少女与战车 剧场版

作者：LIAR

作为一部以《少女与战车》之名的正统类战车战斗动画，“军事考证”这个职位可见占据了本作集齐重大的一部分。从战车的挑选到战术打法，战车的存在可以说相当于本作男主人公的地位。

铃木贵昭，于北海道大学文学部哲学科出身，曾参与过《最终流放》《强袭魔女》《GUNxSWORD》《银河机攻队Majestic Princess》等动画的相关军事设定、世界观设定、考证等，同时也是本季《高校舰队》的原案，其军事知识丰富，尤其在历史这块更加显著，《少女与战车》这部打着萌系背地里充满着浓郁军武色彩的动画有他的加盟可谓锦上添花、如虎添翼。


据铃木贵昭透露，本次的《少女与战车 剧场版》的脚本工作实际上是于OVA《这才是真正的安齐奥之战！》几乎是平行的，由于TV系列的吉田玲子为了忙剧场版的工作OVA这边腾不出手，而此前作为TV版BD/DVD的特典制作、每卷约10~15分钟的OVA也是由铃木负责，本格的“安齐奥之战”的重担也就顺水推舟扛了起来了。在TV完结之后便马上草拟了新作OVA与剧场版的企划，水岛监督给出的提案非常干脆“既然要做剧场版，就把TV里没能实现的都给做出来吧”。


剧场版制作之初，新追加的战车便有10种，TV版中连威武霸气BOSS级的八号鼠式坦克都拿得出手，剧场版不再拿出个大东西那肯定对不起观众，最终敲定了比鼠式坦克还要霸气的卡尔自走臼炮（后期型）与T28。英国十字军巡航战车则来自监督的指名。战车的挑选除了监督的个人喜好以外，其明显的特征也是挑选的关键，假如大量的T-34与M4谢尔曼混在一起，不是战车迷的话绝对分不清哪个是哪个，所以这种情况得尽量排除。


另外，水岛监督还提出了个非常无理取闹的想法，“让日本的双发轰炸机·银河登场吧”，你说你个战车动画非得要飞机出场，好吧。在铃木与制片人杉山洁的提议下，选择了陆上哨戒机·东海作为剧中监视转播用的航空机。


说到战术，剧场版的后半段对大学选拔队的战斗可谓是绝妙。战术的布阵从占领高地、卡尔的击破到游乐场的游击战，卡尔的击破与游乐场的游击战则完全来自水岛努监督的点子。在脚本会议的时候，桌上会摆着战车模型，铃木作为军事考证的工作就是把战况、各战车的弱点“比如M26潘兴的爬坡能力比较弱，所以这里的地形应该更加平缓”、攻略方法“T28如果不从下方攻击的话是打不倒的”等进行提示，利用这些模型让非军事宅的脚本吉田玲子把“有趣”的部分给整理下来，最终写进脚本里，最终画面上该如何行动就是水岛监督的工作。


在制作TV系列的时候也是通过这样的方式完成的，水岛监督还会把战斗用的模型上传到推特上。在剧场版中，战术的描写比TV系列来得更加“杂耍”化，例如知波单学园的鸭子气球佯装也是监督情有独钟的战术之一，甚至还把脚本阶段写作知波单A、知波单B的学生不知道什么时候给取上了名字。可见监督对这么一群“小鸭子”真是疼爱有加啊…


以芬兰为原型的继续高校队长一边弹着康特勒琴欢乐地演奏着《Säkkijärven Polkka》一边飘移突击的场面更是让人流连忘返。更让人哭笑不得是这3人的名字在芬兰竟然全是男性的名字，水岛监督也非常喜欢F1，能登麻美子配的米卡原型即是那位人称“芬兰飞人”，F1历史上七位成功卫冕世界冠军的车手——米卡·哈基宁。


剧场版的最终敌人大学选拔队伍使用的岛田流战车道也是“神出鬼没”。相对在撞击上没有优势的战车，只好确保对自己有力的地形，面对卡尔自走臼炮这个庞然大物，剧中仅有3辆小型战车进行挑战的场面，无论是画面上还是在剧情上都让人看得惊心动魄。

作者：大吉岭的红茶

《少女与战车 剧场版》自上映以来可谓是好评如潮，且凭借着其独特的战车主题，甚至还开发出了极上爆音、4DX等多种上映形式。紧张刺激的坦克交战及震耳欲聋的炮火音效，让每一个从剧院走出来的观众都忍不住赞叹一声值回了票价。

而在对剧中战斗场景和音响效果的一片盛赞之下，故事的剧情反而成为了配角，鲜有人提及。固然，剧场版的主线剧情简单直白，相比令人眼花缭乱的坦克战也确实缺少议论性，但在片子的诸多细节中，也蕴含着以吉田玲子为首的创作团队所希望表达的作品的主题与思想。

