兵勤王；也不会在众人百般挽留下，坚定地离开这繁华帝都，荣华富贵。

越是心怀万民，越是冷静从容。无论身处江湖还是朝堂，只要心中以“道义”为先，就永远无须畏惧。

他仍旧会是那个身处江湖，却常常心系社稷的长林王，但更是从此放下执念，看透红尘，释怀了过去种种苦痛与忧愤，真正成长了的萧平旌。

（从此世间再无长林军。

这篇剧评到这里也要结束了。

谢谢给我点赞的盆友。

有人一起追剧的日子很幸福。❤

后会有期啦。）

—— 来自一只啥也不懂话还特别多的追剧狗(〃ω〃)

黄晓明减减肥吧。

这部剧的剧情接连之前的《琅琊榜》，所以难免会让人对比，既然黄晓明在里面演的长林世子机智聪慧、让全家逢凶化吉、让案件水落石出，很容易就让人想到之前胡歌扮演的梅长苏，这个不怪观众脑补，谁让目前剧情就是这么顺接下来的呢。而黄晓明明显也有自己的风格，并不需要粉丝一味地强调不同剧、不同角色、观众不许比较。只不过，按照剧情，既然这个世子养病在家，伤后体弱，那么就算不面黄肌瘦，也不应该如此白白胖胖啊，黄教主在此剧中，是脸盘子仅次于郭京飞的人。（肉脸蛋儿哥哥应该不会生气哈）

黄晓明将现代的油腻附体于古装角色，实乃第一高人。

本以为古人没有西装、紧身衬衣、发胶、不系扣裸露古铜色肌肤的习惯，黄教主以往端着的霸道总裁范儿应该无处发挥，但是，教主怎么会被条件限制，他不拨弄头发了，不抖落西装了，不壁咚女主了，但是他依旧脖颈前倾，依旧说话咬牙不动嘴，依旧像逗弄宠物一般与夫人撒娇。

世子是一位冷静的、深沉的成年男子，战场上杀伐决断，权谋中城府颇深。在家养病的世子可能是病体虚弱，所以说话不能张嘴，显得尤为深沉。但是在夫妻相处中，世子明明与蒙浅雪年纪相仿，共同长大，可是说起话来总是一副父女的姿态，高深莫测，父爱深沉。一副洞察一切、默默看着妻子长大、懂事的眼神，这种超脱凡人的气质、这种自我标榜的姿态，这种“我知道一切，我比你们都高明”的行动轨迹，才是霸道总裁气质的根源。哪怕是他和小雪撒娇，都感觉是耐着性子陪你这个小孩闹一闹的心理，“用你的思维、按照你喜欢的方式，哄你顺从我”，就像好多家长用玩具让孩子一边玩去别来闹腾他们一样。

在这部剧里还是能看出黄晓明又找回专业的感觉，尤其是自己原音出演，非常体现功力，也非常感谢他带给我的欢乐，还是希望他减减肥、收收霸道气质，演各种角色能有所区分。

取这样一个标题，是觉得无论第一部里的赤焰军，还是第二部里的长林军，虽然换了名号，但心怀天下的忠义风骨是不变的，或许以后，长林名号也不在了，但这种英雄气节是会继续代代相传的。 （楼主感谢从开播以来一直追楼主剧评的小伙伴们！）

目录一览： 0. 大结局小结 一、演技点评篇 1. 教主 2. 刘昊然 二、剧本塑造篇（琅1琅2整体风格简单对比） 三、角色人物篇 4. 演绎难度第二大的角色——濮阳上师； 5. 演绎难度最大的角色——萧庭生： 6. 单薄还是单纯——蒙浅雪 7. 白水？黑水？——荀白水 8. 今夕cp的爱情观 ——平旌，林奚 9. 皇后之死——荀皇后 10. 我有何罪？——萧元启 11、编剧的亲儿子——岳银川

