这个杀手不太冷静

年初二，跟妹妹一起去电影院看了这部电影，从开始到结束，电影院里的笑声就没停过。可能是平时工作太忙了，我对生活的要求没有特别多，一部电影，能让我开心，能让我感动，就已经很好了。

1.不会抖包袱的演员不是好演员

最好笑的当然是电影里，主演们一个又一个包袱。

因为工作的缘故，我接触过特别会演讲的老师。我记得他跟我说过，演讲要学会抖包袱，否则没人会听得进去你一两个小时的演讲。

电影也是一样，他们能够持续的抖包袱，在这1个多小时里，一直抓住观众的心，真的很厉害了。

抖包袱这件事，并不容易，它需要幽默感，需要思维敏捷，需要素材积累，需要表达，需要表演。

所以，我非常佩服，这部电影里一个个包袱，相信这些包袱呈现的背后，是每个演员的努力。

魏翔饰演的魏成功，怎么看，都是一个悲剧，可是放在喜剧里，他就显得格外好笑。

生活有好多苦，看的多了都腻了。

还好能讲个笑话，抖个包袱，难过的事情，也就不那么难过了。

2.红，是为了让大家看到背后的努力

马丽在采访里说：在这个圈子里，会表演的人大有人在，并不是每个人都能被观众看到。

魏成功这样的角色，不仅在演绎圈，在现实生活中，也确实有不少。

只是有人，坚持了几年，就妥协了，放弃了；有人却一直一步一个脚印，等一次能够上场做主角的机会。

时代带来了太多一夜成名、一夜暴富的冲击性事件，可是生活中，大部分成名成事的人，其实都经历了很多不为人知的努力。

在成功这条路上，有天赋的人，运气好的人，以及能够顺势而为的人，可能会缩短努力的时间，在某一个节点，爆发在大众面前。

但这只是生活的小概率事件，不足以成为我们为之狂热的目标。

看电影之前，在抖音里刷到，这部电影的演员们，做宣传时的短视频。马丽、魏翔、沈腾，三个人表现出来的情感和真诚，让人无法不去共情：光鲜背后无新事，不过是一个人，默默努力了很多年罢了。