接下来，让我们不妨结合本片脚本担当的吉田玲子在访谈中的一些回答，同时通过以下几个关键字来看看剧场版的故事。


关键词一：理由

既然是剧场版，那么必然要有一场不输于TV版的大场面比赛，那么和谁为了什么进行比赛，便是脚本最先需要考虑的问题。吉田玲子在谈到比赛理由的时候曾说，大洗女子学园的少女们进行比赛的最终目的并不是为了胜负，如果只是为了比赛而比赛，那便会失去故事性。

因此，围绕比赛理由，主创团队在脚本会议上提出过许多非常有意思的想法，比如设计一个新的大赛出来，又或是展开一场红白合战式的比赛，再或是转校后的西住美穗成为了敌方的队长和大洗女子学园的成员比赛。不过讨论到了最后，众人还是觉得团结一心才是美穗队伍的魅力所在，观众估计也不会想看她们“反目成仇”的戏码。所以，讨论的结果最终还是设定为了和TV时一样，为了拯救学校而战这样一个简单直白但又恰当合理的理由。


关键词二：日常

废校后，少女们虽然不情不愿，但也被迫开始了不同于学园舰上日常生活。关于这段日常生活的描写，吉田玲子在访谈提到说，既要在剧本中展现出一种无家可归的感觉，又不能显得过分阴郁沉闷，重点还是要体现出少女们即使身处逆境，只要大家还在一起就能悠然自得的氛围。

同时，关于如何在日常生活中塑造角色个性这一点，水岛监督也提出过许多自己的建议。比如食蚁兽小队（网游组）的成员，她们虽然离开了学园舰，无家可归，但也还是心系战车道，为此而努力地进行身体锻炼。这段描写正是水岛监督的创意，而这个细节也在之后的战斗中得到了很好的体现。

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关键词三：对手

有了比赛的理由，还要考虑比赛的对手。而在剧场版中，高中联盟共同的对手当然是大学生联盟，而对于西住姐妹而言，还有另一个对手便是“岛田流战车道”。

那么什么是“岛田流战车道”？在剧场版中没有对此进行过多的叙述，而吉田玲子在描述“岛田流”的时候用了一个词，叫“摩登”。与刚健稳重的“西住流战车道”不同，为了能够宣传普及战车道，“岛田流”更舍得一掷千金，她们不仅注重精神方面的培养，也关注外形——直白地说，对于战车的华丽性也更为重视。

最先提出设想，希望在剧场版中加入类似“岛田流”这样一个流派的正是水岛监督，因为从故事性的角度考虑，作为比赛的对手，能够与西住美穗产生一定的联系会让剧情更加吸引人。而在这种想法下诞生的，便是与“西住流战车道”和西住美穗相抗衡的“岛田流战车道”的直系传人——岛田爱里寿。同时，追加喜欢“破烂熊”的设定，也是为了增加两人的共性。

吉田玲子还曾表示，在设计这个角色时候，如何体现作为敌方主将的强大，着实令她下了一番功夫。而她最终还是选择了“以一敌百”式的表现手法，这才有了最后爱里寿一边哼着歌，一边完成10连杀的剧情。

同时，通过这一段剧情，观众也能很明显地体会到爱里寿与美穗不同的带队风格。在吉田玲子的笔下，美穗是会时而焦躁时而失落，属于在独自烦恼的同时，也能积极吸收外界建议，然后借众人之力打开困局的类型；而爱里寿虽然比美穗要来得更为年幼，但是却更为冷静沉着，是属于那种单枪匹马冲锋陷阵，用自身的战斗鼓舞队友士气的类型。

不过，爱里寿毕竟也还年幼，为了能够领导大学生队伍，在她稚嫩外表下也有着难以与外人诉说的，不得不保持冷静的难处。这种身处队长之位而产生的孤独感，或许也是爱里寿和美穗的共同之处。


当然，上文也提到过，爱里寿与美穗的对抗赛并不仅仅是代表她们个人，也代表了她们各自的流派。在故事的后半，剧本特地安排两人的母亲并排而坐观看比赛，也是在暗示比赛双方各自的身份。一边是作为“岛田流”看板的岛田爱里寿，一边是虽然获得母亲认可但却偏于正统“西住流”的西住美穗，这种不同流派间直系对旁系的对决，无疑又为故事增加了不少的看点。

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关键词四：姐妹情

剧场版的日常部分中，也浓墨重彩地描写了西住姐妹之间的感情。昨日的敌人变为今日的队友，姐妹联手对抗大学联盟，吉田玲子在访谈中就曾说过，这是令她最为印象深刻的部分。一边是作为流派正统继承者的姐姐，一边是因为无法适应流派而受到挫折的妹妹，对于她们之间的关系，吉田玲子曾做过以下的解说。

作为妹妹的美穗非常尊敬姐姐，对美穗来说，姐姐是她原本应该成为的、理想中的自己，然而，这份憧憬同时亦是一种对美穗的压抑。只有从这份压抑中解脱出来，美穗才能够发现属于自己的“道路”。换句话说，对于美穗来说，姐姐是她能够自立所必须的镇石般的存在。