大结局小结： 榜2只是不能说结局是豹尾，但至少结局完整，该交代的地方都交代出来了。琅琊榜1的结局可以说是豹尾，但这种震撼力极大的升华式结尾需要天时地利人和，总言之，就是剧情发展走向需要如此大升华。我也算看了一二百部网络小言，真正能称得上“豹尾”的只要《琅琊榜》和沧月的《七夜雪》（一个女人把她的一切分给了生命中最重要的四个男人）。 《榜1》选择了一种把碎片一片一片拼成图画的过程，到了靖王登基这幅图画已经拼凑完整，再到最后一刻梅长苏以林殊的姿态定格，则是给这幅画做最后的装裱，看起来焕然一新。当一切似乎都回到了原点，但冥冥之中很多事情都回不去了，悲剧总是给人以震撼，何况是这种英雄式的悲壮。 《榜2》则选择反其道而行之，先是给出一副君臣父子和睦的美好图画，再一次次的在上面划上几刀，让人发现现实总是残酷的，没有想象中那么美好，最后以喜剧大团圆收场，告诉我们这个世界依然是邪不胜正。这种迂回式的讲故事方式，注定是娓娓道来，由平静出发，经过轰轰烈烈的叛逆挣扎与摸索彷徨，最终又归于宁静。不是榜2的结局不够精彩，只是这个故事的基调就注定了在结局只能以这种平静的方式呈现精彩。 《榜2》大结局给了几个配角升华的空间，如元启、狄明、岳银川。对于几大主角，则是直接表现出他们找到了自己的定位，大统领守护禁军，元时不忘长林选择当一个好皇帝，平旌终于向大哥敞开心扉谈自由与责任，林奚懂得了如何平衡自己的坚守与对平旌的追随，历经一番努力，他们都找准到了自己的航标，皆大欢喜，不是么？本剧的结局算是很完整的了，连配儿、东青、何成这种小角色的结局都有交代。 PS：最后两集，（1）我觉得萧元启与荀飞盏对决没什么太大问题，只有元启才能绊得住飞盏，不跟飞盏单打独斗，飞盏也会干扰军队搜查密室，而且元启也想知道自己与飞盏谁更厉害，同时元启也命令属下去查密室位置了，一举多得，并不矛盾。（2）长林军破城，这个地方我确实也觉得有些粗糙，感觉删了不少镜头，一下子城楼上就没人了，忽悠忽悠士兵就撤了，城门就开了。（3）平旌找鸽房为容身之所，这个地方不好评判，京城也就几个地方靠谱，就算没找到合适的容身之所，也要把元时接出来，这个才是最刻不容缓的事情，所以计划的不够周密也不能说是大错特错。

一、演技点评篇 1. 教主: 这部戏教主演的其实还挺不错的，个人认为教主挑对剧本的时候，演得挺好看的，然而一旦挑错了剧本，就是一场灾难。教主的作品两极分化严重，几乎无过渡。 教主肢体不太协调，动态戏较为别扭，感情戏却比较细腻。教主天生有一种内在贵气，擅长基因好家庭有地位教育好的角色，比如皇帝贵公子军官这类，《大汉天子》，《风声》，《神雕》，可看性不错。教主的目光与表情里透露出精明，特别不擅长演浑然天成，大智若愚，天然纯粹的角色，所以《泡沫之夏》，《上古情歌》就感觉人物超级违和，仿佛跑错了片场。 还好，这个戏里面教主的角色是世子，从小受到良好的礼仪教育，心思重，坑弟老狐狸，总的来说属于他适合的角色类型，所以总体来看效果不错。另外台词是原声么，超级迷人。 近来又翻了翻教主的作品，突然发现好作品也不少，成功的与差强人意的人物还是占大多数，只不过男一号作品的风评两极分化明显，且差评部分烂的过于突出，比如《白发魔女...》《上古情歌》《泡沫之夏》《何以笙箫默》《锦绣缘...》，一丑遮百俊。 其实一人千面的演员不算太多，有些角色风格无法胜任并不代表他不是一个好演员，试想，把教主与刘昊然的人设调换一下，这将是一件多么惊悚的事情啊！希望教主以后也接一些内心深沉思绪复杂的角色，他确实能演出深度来，千万不要再接什么单纯天真自然憨的人物了，不要再去向往那个金陵城中最明亮的少年了，哈哈~~ 2. 刘昊然:

平旌这角色并不好演，刘昊然虽然演技没逆天，至少也算hold住，我认为他对于这个角色的理解确实走心了。平旌虽然顽劣但却有一股浩然正气，这种大智若愚浑然天成的状态其实是很难掌控的，对于痞与正的平衡的拿捏是很较真的，痞气多了就变成了不懂事的熊孩子，正气多了就成了少年老成装模作样，这一点并不是随随便便找一个青年演员就能达到的，至少刘昊然做到了。刘昊然的平旌身上，天真里带着一种睿智，跳脱常理的行为中却不失道德的准则，向往无拘无束却又主动扛起家里的责任，他当得起金陵城中最明亮的少年！

