食神国语

一碗黯然销魂饭
代表了火鸡姐，代表了英雄末路后的真情，代表了一个普通人。
只是个喜剧何必真情实感，但是，这不仅仅是部喜剧。
面对鸡姐无条件的付出，阿星非常非常感动， 甚至于眼含热泪。但也仅此而已了吧。。这就是小人物的人之常情，是普通人的人之常情。
在电影中这两道美食比的是人情人心，在现实中这两道美食其实是不具有可比性的。
莫文蔚的自毁形象，很不错的商业噱头的，精心讲述顶级厨师和菜式的故事，无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。

写了两篇关于经典影片的，该改回来写写比较简单的电影了。单以《食神》这部电影而论，它太过普通——无论是放在周星驰的作品里，还是放到整个香港电影的坐标系中——普通到很多专业的影评人都不会在它身上花太多的心思。然而，这样的一部电影却很难被人遗忘：这种深刻的印象仅仅来自于无厘头的厨艺或者是莫文蔚的龅牙？不尽然。这也正是它容易被遗忘的原因：从电影本身来说，《食神》几乎代表了香港商业片制作的最高水准。
不错，从任何角度来说，《食神》虽然不算是烂片，但肯定不足以写进香港电影史。但是却足以让香港电影人骄傲。而这一切骄傲的根源在于，《食神》完全遵循了香港电影的制作理念。如果一定要把商业和艺术分得泾渭分明的话，那么一部商业片的成功远比一部文艺片要艰难得多，它需要诸多电影之外的因素的支持。香港作为昔日的世界第二大商业片生产基地，对于种种因素都早已玩得极为熟稔。而对于处在这些因素的核心位置的电影拍制本身，香港电影人更是总结出了一套不亚于好莱坞的类型模式。《食神》便是这种模式下出产的最具代表性的作品之一。
《食神》有很不错的商业噱头的：莫文蔚的自毁形象，周星驰和李力持的合作，精心讲述顶级厨师和菜式的故事，无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。然而这些噱头怎样添加，不仅是考研李力持和周星驰的功力，也是在考验香港商业片制作的成熟程度。故事自然成为了整合过程中最主要的部分，但是由于香港导演长期的不重视剧本和临场发挥，使得“整合”这个任务更多地落在了后期的剪辑部分。而《食神》最精彩的也就是剪辑：这样的剪辑对于一部香港商业片来说，堪称完美。虽然我称不上十分专业，但是也忍不住想要简单地拉一下片子，下面写的部分有些偏重技术的层面，可能有些无聊了。
从时间上来看，《食神》的故事情节长度为90分钟，被剪辑师相当精准地分为三个部分，每个部分刚好为30分钟。第一部分是讲述食神的过去，是一个少年得志的无赖败给和他一样的无赖的故事；第二部分讲述了一个失败的人如何在困境中东山再起的故事；第三部分为限定在最后的决战之中，同时包含补充性的插叙。这样的三个故事可以很独立地作为短片来看，也可以整合为一个故事。而如果更仔细地拉拉这部片子，会发现每部短片又可以分成三部更短的短片独立地来看，并且同样被精准地分成等长的三部分；再细分下去，会发现每十分钟、每三分钟，甚至每一分钟都可以采取同样的分法——这等出神入化的剪辑功力需要对类型片模式的足够熟悉和细致把握。同时，要在如此细致的剪辑之中保证影片的节奏起伏、情感波折、故事线索和各式噱头都有条不紊、稳扎稳打地展开到高潮最后收尾，这样的难度堪比任何一位好莱坞流水线上的剪辑者。从这个角度上说，《食神》的剪辑师张嘉辉的功力实在是深不可测。
在香港电影中，《食神》仍然不是剪辑得最棒的作品，但绝对是最标准的。香港这样的电影环境之中，诞生了这样标准的作品——这是电影的喜悦，也是香港的收获。