而从西住真穗的角度看妹妹美穗，心情也是十分复杂的。对于本应和自己走上相同道路的妹妹，真穗是希望她能够陪伴着自己，成为自己的得力助手、后继之人的。但是，尽管真穗曾抱有如此想法，却并没有强硬地对妹妹提出过什么要求，反而是一个人独自思考着，怎么做，才是最适合妹妹的。从这一点上来说，虽然各自的表现形式不同，但是姐妹两人在根本上是十分相似的，都极少表达自己的想法。


关键词五：新角色与新场景

剧场版在原有TV动画的基础上追加了大量的出场新战车，这是在企划当初便已定下的大方向，而战车的追加同时也意味着出场角色的追加，如何理顺她们之间的关系，既要让观众看得不迷糊，又要保证足够的信息量，吉田玲子表示这着实苦恼了她很久。毕竟新角色的出场并不只是露个脸就结束了，还要在三言两语中便凸显出她们的个性，让观众能够对她们产生印象。

除了新角色，剧场版中还出现了许多新的战斗场景。因为水岛监督曾表示，希望能做出在电影院的大屏幕上显得魄力十足的画面，所以剧本中也按照需求设计了从开始的大洗町，到中间的山地草原，到最后的游乐场等多个战斗场景，然后再通过脚本会议上众人的商议，决定每个场景中展开怎样生动有趣的坦克战。

吉田在访谈中提到说，最初的时候，剧场版的预想长度是90分钟，但在撰写剧本的途中发现因为信息量过大，写了很长还是没写到最终决战的部分，而且也几乎挑不出可以删减的片段，于是最终还是选择了延长片长的方法来保证故事的质量。


关键词六：战车道

《少女与战车》到底是怎样一部作品？吉田玲子给出的回答是正统的“体育根性作品”（スポ根）。简单地说就是主人公在体育竞技中通过不懈努力，跨越种种难关，不断成长最终战胜对手的故事。

那么对于少女们来说的胜利又是什么呢？是战胜对手拯救学校么？这当然是一个答案，但吉田也给出了其他的回答。这部作品的主题，在根本上并不是要去纠结比赛的胜负，而是要去寻找在比赛背后的“道”。什么样的“道”？自然是战车道。那么战车道又是什么呢？吉田对此作出的解读是，战车道的“道”，就是开拓“道路”的“道”，不被诸多选择所困惑，开拓出属于自己的道路，在这层意义上来说，这或许就是少女们人生的体现。

吉田玲子说，在最初接到这部作品企划案时，自己觉得企划中最有趣的部分，正是“战车+道”这样的组合，而故事本身也是围绕着少女们如何去寻找自己的“战车道”这个主题而展开的。

在TV版中，我们看到了西住美穗和她愉快的小伙伴们在一场场的比赛中逐渐成长起来的故事，而在剧场版的剧本中，新出场的知波单学园和继续高校，也被分别赋予了以行动实践和以寓言阐述“何为战车道”这一话题的任务。知波单学园从最初的无脑冲锋，到最后懂得灵活机动，这便是一种对战车道的践行和理解。

而台词虽少却字字玑珠的继续高校，则是在用诗一般的语句向观众阐述着战车道的内涵，“人生总会迎来数次关键的时刻，然而现在时机未到”、“战车道中包含着人生中所有重要的东西，但却很少有人能注意到”——少女们既是在践行战车道，同时也是开拓自己的人生道。


就像吉田玲子在访谈中不断重复的那样，胜负从来就不是这部作品的主题，剧场版所讲述的，依旧是一群少女们正视自我，了解自我，寻找属于自己奋斗方式的一部成长史。

作者： mjn

《少女与战车 剧场版》是双分镜三演出的阵容，监督水岛努和小林敦，两人负担全部的分镜；这两人加上藤井辰己则是负担全剧的演出。


所以在全片中，小林敦和藤井辰己两人可以称为水岛努左膀右臂般的存在。在这三人的指挥之下，本片从脚本变成了画面展现在我们面前。

小林敦：基本上负责了所有的日常部分

首先是小林敦，他是在TV版的时候就参与制作了，负责了3、6、11集的分镜演出，TV一共12集的动画直接负责四分之一，另外小林敦和水岛努关系很好，经常能在水岛努监督的片子里面看见小林的分镜演出回。所以这次也在水岛监督一句话的拜托下，就接下了剧场版的工作。

小林是个年轻演出，第一次参与剧场版的工作，相当与TV版，剧场版的时间和工期是宽裕了很多，所以这次是想发挥自己全部的实力。最初着手的是日常部分的分镜，日常部分的特点之一就是角色众多，需要讲究的点就是人员的位置分配，尽量把有台词的人物放到前面。


