少年巴比伦

我生活的城市只有工厂，抬头就是烟霾，在这里我无处可去，只能当工人。

我也无人可爱，唯有爱自己。

那年我二十岁，是我的青春最香甜、最腐烂的时候。

我总是喜欢谈理想，尤其是和年轻的姑娘，那时我的理想是：每天早上泡好自己的茶，再帮科长泡好茶，然后，摊开一张《戴城日报》，坐在办公桌前等着吃午饭。

或者当个营业员，最烂在马路牙子上卖香烟。

读中学时数学成绩很差，解析几何做不出来，看见象限上的曲线只觉得像女人的乳房和屁股。我把这个想法告诉了同学，同学嘴贱又告诉了数学老师。

老师教训我说，我的人生观有问题，只有悲观的人才会把曲线看成人体素描。

那年夏天，化工厂发生爆炸，李晓燕奶奶受不了儿媳的侮辱跳楼自杀。

妈说，李晓燕奶奶死得很冤。我想其实我更冤，我生平第一次见到的乳房竟然是这样的。

九二年夏天，多亏了老爸的那条甲鱼我进入了糖精厂，做了一名钳工。

遇见了我的师傅牛魔王（小说：老牛逼），带我去水泵房参观了一场“胸衣展览会”。

看着他们彼此的逗弄，我想我也会像他们一样，进入无耻的中年，嘴上过过干瘾，死猪不怕开水烫的样子。虽然很没劲，但至少不会显得特别悲惨。

师傅有个修车摊，自从有了我这么个徒弟，他的车摊就提前营业了。

在我二十岁这年，我浑浑噩噩度过着没有理想的青春。

我对此，竟然一点儿也不悲观，只是觉得时间无比的漫长。

我又一次遇见了大爆炸那天逆行的姑娘，我撒下钉子扎烂了的她的自行车胎，借着修车的名义我终于能和她长久地聊聊了。

之后，我总是胡思乱想，想起那个白裙子姑娘，我很想找到她。

姑娘在我二十岁的时候是一个结，难以消散，永远散发着刺鼻的味道。

九二年秋天，我在甲醛车间卸水泵昏了过去。

我似乎做了一个梦，梦见我躺着，不久来了一个女的，前凸后耸，来到我的手边，我伸手去摸她，摸的很专心。

这个女的就是我一直在寻找的白裙子姑娘，她叫白蓝。

我第一次遇见她的时候在犯傻，第二次则是彻底昏迷。我知道这种形象不可能让她爱上我，但却足以让我爱上她。

她满足了我少年时代对白衣姑娘彻心彻肺的迷恋。

我就这么迷失地爱上了她。

对姑娘心生向往的不止我，还有毕副局长的儿子，宣传科的干事，这是我曾梦寐以求的工作，让我很嫉妒。

副局长的儿子注定不会像我一样长久的留在化工厂，很快他就被调走了。

我的第二个情敌，也是最大的情敌保卫科的班长王明，身份的势均力敌让我知道他最具威胁力。

所以我想尽办法在白蓝面前表现自己，哪怕一丝一毫。

终于，在和王明的斗争中我赢取了胜利，比谁更耐热，我赢了，依靠年龄的优势。

二十岁的我只能用这种无聊的方式赢取人生的微末荣誉。

白蓝说她希望我二十七岁的时候，不要这么玩命，她可能看不见我那时候的样子，但是也不想我现在这样。

我不明白她说这句话是什么意思。

白蓝曾经说我和工厂里别的青工不一样，我问她哪里不一样，她答不上来，只是觉得我以后能去做点别的。

我告诉她我和别人有什么不一样，我的数学老师说我是一个悲观的人，我以为这个世界上这种人比比皆是，后来发现不是这样。

悲观的人很少很少，有些人本来应该悲观的，可是他们打麻将唱卡拉OK，非常快乐。我身边全都是这样的人，我不知道自己应该用什么方式看这个世界，悲伤的，还是乐观的。

我小时候认为，一件事要么是快乐的，要么是悲伤的，它们之间不具备共通性。可是我终于发现，悲伤和快乐可以在同一件事情上呈现。

九四年夏天（小说：九三年秋），闹了一次地震，我跑到白蓝家楼下，在人群中寻找白蓝，发现她正爬在自家阳台上看热闹。

那一晚，白蓝向我讲述了她的经历，每一次地震她都会想起妈妈和姐姐，我说，她以后也会想起我的。

白蓝考上了上海医学院，而我成了糖精厂倒三班的傻逼。

她觉得我和工厂里的其他青工不一样，我也觉得她不一样，她不属于这里，也不属于我。

那一天她坐火车离开了，而我却没能送她。

九四年仿佛我的世界末日，我所心爱的事物都化为尘土，而我孤零零地站在尘土之上，好像一个傻逼。

我活了二十岁，仍然有人长久地爱着我，也有人短暂的爱过我，这些我都不会忘记。

“巴比伦”意为西方文明的摇篮，而《少年巴比伦》则讲述了一个小镇青年灵魂的觉醒。碎片化的镜头，好像是扎进了路小路的回忆里，一片一片的拿出来给我们观赏，他从那些女人身上学到的事。