落魄的他坐在角落里吃了他人生中最美味的一晚叉烧饭。他在街头被人毒打。食神。我在深夜里又来重看。

从经济学的角度来看，食神绝对是一部巨有教育意义的影片。我不知道该怎样分析。最先开始，食神为什么会流落街头呢？很简单，因为他没有遵守了市场经济中最简单的一条原则。诚实守信。在树立了品牌的知名度以后要想继续扩大市场的占有份额，只能是利用良好的服务和诚信来取胜了。当然食神这个头衔已经是有了相当强大的知名度。原本可以做的更好的史缇芬周却只看见自己的利益，于是我们听到了这样经典的对白。做生意想赚钱是有窍门的，听清楚了，桌子要多窄就有多窄，凳子要多小有多小，顾客要舒服就不让他舒服，吸管要多大有多大，冰块要多大有多大，喝完第一杯，他自然要喝第二杯，你是新来的啊，这些还要我教啊。。。。。。很明显的我们可以看出来这招是在吃自己企业的底子，吃完了就自然要倒闭破产了，被人陷害用廉价的变质牛肉，在食品里大打折扣，想尽了一切的办法来讹顾客的钱。讽刺啊。所以就是说电影来自于生活嘛，看看啊，我们的身边这样的事情太多了。新开的小吃店，物美价廉，口味好，分量足，好了，口碑出来了，瞬间就变了，一切缩水。

食神的失败是必然的，更深刻就可以说就是市场经济运行规律的必然结果。

那么食神的成功也可以说是必然的，同样是市场经济运行的结果。

我们看到之后的食神，重新崛起的食神，撒尿牛丸的成功中蕴涵的是一家企业成功的条件。良好的创意（将撒尿虾和牛丸结合），品质的保证（双刀火鸡惊人的腕力，中心为空的牛丸，道理和气垫篮球鞋一样，弹力好。。。好玩好吃又有噱头），完美的团队合作精神（火鸡忠心耿耿的追随，还有一帮被食神忽悠的街头混混无一不积极相应食神的计划），对应的宣传（免费。。。厌食病人的救星，电视台的大力宣传），规范的管理体制（无疑我的周星星还好似相当的有头脑，集资上市，做撒尿牛丸罐头，市场覆盖了整个相干的大型超市）。。。。。。

我喜爱的人啊，到底就是不一样，我可能也是太容易幻想的人，以为现实生活中的事物和人没有办法满足自己的幻想就喜欢沉溺在影像生活中，我看周星星的电影，我的悲情英雄，草根英雄，微微羞涩的笑容，茶色的墨镜，白色的布衫；我听张学友，我的歌神，我每每都是夜夜听歌不睡，在歌神的声音里看黑暗中自己的手指；我看刘德华，理想的完美爱情貌似只有这样的男人才给的起啊，英俊帅气，青年才俊，才华横溢，认真积极，沉默内敛，有理想有上进心，这样的爱情理想，妈的谁给的起，有几个这样的男的啊；还有我的摇滚英雄我的BEYOND和OZZY，我的摇滚英雄，热烈，激情，执着。。。。。。。你看你看，我沉溺在一个英雄的世界里无法自拔。我每一天都是强烈的不满自己身边的人，觉得很多人都是和我不同，不是我特立独行，也不是我的骄傲或是优越感，只是没有办法找到可以沟通的人，无比的沮丧，那我还是宁愿在我所有的影像英雄的世界中继续我的幻想。

火鸡的用心，火鸡说留给我做个纪念。什么都明白的火鸡，愿意低到尘埃里，也愿意放弃生命，她手中还握着那张画了一个爱心的白纸。


哈哈，我窝在我的小床上捧着本本看食神，清冷的月光在我的头顶，五楼的宿舍，貌似只有我的床是可以看到月光的，每一天我都在月光里安静的入睡。秋天的夜晚，我觉得冷，我抱着我的本本在深夜里取暖。

哈哈，方丈人很小心眼的。哈哈，我最恨别人在我背后说我坏话。哈哈，想不到大师你也是性情中人。我们可爱的刘以达大叔。


                                                             
                                                               2007年10月11日0点整
                                                              于宿舍的小床上