二、剧本塑造篇 3. 琅琊榜系列（第一部与第二部对比）: 故事大纲没有第一部那么惊艳，但编剧懂得扬长避短，该细致的时候特写，该粗糙的地方几笔带过，所以该剧剧情紧凑，场景切换比较恰当，在补充解释的同时也侧面刻画了其他人物。 其他年轻演员的演技也很不错，刘昊然那个角色和飞流有很大的区别，虽然都是少年心性不成熟，但刘昊然属于成长期，而飞流属于天生幼龄化，假傻与真傻的表述方式大相径庭，自然不能一概而论。 琅琊榜1告诉我们，有的回忆因为过于痛苦而不愿被人提及，有的爱恋因为忙于责任而终究错过告白的机会。而第二部却告诉我们，曾经的美好只是为了迎接将来的痛苦，曾经的抱怨只有当彻底失去后才倍感珍贵。琅1是一个男人脱胎换骨浴火重生的悲壮，琅2却写的是一个男孩一步步的成长。琅1是一部传奇，琅2是一段成长。琅1是把碎片一片一片拼凑成一幅图画，琅2却是把一幅图画一片一片撕碎。琅1重点在讲述一个不平凡的故事，琅2的重点却是如何把一个平凡的故事讲得不平庸。权谋的味道琅2更胜琅1，而故事的新颖度琅1却更胜琅2，二者侧重点大相径庭，无所谓谁更胜一筹。 海宴还是很适合做编剧的，白话文古文台词的搭配比较舒服，节奏相当不错。她懂得怎样开拓新的故事切入点，怎样把情怀一点一点渗透，却又是那么的令人不知不觉。她懂得抓住文学作品在影视化过程中要突出与舍弃的抉择，是为数不多的成功的写手编剧。