他觉得画那些个性突出的角色比较轻松愉快，比如当接到会长废校的通知之后，大家都慌乱了，这时候副会长的小山（CV：高桥美佳子）就站出来，让大家回去准备离校。体现她个人的作为副会长的责任感，这是之前没有过的，小林很喜欢这个场景。


另外在决定废校之后，全员是转移到了林间学校。虽然废校是很悲伤的事情。但是学生们并没有表现得悲观，整体像个合宿，学生们对此还是很兴奋的，气氛非常愉快。


而且也只有这个机会能表现那些非战车队的大洗女生，所以也是非常有意识在表现她们。



另外西住姐妹的回想场景也是小林负责。这里有几个非常特别的背景动画镜头。


水岛监督也和小林提到过这几个镜头会不会太冒险了。因为其他场景从来没用过这样的背景动画，但是小林认为这个场景非常重要，为了突出姐妹情必须把这个场景的特殊性表达出来，所以一开始不单单是背景动画，小林还指望作画班把坦克也画了，因为这个型号的坦克就出现过这样一次，单独做3D模型也有点浪费。


不过柳野率领的3D班意外给力，直接把3D模型做出来了，所以最后还是以3D形式展现了。

另外和TV版一样，小林敦负责了大战的前半场的分镜演出。对于原画师自发性的对于分镜的加分小林印象也很深，比如桑德斯被攻击的场景（下图），这个镜头中人物一边在转主炮的同时被攻击了，右手的动作和镜头右边的主炮是同步的，这点非常严谨。


相对与TV版，剧场版中很多时候战车中弹之后，车内人物的晃动方向是根据中弹部分来画的。TV版中可能是时间所迫，很多情况只是单纯表现战车晃动。

3D班还有给力的一点是把很多爆炸的场面给包了，600mm卡尔臼炮的炮弹爆炸本来是预定给作画班的，但是因为3D监督柳野特别擅长爆炸特效，于是把这个也给做了。


藤井辰己：以粉丝的名义参与制作

同样作为演出，藤井辰己则是首次参与《少女和战车》，他当初是《少女和战车》的粉丝，在《现视研 二代目》的片场第一次遇到水岛努，就表现出作为粉丝的热情了，于是在《现视研》的工作结束之后，水岛努就向他透露，剧场版已经决定做了，问他之后有没有空，来不来参与剧场版的制作，作为粉丝当然没有推辞。

最初负责的是日常部分的演出，因为角色多，比如校门的场景，一卡俯视的layout就检查了三天。


30多号人，每个人都有动作，分层，扩大作画，一卡就分装了一个箱子。小林敦的分镜也是做了非常多详细的人物演技动作指示，这也是原因之一，因为是剧场版，预算时间更充裕，staff们也是想把人物给动起来。

另外藤井负责了本片开场部分的演出，本片演出的还有一个特点就是每辆战车都有其独特性，战车都是根据这些独特点来行动的。不过藤井作为第一次参与，对此方面还是属于纯学习的状态，具体如何表现还是交给了监督水岛努、总作监杉本功和3D监督柳野来负责。藤井主要负责背景和车中人物演技。

整片后半场藤井负责了校长室到转校生合流开战前，以及游乐园战斗的后半。当然也是非常幸苦的，在看脚本时就能感到压力了，比如摩天轮、过山车这样的场景，本身就难以想象。不过还是幸亏3D班太给力，用3D layout实现了很多手绘作画难以表现出来的镜头。比如在过山车上的非常有临场感的主观镜头。

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藤井也是第一次参与剧场版动画的制作，对他来说也是一次转机，第一次能无顾忌得发挥自己全部的实力，同样也是第一次体会到3D能做到这种程度，也是非常棒的学习经历。

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作者：戴星客

在精彩的画面表现和丰富的人物形象之外，《少女与战车》的音乐，同样值得称道。作为一部非音乐题材的作品，动画的周边音乐CD，都取得了超乎预期的商业成绩，甚至还举办了交响乐演奏会。这不仅要归功于作品自身的人气，动画对音乐的重视，同样不可忽视。

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一般来说，动画的企划基本确定之后，才会考虑音乐的问题。然而早在《少女与战车》的构想之初，Lantis的制作人关根阳一就加入了动画的策划团队。当时动画的舞台所在地尚还没有确定，于是大洗出身的关根阳一，也参与到了与当地自治团体谈判的工作当中。这虽然超出了音乐制作人的职责，但关根却从中感受到了自己和作品命运般的联系，对动画的理解也进一步加深。这也成为了动画高质量音乐的一重保障。


而另一重保障，来自《少女与战车》的监督水岛努。水岛监督曾经的梦想是成为一名音乐老师。虽然没能考上音大的他不情不愿地进了动画行业，但在自己执导的动画作品中，他仍然表现出了对音乐深厚的理解。担当动画音乐的滨口史郎说，在作曲会议上，水岛监督有时会说出连身为专业音乐家的他都不知道的乐器和乐曲。