这才是真实的生活。

特别喜欢马丽说的一段话：真正的红起来，不是说红有多重要，红代表你这些年的努力，被大家看到，被大家认可，他才会有动力继续走下去。

所以，她希望魏翔红起来，不是因为表面的名利，是希望他能够得到更多的喜爱和认可，让他能带着这些喜爱和认可，继续更好的走下去。

3.每个人都有一次上场的机会

电影结束的彩蛋里，魏翔捧着花鞠躬，感谢大家给他机会，做人生中第一个男主角。搞得我感动到不行。鼻子发酸，眼泪即刻要往外涌，一抬眼，忍住了。

生活不易，早已是常态；追梦的人不易，更是屡见不鲜。现在他被大家看到了，应该开心才对。

在新年伊始，可以看到这样让自己开心的电影，已经很满足。在这份满足里，还有对整个团队和认真演戏的演员们，由衷的敬意。

坚持做好一件事的人，真的好酷。

人生好长，不要害怕辛苦。

年轻的时候，急于要一个个好的结果；

年纪渐长，才知道，心中有个执念已是幸事。

带着热爱走下去，坚持下去，像电影里的魏成功一样，像现实中的魏翔一样，当有机会上场的时候，能够好好把握住，能够酐畅淋漓演一场，你也是被眷顾过的幸运儿。

走出影院，就开始给身边要好的朋友PUSH这部电影了。想要开心的人，看着开心；想要感动的人，看着动情；想要真诚的人，看着欣慰。推荐大家去看啦。

看到豆瓣影评都是一个劲的夸奖，感觉没有很好看啊……好笑还是好笑的，但是有以下几点：

1. 与其说是电影，还是感觉像舞台剧，很多演员的服装都很浮夸，包括很多打灯、开关灯，和我看的开心麻花舞台剧一摸一样。

2.理性求问，让马丽来扮演一个类似女神设定的角色，大家能带入吗，她有好看到黑帮老大老二都争先恐后抢她？

3.剧情，能明白是想要表达小人物大梦想的核心价值，但是有的地方为了推动剧情是不是太奇怪了，甚至有点尴尬😳，比如和意大利人交易，那么小的酒馆互射都没事；比如男主被放了以后依旧跑着龙套，但在有人找他演男主以后又想回去拯救女主？如果说是那段影片让他改变想法，可是他看到那个影片以后不应该是想着自己被欺骗了吗？为什么会想去拯救女主，这个人物的想法是不是太奇怪了🤔

还有种种 让我怀疑上面那些评论是不是雇人写的

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补充一下上面说的

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作者：18（来自豆瓣）

来源：//movie.douban.com/review/14184956/

我也说说我的想法：

1.初看这部电影是6.9分和豆瓣的好评时，我期待还蛮高的，所以看到他其实还是舞台剧类型的时候我是觉得并没有那么优秀（当然作为魏翔第一部主角戏是没问题的）我期待的是他作为舞台剧演员在拍电影时能拍出一个更像“电影”的电影，这是我认为不那么优秀的低一点。

2.我不想聊其他电影，就说这一部，我理解他给马丽的立是大明星/大美女的定位（你不认同就不要往下看了），但是马丽又会睡觉的时候打呼，这就有点怪怪的，加上她没有那么美，加上她各种艳丽的服装，让我觉得怪怪的🤨。如果你觉得马丽很美那就是我审美有问题。

3.说说我的想法：如果我知道这个人其实一开始就是在欺骗我，让我去找黑帮老大，害我差点被活埋，我应该还是不太能感谢她。

我没有说电影毫无逻辑，我只是觉得部分逻辑有点弱，当然我理解喜剧片逻辑弱化，但他最后想感人我觉得就尬尬的，反正我一点都不感动，个人观点，不喜勿喷

作为今年春节档唯一一部纯正喜剧，可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务：给观众带来了最多的欢乐。

很多时候，一部电影的市场非常依赖其口碑的走向，而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。

但是本片会相对特殊一些，因为其现场的观影氛围非常棒！我是在大年初一下午观看的这部电影，全场满座，可以说在整个观影过程中，笑声真的非常密集，多次全场爆笑，我身边的阿姨笑得前仰后合，乐不可支，看得出来她有点想要收敛一下，但是根本忍不住。

而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬，可见电影的喜剧效果有多么成功。

而对于一部喜剧电影来说，KOL们怎么评价并不是那么重要，现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价，显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。

所以，这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候，我都会毫不犹豫地推荐这部电影，毕竟逢年过节的，最重要的就是开心啦！

尤其是一年到头，也没几次机会带父母一起看电影，也很难遇到合适的片子。而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话，或许会收获一天非常美丽的心情，也许你会发现父母们可以笑得这么开心，他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢？

而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果，最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。

一直以来，魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中，而这次终于独挑大梁，成为真正意义上的男一号。

不得不承认，在一开始接触到这部电影的基本信息时，还是有一些嘀咕的：一方面，谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉，另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。

但是事实证明这些顾虑都是完全多余的，魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了，因为其相当于同时在饰演两个角色，一个是戏中戏的“杀手卡尔”，神秘莫测，且技艺高超，另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”，两个角色之间是有着巨大的落差的，但是魏翔却处理地非常到位，在两种角色之间自如切换。

特别第一次饰演“杀手卡尔”那段，从电影的结构来说，这里也非常关键，属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果，观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。

而从现场观影氛围来判断，显然是成功的，当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候，全场如雷爆笑，几乎没有人可以忍住。

而能有这么好的反响，就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质，同时充分放大其自身的表演特点，形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。

不仅演员自身相信了，观众也都相信了。

对，相信非常重要。演员只有建立了极强的信念感，才能真正将自身融入角色中，从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为，从而进一步让观众建立对故事的“相信”，进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础，避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病，去真正相信那些场景，这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。