星爷系列大都看了很多遍，但《食神》还是记忆最深之二。可能是因为一起看的人，也可能是因为童年的记忆最难忘。当初一部电影，从店里租回来，一家人甚至几家人围在一起看。看到好笑处，一屋子的笑声。即使是这样一部经典喜剧，一个人看的乐趣也远比不上几个人一起看，更何况是一群人一起看呢。现在电脑、手机、网络越来越发达，要一起看也只有电影院去贡献票房了。

 星爷的《食神》，大家一定都很熟悉了，在星爷电影里这部电影在我心里排名很高。除了《喜剧之王》，《少林足球》和《功夫》那就是《食神》了。原本可能《食神》的排名没这么高，只是最近我自认为看懂了它的结局。
   言归正传，不知道有没有人注意过《食神》的英文名：《city on fire》，和中文对应一下，意思应该是说整个城市为食神荣誉而倾倒！这就预示着这个城市的冷漠，史蒂芬周根本不可能在走下《食神》神坛之后有任何希望东山再起。
   但是星爷用了极其讽刺的手法安排了一个救世主出现：鸡姐。她从很久以前就很欣赏史蒂芬周，或许史蒂芬周在要求厨师把薯条有多老炸多老的时候，鸡姐正沉醉在史蒂芬周的“爱心”之中。她救了史蒂芬周，又给了他撒尿牛丸的灵感。在周去内地学厨艺时，她还替周当了一发子弹。像鸡姐这样重情义的人（即使史蒂芬周一无所有，她依然是他的fans）在那个火上的城市里注定是要受伤的，只不过星爷用了比较直接的方法，因为丑而被史蒂芬周嫌弃。
    在结局里，薛家燕因为受到威胁而让史蒂芬周不败而败时，周说：“这世上根本没有食神。”就这一句话就否决了这些为食神名号而忙碌的人的生存意义，所以这句话必定不会被众人接受。就在尘埃落定，星爷再一次把所有希望毁灭时，出现了荒诞的一幕：菩萨出现让史蒂芬周食神归位，并处置了当时情况下没人制裁的了得两个反派。这个结局是令人寻味的，为什么要安排菩萨的出现？星爷的这个手法我很欣赏，看似是令人大呼痛快的大圆满结局，其实这是一种荒诞不经中的无奈。大家可以试想一下，这个社会已经黑暗到人们只能期待神明的解救了。想到这里，我恍然大悟。原来这一点，鲁迅在闰土这个人物的塑造中也提到了，闰土把希望寄托于神明。这反应了这个城市病态。光是这样子讽刺式的，戏谑式的手法就可以给食神打个高分！
   电影里，星爷用了很多这样的手法实现了很多不可能的事。比如因祸得福的鸡姐，在少林寺学会绝世武功和厨艺的史蒂芬周......
   这是个荒诞的城市，里面住着荒诞的人，发生着荒诞的事，甚至主角史蒂芬周也是和唐牛一样的小人，但他们却是一个城市的主宰！？
   但是周星驰并没有抹杀一切希望。那就是鸡姐这样的人，至少还有这样的人存在啊，多多少少为这个追名逐利的社会添加了一点温暖和希望。绝望中留了一丝，可能一丝都算不上的希望，这是大师的手笔。
   其实很多星爷的电影都耐人寻味，正正的喜剧大师作品中往往不只有令人发笑的东西，还有那些令人笑到一半会戛然而止的东西。
   影片中史蒂芬周在以为是去鸡姐之后黯然伤神，这和我最近的感悟差不多。有时候爱上就是在失去之后。
    最后一句话，一年一影帝，百年周星驰。

上礼拜五逃班，去哥们儿家享受属于男子汉们的大金刚聚会。每次凑一起不外乎是玩《Super Street Fighter IV Arcade Edition》和拿起吉他贝司胡逼发泄一番，最后以叫个外卖喝几听啤酒看电影而告终。