一般来说，制作配乐需求表是音响监督的工作。然而水岛努却凭借自己的音乐知识，不仅包揽了这一部分的工作，甚至还自己操刀上阵，给剧场版写了一首插曲《おいらボコだぜ!》。在配乐的创作环节，水岛监督对每一曲每一曲都给出了具体详细的要求。在作曲会议时，他也能够使用专业的音乐术语，和滨口史郎进行精准高效的沟通。关根阳一甚至认为，水岛监督在画分镜的时候，脑袋里就已经想好了配乐。


动画音乐水准的第三重保障，当然是来自创作音乐的滨口史郎自身。水岛监督对《少女与战车》的音乐概念，是“军乐队的进行曲”。更具体地说，不是“最近好莱坞战争电影式的音乐”，而是“富有娱乐性的60年代战争电影一样的音乐”。精于管乐编曲、并且和监督水岛努有过多次合作、能够完美体现他的意图的滨口史郎，成为了配乐的不二人选。

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在TV动画的音乐获得观众好评之后，《少女与战车》剧场版的配乐，又结合剧场上映的环境差异，调整了方向。不仅配合剧情创作了大量全新的配乐，即使是沿用自TV动画的乐曲，在剧场版中也做出了全新的编曲，或者改变了混音的方向。

TV动画的音乐忠实于动画中的野战场景，设定为军乐队在野外演奏的风格，没有加入太多回声，追求笔直向前的声音。而剧场版为了能在5.1声道的音响条件和宽广的影院下呈现最佳效果，加入了更加丰富的弦乐器。在乐器方面，剧场版没有使用现实中军乐队常用的短号，而是采用了管弦乐队更常用的、音色更加雄壮嘹亮的小号，使得配乐整体显得愈发辉煌热烈。

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其中最典型的就是全片的主题音乐《劇場版·戦車道行進曲!パンツァーフォー!》。滨口史郎认为，很多电影的主题曲，在续作中虽然被继续使用，却经过了重新编曲，变得面目全非，反而伤害了观众的回忆。为此，他刻意保留了TV版原曲的编曲构成，只将演奏者的人数翻了整整一倍，气势更加磅礴。


而剧场版中大洗女子学园联合队的进军场景里，还使用了《戦車道行進曲》的一个全新版本《まるで西部戦線みたいだと優花里さんが言ってます!》。和原曲相比，这一首前奏的动机更加凝重，全曲也就更加充满紧张感。


至于剧场版的新曲，最引人注目的大概就是新登场的知波单学园、继续高中、大学选拔队等新出场队伍的主题音乐。这其中，知波单学园的主题音乐《雪の進軍》实际上是滨口史郎加入《少女与战车》制作之后着手编曲的第一首乐曲，TV动画中被用在了恶搞电影《八甲田山》中的雪中进军场景。而到了剧场版中，这首乐曲又被重新编曲，呈现出与原曲焕然不同的风采，表现了知波单学园的突击精神。另一首原创曲《知波単学園、戦車前進!》也沿袭了日本军歌的风格，传达着勇猛果敢的知波单之魂。

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《When Johnny Comes Marching Home》则是大学选拔队的主题音乐。和其他高中生队伍的音乐相比，这首乐曲显得更加成熟、雄壮，展现出天才少女爱里寿远远超出同龄人的实力。而在这首宏大的乐曲之外，爱里寿还有一首自己的主题音乐《孤高の戦車乗りです!》，风格却180度转弯，静静述说着这名天才少女背后不为人知的孤独柔弱。随着剧情进展响起的《好敵手です!》和《無双です!》两首乐曲，旋律虽然和《孤高の戦車乗りです!》相同，先前的稚嫩感却被一扫而空，只听得到爱里寿的觉悟和战斗的悲壮。

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不过要说最能体现剧场版对音乐的重视的，可能还要数异域风情十足的一首芬兰民谣《Säkkijärven Polkka》。在水岛监督的要求下，这首乐曲加入了北欧特有的民族乐器康特勒琴，以体现剧场版中登场的继续高中的芬兰特色。为了实现监督的这一要求，Actas的社长丸山俊平出面找来了康特勒琴演奏家あらひろこ，为滨口史郎演示康特勒琴的演奏方法和可能演奏的音阶、音域。

实际上，《Säkkijärven Polkka》本不是为康特勒琴而作，康特勒也原本并不适合这首乐曲。对于每逢升降记号都必须重新调音的康特勒琴来说，乐曲的旋律显得过于复杂。况且康特勒以纤细的音色和余韵见长，用来演奏快速的乐曲却会捉襟见肘。于是关根阳一和滨口史郎与あらひろこ反复沟通，划分出可以不经调音演奏出来的乐句，再将这些乐句重新组合起来，加上あらひろこ高超的演奏技巧，这才诞生了能够用康特勒琴演奏的《Säkkijärven Polkka》。光这一首乐曲，足可以证明剧场版对音乐的执着和付出的努力。