那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候，自然就可以更进一步，更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。

无论是和意大利人进行交流时的翻译，还是最后抱起冲锋枪大肆扫射，都达到了一种几近癫狂的程度，但是观众不仅不会跳戏，反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去，被充分感染和调动，从而达到一种彻底释放，开怀大笑起来。

观众也会越发期待后续故事的发展，而到此，电影基本上已经完全立住了。当然，也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。

因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境，而在这个叙事环境中，魏翔的表演体系正好可以进行充分融合，其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火，但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分，一切都显得那么般配、妥帖。

再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色，就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂，从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。

尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事，当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时，又怎能不触动不为之感到高兴呢？当电影中说到那句“在不久的将来，一定会得到观众的认可”这段话时，你知道这同样也是魏翔的内心独白，于是观众就会瞬间产生情感共鸣，因为演员与角色已然成为一体。

而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映，魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可，会期待他未来更多担纲主角的电影，他的确具备这样的实力。

另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋，这个作为影迷来说，迷影梗始终会甘之如饴。

例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈，而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快，同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复，确实会达到很好的戏剧冲突的效果。

再比如致敬《肖申克的救赎》的台词，模仿《荒野大镖客》的场景，也都印象非常深刻，且并不是生硬地植入，而是有机地嫁接到了电影合适的片段中，与故事内容本身是高度相关的，这样看起来就会舒服很多。

总之，这是一部看了不会后悔的电影，也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。毕竟春节档，最重要的就是开心啦。

2022年春节档就是这五部电影角逐竞技。水门桥先抛开不说了，毕竟各个自媒体和博主都很自觉的知道，不能谈论军事和政治。

狙击手其实很期待，当年cs一把AWP那是……也不说了。

在中国大陆喜剧界开心麻花曾经是金字招牌，现在来看，这块招牌的含金量已经被透支的差不多了。能有一个体面的落幕，比到时候被大家轰下舞台强多了。就像《这个杀手不太冷静》剧情里，马丽让未成功拿了片酬赶紧走，一旁的二当家娃哈哈的大笑那一段。该走，就走吧，再不走，要死咯。

豆瓣逼王很多，能从艺术性，镜头感，人性，手法等等把一部电影给你剖析的犹如庖丁解牛。

豆瓣水军也很多，能告诉你，xxx那么多干嘛？咱不就是为了XXX，只要XXX就可以了。

有人的地方就有江湖，能说真话，把话说全的地方已经没有了。凑凑活活的聊一聊为啥开心麻花的电影要落幕了呢？

这得从《夏洛特烦恼》说起。毫无疑问这是一部成功的电影，收货了口碑，票房，投资人和观众都拍手叫好的就是“好电影”。对比的标的就是周星驰的喜剧。夏洛剧情虽然不是原创，但是本土化的改编非常成功。内核是爱情，小人物的跌宕起伏，从失败者，到穿越后的成功者，再到成功后的失落，发现人生的归宿是“内心的安宁”

而周星驰的喜剧绝大部分被人津津乐道的都是这种内在逻辑。比如，《食神》、《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》等等。就连《破坏之王》也是差不多的逻辑。

落叶归根，人们看电影并不是只图感官的刺激，人性的确是必须的元素。

那之后，《驴得水》、《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》虽然一部比一部难看，但也算是有用心在里面塑造人物。