三、角色点评篇 4. 演绎难度第二大的角色——濮阳上师： 有人说上师的存在是为了黑化元启，有人说上师的存在是为了协助世子便当。其实都不对，上师做这些事没有如此明确的目标，选择元启，恰恰是因为他容易被黑化；选择长林世子，正是因为他是大梁未来的希望。 上师存在的目的就是为了让其他人过的不爽，其他人过得不爽了，他自己就觉得爽了，他本身就是一种矛盾与癫狂的畸形载体。童年的经历让他认为人性本恶，所有善良的表现都是一种伪装，因此他存在的宗旨就是激发每个人心里丑陋的一面，破坏每个人心里美好的憧憬，并在这种黑化与破坏的过程中找寻到成就感。所以，他杀了亲兄弟以报复母亲的放弃；召集叶凌子反梁以报复师傅的放逐；设计京城瘟疫来期待大梁与20多年前的叶秦一样落魄；搅动朝廷风云来破坏长林王府一路的护航。总之，就是一个见不得别人过得好的人物。 说说上师的便当为什么领得如此容易： 主要还是萧平章打破了他对这个世界的一切认知，心里那根一直绷着的弦突然间断了，人自然也就变得生无可恋。上师以为他找到了人心的真谛，在为自己一次次的屡试不爽而沾沾自喜时，他以为一切尽在自己的掌控之中，而且萧元启的表现也恰恰证明了自己结论的正确性。所以，他不急着离开山洞，他在最后一刻还是尽情地去劝说世子放弃营救弟弟的计划，可见，上师是不在乎自己的生死的，他更在乎世子是否能被黑化，长林世子的黑化可以说是他这一生中最有成就感的作品，然而他终究是失望了，长林世子狠狠地打了他的脸，蓦地，他变得迷茫，仿佛丧失了一生的信仰，自然对这人世间也失去了兴趣，少了从前的执着与留恋。 谈谈上师临死前的迷之微笑： 他突然发现自己并没有完全被萧平章打败，萧元启是一个超出预期的作品，即使在他看来需要用自己的生命去为这部作品添上最为浓重的一笔，但这也是值得的。在上师的眼里，他与平章目前只是打了个平手，都是以自己的生命为代价来为这一轮比拼画上句号。日后的路，他有元启、有皇后、有荀大人，而长林王府只有一个年轻的萧平旌（萧庭生与酒窝皇帝这两个老人家也快挂了，大家都清楚），这么算起来，自己还是赢面大一些。因此，他这最后一笑中，有着惊喜，有着欣慰，也有着期盼。（要是上师看到了这部剧的结局，估计会从棺材里跳出来。） 总之，郭老师的上师，妖娆邪魅的平静外表下，又毫不掩饰一颗癫狂扭曲的内心，外冷内热的强烈对比，加以服饰人设的相辅相成，编剧复杂的塑造与演员完美的演绎共同树立起了一个高度契合的人物形象。可恨之人必有可怜之处，不过如此。 5. 演绎难度最大的角色——萧庭生： 我认为在这部戏中，塑造难度最大的是萧庭生。这个角色是绝对立体而复杂的：君臣（酒窝皇帝）、同僚（荀白水）、养父子（萧平章）、亲父子（萧平旌）、亦师亦友（荀飞盏，萧元启），虽然人物的中心思想是长林风骨的传承，但对待每一层不同的人际关系都有微妙的差别，达到方方面面都收放自如实属难得。 他对先生是尊敬的，从数次的缅怀到最后的安葬，他秉承了长林风骨的传承，梅长苏就是他人生中一盏不灭的灯塔，指引他不要偏离正确的航线。 他对皇帝弟弟是表面疏离内心亲厚的，在人前他恪尽职守，严格履行作为一个臣子的责任，只有在私聊时，在棋盘上，才能体现出兄弟之间的亲情，血终究浓于水，有任性，有宽慰，也有坚持原则的决不妥协。终究，回应那声“哥哥”的是“臣在”，当皇权的纵容没有迷惑他效忠的恒心，他确确实实没有辜负先生的期望。人之初，性本善，每个人都有善良的一面，但最难做到的却是在一生中无论得到多少荣华富贵，而永远不忘初心。 他和荀白水才是真正意义上的“棋友”，以朝堂为棋局，以和棋为最终目的。兵法云，知己知彼，百战百胜。其实他才是最了解这位首辅大人的，当对方发出凌厉攻势时，他懂得审时度势收发自如进退有度，既不会让反击过强而毁掉整个棋盘，又不会因忍让退避而失去分庭抗礼的优势。他用他的一生在博弈，在赌一场输不起的局，直到最后一刻。我想，作为一个棋手最大的成功，不是在于赢了这局对弈，而是当你离开之时，让你的对手难免唏嘘遗憾，在你的对手心里留下一个永远抹不掉的位置。不卑不亢，不骄不躁，他不是赢不了这局对弈，而是不想赢。 