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不仅新登场的队伍都有了自己专属的主题音乐，为那些TV版出场的配角们，滨口同样创作了符合她们个性和剧情氛围的新曲。例如在激战中，为了让喀秋莎撤退保存实力，克拉拉和诺娜两名战友选择自我牺牲。这一感人场景使用的配乐《決断します!》就令人印象十分深刻。为了无缝结合剧情，滨口史郎没有将音乐写得过于催泪，以保留战斗的紧张感。但当音乐响起时，观众还是不由感到鼻酸。另外，响应水岛监督的要求，这首音乐还加入了俄罗斯古典音乐的风味。

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还有一首乐曲不得不提。在对大学选拔队一战之前，TV动画登场的竞争对手队伍们赶赴大洗女子学园队身边，与她们并肩作战。此时响起的，是由各队伍的主题音乐构成的组曲《学園十色です!》。这首组曲，是在分镜完成之前，根据水岛监督脑内的影像制作的。虽然水岛监督规定了各队伍的出场顺序和所占时长大致长短，但滨口得到了充分的发挥空间，得以将众多乐曲以最自然的形式结合到一起。在他提交了这首组曲的小样之后，水岛监督才根据组曲中各首乐曲所占的精确时长绘制了分镜、安排了作画。

由于动画的“战车道”主题，其中使用的音乐大多采用了进行曲风格。再加上剧场版连续上映时间较长，要怎样避免统一的进行曲风格给观众造成疲劳，也是滨口史郎特别注意的问题。同样是进行曲，也不见得要一味向前，原地踏步或者暂时立定也非常重要。通过巧妙地安排轻重缓急，正片的音乐在整体风格统一的前提下表现出了丰富多彩的情绪，不仅在剧场版中完美地履行了烘托情绪的使命，原声带自身也成为了一部值得反复聆听的作品。

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剧场版的主题歌《piece of youth》继续由演唱TV版片头曲《DreamRiser》的ChouCho演唱。有别于TV版中欢快跃动的两首歌曲，水岛努对剧场版给出的要求，是“旋律性强但不过于热情，可以淡淡地聆听”。于是歌曲用带着些许感伤的钢琴前奏宣告了故事的终结，平稳的歌声随着动画中的一个个场景静静流淌着，ChouCho洋溢着透明感的声音恍若滚过记忆的一颗玻璃珠，在不经意间便搅乱了一池心水。旋律随着无法抑制的感动逐渐高扬，却始终保持着克制的情绪，最终在饱满的希望中落下句号，留给听者无尽的余韵。

这首主题歌是由ChouCho本人作词。在TV动画以来的三年间蒙受《少女与战车》恩惠良多的她，在歌词中注入的，是对自己学生时代的追忆。ChouCho上学时加入弓道部，作品中并肩作战的少女们的身姿，与她自己和社团里的朋友们一同精进的过去相重叠。歌词不仅充满了对易逝青春的点点滴滴留恋，也满怀着对当下的珍视、对未来的期许。这种情感，和影院中的观众在为故事告一段落感到不舍的同时、又对剧中的少女们的未来充满期待的心境，也完美吻合。

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回顾《少女与战车》整部作品，关根阳一认为，动画的音乐之所以得到好评，或许是因为他们不仅仅认真地做出了高水准的音乐，同时更在其中贯彻了游戏心态。比如说在2015年，动画和东京爱乐乐团合作举办了《少女与战车》管弦乐演奏会“Herbst Musikfest 2015”，让这支代表日本的交响乐团在肃穆的音乐厅里演奏了剧中荒腔走板的《鮟鱇音头》，就是其中一例。这种对待音乐真挚而又大胆的态度，与整部作品在其他方面的匠心和巧思相一致，共同铸就了动画的成功。