在之后的《李茶的姑妈》、《人间喜剧》、《跳舞吧！大象》、《日不落酒店》简直就开始骗钱了。

直到最近看了《李茂扮太子》，忍不住了！

这分明就是强制喂屎！天理不容！！

总结来看，所有演员和人物都是脸谱化的流水线产品，艾伦就是傻子，马丽就是女汉子，常远就是弱鸡男，大聪明，魏翔等都被模式化了。

也许是商业快餐不允许他们有什么发挥空间。

其实他们就是这种水平。演不了别的角色了。

魏翔在“杀手不冷”里算是很努力的展示演员的技艺，但，真的就是让人感受到是在演戏，不是真情流露。观众在看到他哭的时候，反而想笑！

就是二当家的那个反应，他们三个哭的不行，旁边一个人，狂笑不止。

各种段子，贫嘴，为了反转而反转，充满了表演的痕迹。

就是直白的告诉你“我就是演了”怎么着吧？

看多了电影真的发现，进入角色后自然流露的感情，和努力表演之间的差距之大，比吃肉和吃素的差距还大。

还好是翻拍，因为有不错的剧本打底了。不然更惨烈！

江郎才尽的一群人，不行就歇一歇，好好打磨一个剧本，这么快的发片速度，是创作能力爆炸还是担心以后招牌不灵了，骗不到钱啊？

就像一个上了年纪的小丑，竭尽所能发挥自己多年积累的表演才艺，为了博取观众一乐。

虽然看起来很努力，但都是一些公式化的套路。

人们看多了，腻了，厌烦。

终归要抛弃小丑的。

---------------------------2022年2月7日 11:37:39------------------------------------------------------

感谢网友们的提醒和评论，让我明白了许多道理。

首先，开心麻花只出品过3部，其他的烂片虽然是他们主要成员出演的但并不是开心麻花出品。这个逻辑我给打101分，多一分来自爸爸的关爱。

按照这个逻辑，那么在宣传的时候请让资本们不要提到任何“开心麻花”有关的字样，避免到时候背锅找不对人。他们这一群人，没有一个单独拿出来可以顶梁柱的，要不是开心麻花的金字招牌，全都是，算，不说了。

然后我非常重点的要diss一种评论“这片子挺好的啊，我和我的小伙伴们都开心的笑了，这就足够了，喜剧嘛，能把人逗乐就是成功的”

我翻译翻译啊，“这饭店挺好的，我和我的朋友们都吃饱了，这就足够了，吃饭嘛，能吃饱就是成功的”。“这房子挺好的，我和家人住在里面都不被风吹日晒了，住宅嘛，能让人住进去就是好的”

饭店，无需色香味寓意了，只要能喂饱食客。房子，无需设计装潢价值了，只要能遮风挡雨。

喜欢被逗乐，不如看“肥婆掉到水沟里”，不如找个抓痒痒大师，给你抓痒痒，那笑的更欢快。

电影喜剧绝不是为了让观众仅仅是“笑笑就算了”。就连漫威这种爆米花电影都不忘记加入，战争反思，友情，亲情的元素。

投资这么多人力物力财力就图一乐？这问题的背后太深刻，网络里禁止讨论。。。。

怪不得冯导说“不是导演垃圾，是有一群垃圾观众好那口儿，逼得导演们为了生存拍给垃圾看”

举一个例子！说明什么是喜剧。十年前的《报告老板》第一季，---

王大锤（白客）扮演的“诸葛建国”努力追求“玛丽苏”的故事，抛开搞笑和夸张的艺术手法，这个故事传达的内核是这样的：男孩在自己的能力范围内，竭尽所能的追求女孩，虽然烛光晚餐，电影，广播表白都一一做到了，但女孩一直没有回应。最后大锤质问女孩“为什么？我为你付出所有，你还是无动于衷”

女孩说“你为我所做的一切，我都看在了眼里，但我们还是不够了解，所以先从朋友开始做起吧”

然后，大锤开三轮车撞飞了女孩，冷冷的说道:

"对不起，我不缺朋友，我只要爱情"

这片子是2013年出品的，那时候的我看到这里还在嘲笑王大锤“注孤生”呢。

可这转眼到2022年，十年后的自己却突然明白了大锤的心境。也理解了万合天宜团队的深刻。这才是真正的喜剧！

表面上是闹剧，是浮夸，让人捧腹大笑，但当人们触摸到了逻辑内核，心里会很不是滋味，甚至想哭。

如今的女孩子在恋爱环境里掌握着绝对的主动权，这是中华文明传统赋予的福利，女孩子们可以被动，可以享受被追求的快乐，甚至能够欲擒故纵，任性，小脾气都是完全可以被接受的。