他是一个真正意义上的教育家：对老大，鼓励与引导；对老幺，严格与纵容；对飞盏，尊重与赞许；对元启，提点与暗示。 他明白平章心里的那根刺。不说，是不让矛盾提前爆发；册封世子，给予权力的同时送出的也是一份沉甸甸的信任；鼓励与肯定，是一种爱的馈赠与感化。平章是幸运的，正如萧庭生之于梅长苏，因为他遇到了一个睿智的导师，才使他与萧元启从相同的起点出发却走出了一条康庄大路。 对平旌，他采取自由成长的教育方式。严格，避免其误入歧途，是在夯实做人的准则；纵容，放任其闯荡江湖，是在放飞少年的本性。在恰当的时间做恰当的事，才是一个人正常成长的模式，不过早的耳濡目染官场守则，才不会变得少年老成，更不会学会装腔作势。就如同当代教育很多家长都信奉“不要让孩子输在起跑线上”，实则是一个谬论，当孩童失去了玩耍的天性，终有一天会为这段遗失的成长经历而付出代价。 对外家晚辈，他只是一个引导者，是一种出自长辈的呵护。对于飞盏的传讯，他只是为其答疑解惑，不涉及荀家私密，既不会让飞盏在荀家难看，又避免激化两家矛盾；对于元启的拜访，他及时给予长辈的关怀，他就是一座光源，无偿温暖着周围的一切，因此每一次谈话都让元启黑化的决心有所动摇，但元启终究没有像平章一般幸运。 深挖萧庭生这个角色，短短一千字不足以表达这个角色的深邃，他的一举一动都是那么的点到即止、恰到好处。我作为一个观众能够感受到角色传递的这种赤子之心，他的这种精神也将成为我人生路上的一盏引路灯，我想，这是这个角色在我眼里最为成功的地方。 6.单薄还是单纯——蒙浅雪： 有人说丫丫演的这个角色毫无张力、无聊透顶，单薄得仿佛一碗白开水，其实并非如此。这个剧中，男人们总是为了家、国、天下、对手等方方面面劳心劳神，就连不少女人们也是每天活在纠结与算计中，比如莱阳太夫人诅咒皇帝，比如皇后绞尽脑汁为儿子铺平道路，比如林奚一直在小家、大家、母亲的嘱托与自己的爱情之间纠结，比如北燕公主带着阴谋前来和亲。这其中，只有两个女性角色虽然也处在权力漩涡的中心，却又仿佛置身事外，单纯得似乎不懂得权力的诱惑与毁灭性，她们就是蒙浅雪与荀安如。整个作品在剑拔弩张的气氛下，需要这样简单的角色作为缓冲与润滑剂，如此才能更加反衬出情势的危机与其他角色的举步维艰。 老阁主说过，世子妃是一个单纯的人，她继承了蒙大统领憨厚的性格特点，想得简单，也不会有太多烦恼，有些事反倒更能理得清楚。大多数时候的世子妃确实就如一碗水，总是做被蒙在鼓里的那个人：林奚发现妆盒有问题选择隐瞒，平旌知道大哥的身世选择隐瞒，世子为了不让世子妃去疫区也选择了没事找事般的隐瞒，大家都把小雪保护得太好，不希望她这张白纸被世俗玷污。但小雪毕竟出身将门，再怎么单纯，耳濡目染与血脉传承中，还是秉承了先辈们的风骨。所以，林奚看不透的将门儿郎马革裹尸小雪却能明白，世子选择牺牲自己而保全平旌父亲与家国平安，她最终选择了成全，成长的环境注定她的视野比普通闺中女子或小家碧玉要更宽阔。她平日里确实柔弱得像一碗水，甚至没有既定的形态，但在最为关键的时候，却能爆发出惊人的能量，不必很多，几次华丽的绽放就足以完成这个角色的升华。 世子妃的几次爆走都是很有考究的。其一，与平旌联手大战段桐舟，彰显将门虎女的飒爽英姿；其二，由扇世子一巴掌的愤怒到最后互拜的成全，是她最终拦住了来劝说的飞盏，是她陪世子一起走完最后的一段路，也是她安定了世子的内心，让他走得无悔与安慰；其三，平旌获罪后堵在长林王府门口挤兑找茬人士，字字珠玑，她不是不懂算计，而是不乐意算计，她当得起那个长林世子身边唯一的女人；其四，老王爷走后，荀大人来吊丧竟不忘处理平旌的罪责，荀首府刚跨出门槛身后的那声歇斯底里的哭泣，多少绝望，多少愤恨，多少心灰意冷，一句无言的控诉胜过千言万语。 女人的柔，柔在表面，刚在内心，这也是现实中多少单亲爸爸愿意重组家庭，而不少单亲妈妈却愿意一个人扛起家中的一切的缘由。返璞归真，单纯与天然只是她们外表的保护色，真正的爱是来自灵魂深处的碰撞，长林世子看到了，而小侯爷却不明白，同样的身世背景，同样单纯贤惠的妻子，却最终走出了截然不同的道路，不禁令人唏嘘。 7. 白水？黑水？——荀白水 人生就是一场豪赌，赌赢赌输都是命。 