选择看什么电影是最纠结的。凡是有字幕的译制片一概不看，因为，我视力不好，看字幕觉得特累，大家就索性照顾我选一些看起来不用动脑子的老国产喜剧故事片或者港产电影。

这次，选的是《食神》。随着年龄的增长，大家都很少再看周星驰的电影了。就像不爱面对自己难以回首的青春期似的。


尽量还原出学生时代凑一起看片的感觉那是不可能的！

看的时候大家老爱七嘴八舌的开启评论音轨，一个赛着一个的显示自己比别人懂得多。说薛家燕在里面跳的是 Swing，说欧锦棠还在吴大维版《李小龙传》里扮演他的师兄，说在保利剧场那边的茶餐厅吃饭遇到过林雪……


我老是无法专心致志的投入进去收看。直到史蒂芬.周意淫与女学生拥趸见面的那段，我才端正了我的态度。

对着摩托车的反光镜反复排练怎样能让与暗恋的女生相遇显得更加充满偶然性或者不敬意，穿越光阴下凸显青春气息的朦胧树荫，捷径就在自动售货机与冷饮冰柜的中间，一句“你好”的声音那是来自穿水手服的钟丽缇的问候，足以让史蒂芬.周陶醉半天。完成了对“阳光柠檬茶”1993版广告的重新诠释。其实我觉得这段的气质更适合塞在《逃学威龙》里。

要是把场景对换成北京胡同，钟丽缇吃的冰棍应该改成“大红果”。

贯穿这40多秒街角遇到爱段落的那首《初恋》。也是一次重新演绎的致敬。

《初恋》这首歌本是日本歌手村下孝藏的成名作。香港女歌手林志美也翻唱过，而电影里则是莫文蔚版。日中两版的歌词从男女嘴中唱出来也不一样，村下版荡漾着春雨时节的落寞收场，郑国江重新填词的中文版则是心跳少女心的恋爱百分百的心情日记。

“分分中都渴望与他相见，在路上碰着亦乐上几天。”单是这句就能让我躺在沙发上走半天神。

我第一次看《食神》刚好是1997年香港回归的小假期里。我不知道谁是彭定康，谁是董建华，我更不知道吴孟达在电影里造型的梗。一夜之间伴随礼花绽放，米字旗陨落，地理课和政治课要牢记的知识点又多了一笔。

跟同学家的小院里我们看完电视台直播后，就赶紧看租来的《食神》。喝雪碧，吃牙签肉。那盘录像带的封套是星仔、莫文蔚、李兆基、八两金、林雪、田启文在“爆浆！撒尿牛丸”店门口的合影，在没看片子之前，我真的以为这会是部《古惑仔》或者《庙街十二少》的续集呢。看到是讲饮食的，我还事儿逼呵呵的对同学们说这就是部周星驰抄袭《满汉全席/金玉满堂》的骗人玩意。当时也有传闻说 Jim Carrey 要主演美国版《食神》。

后来的 VCD 也好，DVD 也好，都不是这个镜头当封套，特喜欢这种 Local 劲。

不过看到前面提到的与女学生邂逅的章节时，我真的心跳的特别快。我想起了学校操场沙坑西边的落日，静校广播的悠扬音乐，喝着375ml软包装“统一”冰红茶去停车处取山地车，在粮店门口遇到暗恋的女同学，假装没看见的双手撒开自行车车把吹着口哨骑过，但是，擦身而过的瞬间鼻孔还是紧张的收缩，写完作业看完动画片的时候不忘在日记本上画个对勾记录下这又一次的相遇。

后来暑假的时候，再次租借这盘录像带的时候，我用英语磁带将有《初恋》的这段录了下来，没事的时候就听会，这是属于我一人的秘密。第二年，初中毕业的时候，看了《爱情麻辣烫》，里面第1个，关于录音的恋爱故事看的我特别生气，没想到世界上也有像我一样的人。

每天下班的时候，面对张自忠路车站的日落，我心中多少会残存那么一丝可怜的赤子心。不多，就一丝。


无论孔子和耶稣说没说过“初恋无限美”这句话，我都始终觉得这句话，特-别-对！尤其是你也像星仔一样到了留着假坂本龙一发型的年龄时，体会会更深。




























还没完，你们知道《食神》里我第2爱看的段落是什么吗？就是李兆基披着薄纱的天竺少女陶醉环节。