因为我们的男孩子受到家里的教育就是常说：

“男孩子嘛，主动一点”、“恋爱中男的要多付出，迁就女孩的脾气”、“出门哪能让女孩子们掏钱”、“不能让女孩受委屈”

所以大锤付出了真心，金钱，时间，期待女孩的回应。结果却换回来一句话“我们还是先做朋友吧”，那么啥叫朋友呢？

朋友是互相帮助，你敬我一尺，我还你一丈。肯定不是单方面的付出，好处都让一方独享，这种朋友处不长的。

说白了，这些“先做朋友吧”的女性不管自知还是不自知，她们确确实实的作出了违背人性的答案。

这时候面对男方的付出照单全收以后，对方要一句平等的答案，你可以拒绝也可接受。但肯定不能是继续延长“试用期”。大锤以女友的水准待玛丽苏，玛丽苏却降级为普通朋友关系去回应。

难怪大锤会生气，这对他不平等。

相亲也好，谈恋爱也罢，互相尊重，双向奔赴才能长久合作。婚姻里面更是如此。

不能又享受福利又不付出汗水。传统文化也经不起摧残啊。

ps:我这还没有针对杀手不冷的剧情吐槽呢，个人观影评价，黑鱼不黑，粉鱼不粉，很主观，不要妄想说服一个成年人哦😊。谁赞成？谁反对？

大明星米兰深夜被噩梦惊醒，听到房间对门魏成功练绕口令的声音，跑过去质问却被深夜美食的气味吸引。一贯注重身材的自己抵御美食的诱惑，回到了房间，却在下一秒听到敲门声。打开房门，一碗有着溏心蛋的阳春面摆在面前，它像深夜给饥肠辘辘的自己的慰藉，是她在连续几天的谎言欺瞒的高度紧张中，唯一获得的一次舒心与轻快，也让她下决心不能继续欺骗下去了。

这碗阳春面，漂着几片葱花，再平凡朴素不过了。它寡淡，却冒着热气，充满了人情味，是整个故事的转折所在。整部电影里充满了尔虞我诈，勾心斗角，有黑帮的纷争，有片场的欺瞒，有兄弟的背信弃义，有职场的伤感失意。但却在端出这碗面的时刻，瓦解了一切坚冰，为观众呈现出了一抹柔情。

仔细去看，温柔是贯穿在整部电影里的。小人物魏成功孤身在片场跑龙套，诠释的第一个男主角没有剧本，没有摄影机，所有观众和导演兄妹一样知道真相，看着他在电影银幕里使出浑身解数挖掘人物，雕琢表演。魏成功对角色越上心越认真，观众就看得越开心越想笑。因为我们都知道，这一切是假的，但银幕里的他以为是真的。

任务失败以后，魏成功又跑回片场做龙套，做替身，被人殴打，被摄影机无视。之前男主角的南柯一梦没有在他的履历里留下丝毫印记。但好巧不巧的，摄影机恰好拍到了曾经在酒馆里扮演杀手的那一场戏，被慧眼的导演发掘。当他们一起在幕布前看完样片，也是魏成功苦苦想看却没看到的样片，时间如同可以回溯，他一定又回到了那场男主角的梦里，梦里他是杀手卡尔，勇敢无畏，除恶扬善，跟老大歃血为盟，更重要的他是男一号，梦寐以求的主角。

比阳春面更动人的是《这个杀手不太冷静》的片尾花絮，在一串演员们开拍笑场的花絮之后，突然看到男主角魏翔捧着杀青的花束流眼泪，感谢剧组。他说，“谢谢你们帮我完成人生中第一个男一号”，这一刻他不再是《李茂换太子》里可有可无的皇上，《你好，李焕英》里只有一句台词的职工，不再是之前演过的教练、经理、社长、村长等一系列连名字都没有的角色。他是魏翔，一个从业二十余年，岁数不小，长相一般，职业道路并不顺遂的演员。他是魏成功，一个只能在死之前给自己加戏，在养父母身边扮演孝子，疯狂想看到样片而做梦的角色。他也可能是每个观众，过着平凡而普通的人生，遵循着既定且一成不变的轨迹，却内心总有不熄火苗的人。