为了能看清影片中的细节，几乎每天打开电脑必看一遍，太过瘾了。电影2/3都是战斗场面，真是诚意满满。水岛努真是用心做动画，赞一个！
在剧场版里，大洗女子学院喜闻乐见的又废校了，从一开始可以看到学生们的无助，失望，在学园舰离港的时候，浪花飞溅，宛如暴雨，像学园的眼泪，一点点渗透到这些女孩子的心里。那是感情的实体化，只有在动画里在能体会到的美妙的感觉。接下来就是临时的新居，可以看到少女们的迷茫，未来在哪里啊？有过青春的人都很容易体会到，即使是这样的气氛，也不能放弃希望，学生们还是努力的过好每一天，也许有一天就会分别了。还有堕落不良的风纪三人组，这三人真是太可爱了，反差萌反而为这平静的乡村生活增加不少笑点。我们的军神，西住美穗大人，夜晚伴着悠闲地BGM望着星星，也许在想着什么，但谁知道呢，这里每个人都会有自己的见解吧。
学生会三人绝对是电影亮点之一，温柔的柚子酱是全校的定心丸，桃子虽然平时毛毛糙糙的（她的射击精度我就不吐槽了）但能在关键时候找到自我，承担起自己的责任。最后，会长角谷杏大人，绝对本片智商最高之一。交涉能力MAX，无数次拯救队友，绝对是全校的坚强后盾，这次也一样，在她的努力之下，终于争取到了一个机会。
在影片高潮的大战部分，昔日的对手成为了朋友，我想起TV版最后美穗对姐姐的一句话：“我终于找到了，我的战车道！”联想漫画《Little Army》，就能知道战车道重要的不是胜利，而是伙伴啊。最终的战斗，真是打的酣畅淋漓，中间的细节简直精细到不可思议，例如4号装填时的指示灯，卡尔落下的炮弹，坦克的擦痕，各车长的手势各种各种。。。真是良心剧啊。但是尽管在紧张地最终决战中，电影依然能把握好节奏，两方攻势有条不紊的进行，就好像看两位围棋高手间的博弈。还能穿插各种历史梗，最重要的是人物性格刻画分明，仿佛每个角色都能展开一条支线，这是相当了不起的。
在一段精彩绝伦的姐妹合体CQC中，军神带领的大洗联邦战胜了大学队，挽救了学院。其实爱里寿参加这场战斗不过是为了守护博科熊纪念馆，所以就很清楚啦，什么事战车道，那是为了守护自己最珍贵的事物而存在的。
最终，镜头转向本场最佳的摩天轮，随之响起了主题曲《piece of youth》。让我真想再回到高中时代，再来一遍青春。再体验一把当年的难忘的岁月，但时间不复返啊，现在也只有有回忆了。不过这也未尝不可，因为有回忆，才能成为难忘。

       从初看《少女与战车剧场版》到如今已经有段时日了，在豆瓣我也写过一篇关于这个剧场版影评：少女与战车与青春。大概了一下《少女与战车剧场版》（可能严格说来并不算影评2333）本人并不善于写影评，所以多多少少有一些理解片面的地方，但事后从结尾曲《piece of youth》里我感触颇深，这次就来看看剧中人物的成长，再来回味一下青春，这也许能更好的理解电影，把我对电影的感想说出来。（注：本文建议配合ED《piece of youth》食用= 3=）

       开头，琴魔美香的一席话“人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦，只不过大多数人都没发现而已”这是对全剧在合适不过的概括了。青春中有很多珍贵的事物，是否在意过，是否珍惜过，无论是哀伤的还是开心的，都是人生中的点点滴滴，都值得慢慢去品味，哪怕长大了。就像《young of piece》里唱的那样：“都是一片一片缺一不可的拼图拼出的那一段暧昧却坚定的岁月”。
        
       少女与成长~
 
       首先我们来看看主角组，从剧场版开头对战大吉岭与喀秋莎，能看出那已经是一支非常娴熟的车组了。但在TV版前部分，沙织、华、由花里和麻子还在为了更好的配合美穗，放课后依然还在练习战车的种种。那是什么值得她们这么做，因为是朋友啊！初见面，美穗能就记住纱织和华的生日，那时她说“班里的大家生日我都记得哦，如果哪天成为朋友就好了我这样想”。所以美穗值得信任的形象就这么建立起来了，羁绊就这么产生了。
       从TV版开头马马虎虎的美穗，到剧场版绝对的团队核心，是什么使她有如此成长？
       在黑森峰，那里有的只有绝对的胜利，所以来到大洗，美穗对友情是十分看重的。在《Little Army》里最后姐姐对美穗说“希望你能找到你自己的战车道”。然后我们看到TV版，黑森峰之战后美穗高兴的对姐姐说：“我找到了！我的战车道！”
       在剧场版决战前夜，会长说“会很困难吧，如果不行的话就放弃吧”。美穗则温柔的说“我们的战斗一直很困难，但是，有大家陪着我”那是我的伙伴们！友情的羁绊！只要有大家，有大洗在，我就无所畏惧!随之响起BGM:home！sweet home！星空之下，有你陪伴，多美的告白。这就是美穗的战车道——伙伴。
       
       学生会三人组，给我留下了相当深的印象。小柚子酱总是能一副温柔的样子示人，在大家难过的时候站了出来，想想自己的青春时光，是否总有一人在你最失落的时候安慰你鼓励你呢？与柚子酱性格截然不同的桃子酱，虽然平时毛毛糙糙，大手大脚，但其实她是最舍不得学园的人。在短暂的乡村生活中，在会长不在的情况下，桃子能扛起大梁，承担起自己的责任，为学生忙前忙后，没有了学园，大家就不能在一起了，以前的回忆都是大家一起才有的，可现在，内心一定无比失落，见到会长随之崩溃，可见表面上坚强之人，内心也会有柔弱之处，也需要一个依靠。在年少时代是否也有这么一个故作坚强却依偎着你的存在呢？会长角谷杏大人平时吃红薯干划水，一副笑嘻嘻的样子，但关键时刻却是能拯救世界的人，所以我倒觉得她反而像柚子和桃子两人的合体版，这三人反而形成了一个平衡，似乎她们就是学院的缩影。学院的灵魂。