天下人，面对蝇头小利而不为心动者，或许有八成；面对机遇选择而脚踏实地者，或许有五成；面对人生转折而刚直不阿者，或许只有三成；面对滔天权势而岿然不动者，或许不足一成。萧元启或许是那其中的五成，荀首辅或许是那三成，而长林王府却是那仅有的不足一成。 荀首辅的败局，其一，败在对那五成普通人的小觑。他宁愿幻想能力卓绝的长林王府罪在将来，也不愿意耗费心力去防备莱阳王府小角色的翻江倒海。他竭尽心力兢兢业业地老谋深算了一辈子，到头来却发现人算不如天算，千里之堤溃于蚁穴。 荀首辅的败局，其二，败在不相信那一成之人的存在。诚然，他相信长林王府是能力卓绝的，粮草的延迟只是给长林军制造一些小障碍，防止他们那一仗打的过于光彩夺目；他也相信长林王府是绝对忠心于国家的，北境颁旨他敢赌，是确信长林二公子会在国家大利与王府损失间做出利益最大化的抉择。以己之心，度他人之腹，他以为站在权力之巅的自己尚且属于那少数的三成，一生辉煌的长林王府又怎能超越自己，登顶那唯一的一成“人上人”？所以无论长林如何退让，如何既往不咎，他依然不愿意施与信任。荀家是外戚，虽说名义上是萧家的江山，但归根结底也是半个荀家的江山，因为他输不起，所以选择了不愿意赌，不愿意把赌注压在十里挑一的长林王府。 何成说荀首辅错在目光短浅，元启说不，他只是分不清有意与无意的区别。目光短浅的是皇后，荀飞盏赤裸裸的指出，而荀首辅也没有否认。如果说荀首辅最大的错，就是错在他老谋深算的过程中，却忘记了人心是不能用任何器材来丈量称重的。 荀首辅不是奸臣，京城瘟疫时可以看出他的果断与坚决，他也相信萧庭生与皇帝间的兄弟真情。他不像皇后，为了达成目的可以无视一切、不择手段。当平旌退隐后，皇后依然不依不饶，荀首辅却说他从未怀疑过长林的忠心；当岳银川提出他的疑惑时，荀首辅让他把话说完，并认真听取他的分析；当飞盏送来平旌的书信时，他没有随意丢弃而是认真阅读。只能说他是红尘里的一介俗人，依旧没有把这世间一切所看透。 在弥留之际，他的那声“长林”是发自内心深处真诚的呼唤，是依托，是希冀，也是遗憾。这里，楼主没有解释为“后悔”，因为楼主觉得哪怕再重来一次，再多给荀大人几天的思考时间，最终他还是会选择同样的路。 在从政的道路上，如果前方不是康庄大道，那么就是万丈深渊，在没有开天眼的人生中，又有几个人能像萧庭生那么玲珑通透呢？ 8. 今夕cp的爱情观： 很多观众觉得平旌与林奚的相处互动处处别扭，而事实确实也如此，究其原因在于二者的人生观价值观都有所不同，因此细节矛盾无处不在。表面上看，林奚不愿卷入朝堂，平旌也爱寄情山水乐逍遥，看二者似相似，而细究其内心深处，想法却截然不同。 无论是舞刀弄剑的蒙浅雪，还是长在深闺的荀安如，她们毕竟成长于官家，尽管不问政事，但无法磨灭她们内心深处的英雄情节，她们能够理解大梁男儿的建功立业、保家卫国、征战沙场的热血斗志，本质上，这些女流之辈与荀飞盏、与长林父子的三观是完全相同的。所以我们总能看到世子夫妇夫唱妇随，所以我们看到荀安如在得知萧元启叛国的时候由百般不信到万般绝望，她们丈夫身上的英雄情节就是她们这辈子的信仰，只要信仰犹在，就无坚不摧。因此，即使世子已逝，蒙浅雪却变得愈发睿智、通透、独立，她告诉平旌遵循本心，不要做让自己后悔的决定，她尝试说服林奚理解长林王府的英雄情怀，告诉她这与医者的济世救人殊途同归，这是一种英雄气概的无声传承。因此，荀安如最后选择纵身一跃，她以最绝望的方式企图唤醒丈夫的良知，重塑她心中那个已经完全崩塌的信仰。 而林奚的价值观与前两位都不同，从林奚与小雪的很多对话中都可以看出这种矛盾的存在。林奚成长与一个普通家庭，母亲幼年的教育就是在灌输官场的黑暗与绝望，强调不应与之为伍，在潜移默化中塑造她对官家背景的厌恶与逃避，虽然多年来跟随老堂主走南闯北，这种先入为主的有色眼镜有所淡化，但却并没有根除。林奚说初遇平旌时不想相认，说得是真心话，初遇时的林奚脸上明确写着几个字“你是傻x么”。至于后来的心仪，主要功劳还是在于我们这位“寒潭厚皮龙”死皮赖脸的不断在林姑娘面前刷存在感。 