如果电影可以造梦，《这个杀手不太冷静》在戏里帮魏成功造了一个梦，在戏外魏翔造了一个梦，也帮每位起身走出影院的观众造了一个梦。

开心时可以在雨中起舞，粗暴时像荒野的镖客，我可以接受你说我演技太烂，却不能接受这一切都是假的。没有镜头的表演可以自由发挥，没有剧本的独白可以发自内心。我继续跑着龙套，扮演着被殴打的替身，把男主角当成一场旧梦。可是没有谁可以质疑梦的真实，它意外存在于胶片里，像一些曼妙的梦，支撑着人生。

作为春节档唯一一部喜剧，《这个杀手不太冷静》（下文简称《杀手》）的喜剧效果超出预期，大有成为春节档黑马之势。电影改编自日本鬼才喜剧大师三谷幸喜的经典作品《魔幻时刻》，精彩的原作为《杀手》奠定了很好的基础，而出色的本土化改编，以及演员魏翔与电影中角色的相互对照、相互成就，也让《杀手》给观众带来新的笑声、新的感动。

《这个杀手不太冷静》海报

女明星米兰（马丽 饰）和她的导演弟弟米勒因为拍片一直血亏，黑帮讨上门来追债。而恰好黑帮老大哈维（陈明昊 饰）想找到杀手卡尔避开杀局，米兰姐弟为了自救，谎称能够找到卡尔。

米兰（马丽 饰）

但他们压根就不认识卡尔。怎么办呢？他们想到的法子是，忽悠狂热于表演的龙套演员魏成功（魏翔 饰），谎称在拍摄一部电影，请他扮演男一号杀手卡尔，只要导演不喊卡，戏就不能停。信以为真的魏成功，就以杀手卡尔的身份，深入真实的黑帮，游刃有余地面对一次次生死危机……

魏成功（魏翔 饰）

《杀手》建立在一个经典的喜剧框架基础上，即“身份错位”和“假戏真做”。魏成功以为一切是在演戏，所以他把真实的黑帮当作“演员”，身处杀局面不改色；真实的黑帮则被魏成功的“不按常理出牌”给吓到了，以为这一切都是大杀手才有的“范儿”，不仅没有拆穿魏成功，反而对他更崇拜了；米兰姐弟全程提心吊胆，既担心假杀手卡尔“穿帮”，也担心魏成功一不留神就被黑帮给灭了……

错位与误会制造了一波又一波的笑点，几乎是“5分钟一小梗，10分钟一大梗”，影院里的笑声此起彼伏。

《杀手》的笑点不仅来自于它的喜剧结构，也来自于演员们杰出的喜剧表演。马丽自不必多夸了，《杀手》的戏眼在魏翔身上。片中，他饰演的魏成功是一个颇具喜感的人物，因为“不合时宜”。他对表演的极致热爱，让他带有一点傻气的执拗，经常与整个环境格格不入。

比如他跑龙套扮演被枪毙的士兵，身边的演员都是一枪直接倒地，他偏要给角色设计前史，倒地前来个回眸一笑，导演都被他整无语了，他仍振振有词地掰扯着他那些听起来荒谬但他深信不疑的表演理念；第一次演“男一号”时，他饰演的顶级杀手本来沉默寡言、淡定从容，可魏成功想尽办法给自己加戏，鲜有顶级杀手如此“嘴碎”，二者之间的强烈反差制造出强烈的笑果……

魏成功对表演非常狂热

像魏成功这样的喜剧角色，并不好演。他的“傻气”让他比观众低，从而引起观众发笑，可与此同时，他的“傻气”不能够是讨人厌的，而应是让观众觉得亲切、甚至有那么一点可爱，观众才会对喜剧人物的境遇产生共情。