       在TV版里，初战就跑路的兔子组，在OVA安齐奥篇里有了足够的成长，当梓被说“好像西住队长哦”，那不仅仅是对梓的夸奖，也是对自己车组努力的肯定。TV版黑森峰之战中，兔子组击毁两辆强大的对手，荣获重坦杀手称号。但在剧场版里初期同样的战术为什么却失败了，这告诉我们，成长那不是一成不变的，急不得，慢不得，还是按照梓说的“我们沉下心来冷静行动”那样来吧（泽梓的沉稳由此可见）。然后我们看到剧场版大决战时，兔子组能找到属于自己的战术，做到了只有自己才能做到的事，召唤出了摩天轮前辈，为队友解围，完成了惊天大逆转。

       还记得初出场胆小的连招呼都打不了的猫田吗，在剧场版里大家都在为废校而失落的时候，宅女三人组却能在逆境中找到自己，开始了从未有过的锻炼，想要改变自己着实很难，但唯有恒心，不单是为了自己，也是为了自己珍惜的人，自己的伙伴们，为了大洗！映射《piece of youth》歌词里那句：心有不甘而流下的泪水初次体会到的悲痛欲绝，点点滴滴的回忆会轻轻推动你前行。

       再来看看排球组，排球组当初也只是为了振兴排球部而参加了战车道而已。但我们看到她们的作用着实不小。在与喀秋莎的战斗中，担当旗车，靠着轻坦的灵活优势在艰难的战斗中顺利存活，不但保全自己，也为队友争取了时间。在剧场版版里，废校后还能坚持自己的理想，“来一场排球赛吧，最后一场！”但就是这样一辆小车组，却发挥出了百倍于自己的力量，为击毁卡尔贡献出了了巨大的力量！

       万能的汽车部，大家都知道汽车部在是个是个什么样的存在2333我就不多说了，在剧场版里她们体现了片里另一个主题：平淡。在被废校时，还不忘老司机本质，继续飙车233，只是这回可能真的是最后一次了，即使最后也想平平淡淡的度过，略带一点哀伤，但这就是青春啊。
       “细数人生中的得失 也许多到不可计数但那闪光的小小碎片 就隐藏在你平淡的生活中”——《piece of youth》

       剧场版里新角色知波单学园，在开场时尽显马鹿本质，并不是说故意捣乱，而是她们也有自己守护的东西。与马奇诺女子学院一样，都是被自己传统束缚的学校。相比马奇诺的绝对防守这边崇尚冲锋第一。。。在最终结决战中，美穗的一句话“我们只要能做好自己能做的就好了”。却让西童鞋开始了思考。由此大洗羁绊的力量可见一斑。
       福田，一开始也是冲动的马鹿角色，但最终却能冷静思考，提出了建设性的意见，虽然中途执行起来并不一帆风顺2333。但我们看到，着实有效，完成了自己的使命。
  
       在OVA里初登场的安丘比，当时得意洋洋的指挥着重坦P40，却没有发挥出应用的作用。但在剧场版，仅凭一辆小小的CV33却能点亮全场，开发出了超越自身百倍的价值！堪称全场最佳（摩天轮：咦？）。也许她放下了孤高，选择了自己信懒的伙伴，也许意识到了战车道并不是个人主义至上，最终赢得了战斗，赢得了赞许。所以我们看到结尾，意呆利三人组那无比开心的笑颜。
    
       少女与青春~
   
       从一开始被废校的失落到乡间生活的平淡再到赢得胜利的感动，大洗这群女孩子从未放弃过，哪怕面对的是强大百倍的对手，内心丝毫不曾动摇，在逆境中点亮了名为希望的灯火。她们用自己的努力告诉世人，我们是伙伴！大洗的羁绊无比坚定！
       青春无价所以值得回忆，因为回忆所以难忘，因为难忘所以成为青春。被废校时的，桃子酱的担当，风纪组的迷茫，汽车部的日常，美穗的悲伤，兔子组的不舍，宅女组的改变。直到胜利后，柚子的感动，妈妈的释怀，伙伴的激动，对手的敬重。无论什么样的心情，无论什么样的做为，在青春时代都是人生重要的点点滴滴，都是值得回忆的种种，都是人生中最珍贵的宝物，一片一片，点点滴滴都在影响着未来。
       
       《piece of youth》中一段：
       那时候的我们没有未来蓝图可溯寻
       竭力探寻着新的事物
       不变的友情未能兑现的约定
       点点滴滴筑成我们的：未来

       人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦，只不过大多数人都没发现而已。（来自看穿一切的美香）