有人说看不到林奚的成长，有人说平旌进三步退两步，其实这些都是符合逻辑的。他们二人都是信仰坚定的人，为了接受对方，最后走到一起，都要打破自己原有的一部分认知，吸纳对方的思想，再重组形成新的统一的价值观。 林奚的成长，体现在她对官家态度的不断转变，从一开始的鄙视抵触，到最终的接纳遵从。有人说林奚琅琊山的分别，什么“我的脚步不会停留”，过于装逼与自私，其实不是这样，平旌不适合官场，其实谁都明白，倘若父兄仍在人手有余，他根本就无需回京，林奚不愿意跟平旌一起回金陵，不愿意完全妥协，其一是这种完全的遵从会让她这种独立女性没有安全感，其二也是想以自己为牵绊，以防平旌滞留官场过久而难以脱身，长林王功成身退后归隐江湖是最喜闻乐见皆大欢喜的结果，长林王府百年难遇，而对长林之名的担忧却年年长在。 平旌的成长，在于他终于找到了现实与理想的平衡点，终于找到了一种方式，既能肩负长林王府的责任，又能与心爱的人一起寄情山水。剧集初期的平旌无法理解荀首辅一直以来在朝堂上与父兄的针锋相对，而后期的平旌却愿意主动写信将大梁江山托付给荀大人，他开始理解其他人的立场角度，当这个金陵城中最明亮的少年也开始眉头紧锁踌躇摇摆，有些单纯的憧憬已不复存在，这或许就是成长的代价。 很多人都觉得三观不合的人是无法成为夫妻的，但在海晏的笔下却让我们相信爱情是一种可以冲破束缚化腐朽为神奇的魔法与动力，虽然这是一个无比痛苦而蹒跚彷徨的探索过程，很多人在前进的道路上选择了放弃。但今夕cp的故事告诉我们，无论路途多么遥远与艰苦，只要两个人愿意为对方而改变，终究可以翻过雪山，寻找到丰沃的草原！ 9. 皇后之死——荀皇后： 荀皇后最后偿命的抉择是洗白么？其实不是，她终其一生都在完美诠释一句话“唯小人与女子难养也”。 荀家是有风骨的，但荀家人也都有着他们的执念。荀白水的执念是长林之名，荀飞盏的执念是小雪，荀安如的执念是嫁一个英雄，而荀皇后的执念则是“先吾儿而后天下”。只不过有的执念误人，有的执念挠人，有的执念伤人，有的执念损人，有些执念只是让人默默在角落里舔舐伤口，而有些执念却能把一切搅个天翻地覆。 荀皇后最大的错，就是她的执念过强，强过世间万物，以至于直接无视其他行为准则与道德的约束。其内心的疯狂与濮阳上师没有本质区别，再次印证了什么叫做“人以群分”，其实他们都是疯子，只不过一个为儿子疯，一个为自己疯。 荀皇后最后的话是不是真心的呢？我觉得是真心的，但如果你仔细分析，就会发现这段台词里并没有遗憾与懊悔，和荀大人弥留之际的台词形成了鲜明对比，她的整个台词的中心思想都是“我的罪，不要怪我儿子”。荀皇后一生目光短浅，但她却做对了2件事，一件是保下元时，另一件事是以自己的霸道阴差阳错的拒领盒饭，但她也不是一个毫无章法的蠢笨之人，尤其被上师骗过一次又经历了兄长的离世，官宦高门的身家背景还是没有被完全磨灭殆尽。所以，她在短时间内，找到了最为有效也最有冲击力的对抗方式，本身就是她的错，也只有她扛下所有的错，以最悲壮的方式终止，才能凸显出元时的无辜，她其实和荀安如是殊途同归，都是希望以自己的死来唤醒某人（狄明）的良知。 荀家人都有着执念，但却没一个像她这样即使最后做了一件好事还依然被观众钉在了耻辱柱上，究其原因，只怪她不懂得收敛与控制。荀飞盏把他的执念一辈子埋藏于心底，荀安如选择带着她的执念一起灰飞烟灭，荀白水则是在他的执念基本达成的时候见好就收，唯有荀皇后，抱着她的执念一起下地狱。母爱很伟大，同时也真的很可怕！ 10. 我有何罪？——萧元启 有人说大贼生小贼，小贼生小小贼，虽然这话说起来有些背景歧视，但也在一定程度上反应出家庭环境对一个人成长的重要影响。虽然说我相信人性本善，但我依然承认每个人的人性中都有着一部分恶念，什么嫉妒抱怨都是人之常情，只不过善念依然占主导趋势，恶念会随着人的成长被逐渐压制。萧元启长歪了么？我认为刚开始不歪，但家庭教育导致他的根基不是很正，所以一旦受到外界的影响就很容易走入歧途，而他的催命符主要来自三个人——莱阳太夫人、卡粉boy、墨汁猴。我在前文就说过，元启与平章本身并无太大区别，只不过平章遇见了萧庭生，一直有他的引导，是平章的大幸，而萧元启却早早的遇到了那三个人，安如来得太晚，萧庭生的身份地位对他来说又过于微妙。 