第一次挑大梁的魏翔，充分证明了他作为一名资深喜剧人深厚的艺术修养，他的表演精准、松弛且稳妥，不仅仅是以丰富的面部表情、独特的语气语调传递出一种“神经质”的喜感，更难的是，他真正向观众传递了魏成功对表演一本正经的相信与赤诚的热爱。

魏成功笑料不断

比如当魏成功听到米兰对他的夸奖时，我们看到他的眼睛里出现了动人的光芒；比如电影致敬《雨中曲》的那个桥段，魏成功在雨中独舞，释放出他所热爱的梦想得以实现的狂喜，观众感同身受；而当米兰将他的表演贬得一无是处、当他得知一切只是演戏时，我们又清晰看到光芒在魏成功的眼睛里消失，晶莹的泪水犹如心的碎片……

正是魏成功的这份热爱，以及魏翔成功表现出魏成功的这份热爱，让魏成功那些可笑的行径有了依归，不至于让人物的不合时宜显得烦人；也让《杀手》不仅仅是一部好笑的喜剧，而具备更丰富的意蕴和内涵——电影其实也在诉说着，一个配角该如何对待他的人生。

“配角”魏成功对于表演、对于人生的态度，是始终热爱、始终坚持、始终相信。哪怕电影是“假”的，他仍要全力以赴完成他的终极大戏，因为表演是他的初心，有始也得有终；也因为戏如人生、人生如戏，善良正义是魏成功人生这场戏的表演理念，他无法对他人的困境袖手旁观。

而所谓的“配角”，又何尝只是存在于影视作品中？可以说，我们的人生中处处有配角，我们也无时不刻在扮演着“配角”。可能在职场上，我们并不是最受领导瞩目的“主角”，可能在他人的人生旅程中，我们也不是陪TA走到最后的“主角”……

那又怎么样呢？我们是配角时，就努力扮演好一个善良的配角。如同魏成功替死去的好友扮演他父母的“儿子”，替米兰挺身而出，善良的他终究得到了善良的回应，配角也会有圆满的人生；更何况，每个配角都有属于TA自己的人生，TA永远是自己人生的主角，怎可成为一个懦弱虚伪、浑浑噩噩的主角？

跟《魔幻时刻》相比，笔者窃以为《杀手》在选角上更为成功。不是说饰演日版“魏成功”的佐藤浩市演技不好，他可是日本影坛大神级的人物，而恰恰他本身太有名了，他在《魔幻时刻》里扮演了一个配角演员，给观众的情感冲击力就相对弱一些。但在《杀手》中，饰演魏成功的魏翔演了20余年的配角，演员本人的经历与电影中角色的经历高度重合，演员与角色互为注脚，“配角人生”给观众的情感冲击也尤为强烈。

魏翔是谁？在此之前，可能有一些观众并不知道他，但说起他饰演的角色——哪怕戏份很少，观众都记忆犹新。比如《西虹市首富》里，三口一头猪的教练，《我和我的家乡》中说着蹩脚俄罗斯语的魏村长，《你好，李焕英》里手捧茶缸阴阳怪气的场工……魏翔对表演的热爱、他杰出的喜剧表演才能，充分诠释了一种典范的配角人生：没有小角色，只有小演员，只要用心来，处处是舞台。

魏翔等来了他的第一个主角

而终于，从影23年的魏翔等来了他的“魔幻时刻”，他在《杀手》担纲男一号，并且一出手就是春节档。电影正片后的杀青彩蛋，魏翔捧着鲜花，热泪充盈眼眶。这是一个专业且敬业演员应有的待遇，这同样是给千千万万配角们的激励与祝福。

在人生的某个维度上，我们可能就是“配角”。然而，无需自怨自艾、自暴自弃，就像片尾曲《天才白痴梦》唱的，“天造之材皆有其用，振翅高飞无须在梦中”。坚守初心梦想终会实现，善良的人终会有好运。