前期的元启之所以能和平旌走到一起，是因为他俩的性格在此时并无分歧，沉船案中可以看出，萧元启也是一个热血男儿，他也渴望着建功立业报效国家，也甘心做一个安分守己的侯爷，只不过他更希望自己的这个侯爷能够受到世人敬仰。然而，当沉船案告破，他欢天喜地的回到家中，他母亲是怎样教育他的？莱阳太夫人一直以一种消极的心态对待世界，也把这种黑暗的心态带入了她的教育之中，所以她以己度人的觉得大家都希望莱阳王府永远活在黑暗之中，因此她狠狠地泼了萧元启一头冷水。此时的萧元启对母亲的观念是半信半疑的，“信”源自于最重长辈的传统道德认知，也有三人成虎的反复强化，但“疑”的这部分却源自于自己受到的教育阅读的典籍，也有着这些年走南闯北交友与眼界的提升。 明明元启的认知一直维持在一个临界平衡状态，只要不受到外界突发环境的影响，就不会彻底崩塌，而事实就是如此的有戏剧性，莱阳太夫人之死就是整个元启黑化事件的导火索。母亲的存在是元启良知中的最后一根稻草，虽然给元启带来了许多负面影响，但依然是元启内心深处最原始的光源，元启的人生观价值观目前都在成长构建过程中，所以才会经常处在半信半疑的状态，倘若太夫人能够活得再长久一些，等到元启的价值观完全长成，他就会明白母亲的想法是错误的，也就不会如此容易的被外界环境动摇或诱惑。只可惜，莱阳太夫人去得太快，太猝不及防，突然间熄灭了元启心中的引路灯，把他彻底丢弃在无边黑暗之中，加之后来上师与侯爷的催化助攻，激发了元启心中黑暗的属性，元启彻底长歪了。 金殿之上，弥留之际，他对平旌的质问看似气势磅礴，实则色厉内荏。他变得和他母亲一样，怨苍天不公，以己度人，其实也是在不断地给自己暗示，暗示自己没有错，是大家不能理解自己。很多人说开弓没有回头箭，其实并不是不能回头，而是没有勇气回头，抱着粉身碎骨信念的悬崖勒马不是每个人都做得到的，平章的父亲当年肯这么做，也是一个真的勇士。 其实，元启的善念并没有完全泯灭，他愿意把东海的信息分享，说明他其实还是那个多年前意气风发的少年，只不过被这个黑化元启藏在了内心深处。私通东海，背叛皇权，是元启的错，但他终究是一个普通人，也有过不去的坎儿，也有走错的路。 萧元启的错，始于一个点，却蔓延了整个王朝。 11、编剧的亲儿子——岳银川 你见过从出场到谢幕一直见证剧情重大转折的角色么？你见过在全剧最后一集里完成人物升华、展开、丰满的角色么？他就是岳银川。如果说打了全剧酱油不断miss重点的荀飞盏是编剧领养来的孩子，那么这名靠近结尾才出现的岳银川绝对妥妥是编剧的亲儿子。 本来楼主是不准备写小岳同志的，无非是青年才俊，救国于危难，治军有方，大梁的新一任军事接班人，解放平旌进退两难的尴尬处境。把怀疑元启通敌的戏份给他，我接受，毕竟大梁需要一个可以与平旌比肩的接班人；把扭转全局反败为胜的关键给他，我也接受，毕竟主要角色的处境都进退两难分身无力，需要这样一个人物来推动剧情发酵；把收腹三洲的重责交给岳银川，也在我意料之中的，毕竟他是东海之战中现存的最优秀的人才。 一直以来，编剧给我们塑造了一个刚直不阿、善思正经的岳银川，也展现了他察言观色、周旋于朝堂的随机应变能力。然而，我们的亲妈编剧觉得这还不够，邻近全剧终的最后十分钟，还给他增加了当月老和打趣下属的戏份，让这个角色充满了生活情调，而不是专心事业的工作狂。此外，还朦朦胧胧的揭示了平旌目前的处境与他抉择的缘由，一句“我还不够聪明吧”完成了整个人物的升华，点到即止，进退有度，岳银川，你才是深得长林老王爷的真传吧！ 如果说萧平旌的通透是见惯了金陵城内的风起风息，是得益于父王不断的提点教诲，是经历了悲伤苦难后的脱胎换骨，那么岳银川简直就是集天地精华于一身的精灵，无师自通！不难想象，在长林王隐退的岁月里，我们这位岳将军是如何立于红尘之中，笑看世间百态，评点芸芸众生。大统领啊，你还是回琅琊山上打榜去吧，将来的大梁，终究岳将军才是主角！ (全文完）

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