作为青春片，有白裙少女，有懵懂情愫，有叛逆疯狂，有天真好奇，《少年巴比伦》都有，却不像其他搞的太俗气，比如暖男出场必是备胎，心机婊出现都是小三这种老梗是万万没有的。

《少年巴比伦》在前期的宣传中，一直号称自己是“青春片中的泥石流”，看完以后我倒是觉得，没鬼扯什么情怀，没有男女主的生离死别，没有大学里的逃课，没有早恋的堕胎，没有同学聚会的物是人非，起码还算是有正常剧本的良心。

七十年代人的残酷青春

坦白说，作为一个八零后，剧情里九十年代的工厂生活是没有体会过的，那是七十年代初期人们所经历过的青春。

但画面里高大的自行车，拥挤的旧巷子，生锈的暖壶，暗蓝的工服，整齐下班的人流，无一不在激活着小时候，眼里所见到的工人形象。

我一直都觉得，早出生的六零后们保守，晚一些的八零后新潮，可青春期正经历着中国最早时代巨变的那批人，他们的年轻时代活的才真是精彩。粗俗又真实，听最早的摇滚，蹦的士高，念大学考夜校，敢把出轨搞小三这些事拿到台面上说，西式的内衣成为寻常，男男女女都是蠢蠢欲动的心，感受国有单位的懒散腐败和随之而来的下岗潮。

还有《中国合伙人》里的那一拨出国潮，《大时代》里热门的股票……

各种各样的文化迅速且激烈的碰撞在那个青春期里面，他们还要应对着各种迷茫，想要握住未来的一个方向盘。

那些人所体会到的，其实并不是什么新时代的挑战。

具象到《少年巴比伦》里，是自私的工厂领导，前程未来依靠着关系和送礼，人人羡慕的科室里的金饭碗，固执又可爱的退休老工人。

可是在戴城里这样一个小城青年，就像电影开头，路小路爸爸手里的那只甲鱼，一切都在父辈的掌控里。

那句旁白说，我无处可去，只能做工人。我无人可爱，只能爱自己。

这话或许说出了那代人的心声吧。不能像任性的九零后们活的自由潇洒，不能像文艺的八零后们活的叛逆猖狂，他们大多早早的选择了妥协，把心中万千情怀，变成生活里的一颗被压制的种子，倔强歪斜的在某个地方生长。用对的或者不对的方式宣泄着。

就像电影里反复出现的工厂中管道和厂房的空镜头，身上单一色彩的工服，带来一种压迫的束缚和探寻的无力。

所有人的二十岁是一杯不醉的酒

尽管和主角活在不同的环境，却有着同样的二十岁，对于未来和希望，渴望并恐惧着。我想这就是这部电影最别致的地方，怀旧的场景里传递着陌生感，可情绪里又挑动着共鸣。

在这个结束了青春期的年纪，渴望成长又害怕成熟，需要挑战却又害怕危机，不得不离开学校，傻呵呵的走进社会里，等着那些人使坏给我们这些新人一点点小的教训。

路小路对着钳工师傅读自己的考试成绩单，被他一把撕碎。那代表着社会这个地方，是彻底与校园生活绝缘的地方，过去的高分和好成绩，从此清零。

在电影中，路小路从初次到钳工车间、电工、一直到糖精厂三班车间里，都经历着小头目给的考验。那种考验，有小媳妇终于熬成婆的泄愤，有种无趣生活里的找乐，在一个电视机都是奢侈品的时代，乐子哪是那么容易来的呢。

这个刚步入社会的年纪，像个雪白的卫生纸一样能够迅速吸收着一切。路小路和小李一起调戏女工人，和大家学着抽水烟，站在浴室门口看洗完澡红扑扑的女人，骑着自行车等暗恋的姑娘，遇到受欺负的女工出手相助，对于领导的腐败直面顶撞。

锋芒毕露，爱憎分明。不懂伪装，也不愿迎合。

尽管这也让他付出过代价，白蓝告诉他，你的政治生涯完了。

那就是他的代价。一个社会普罗大众认为的最安全的上升道路，他用自己大闹集体会议后唱了个没伴奏的卡拉OK的任性给毁掉了。

其实那个岁数很多错误是无心的，时代走的太快，他们还没学会分清好的坏的，可以忍的和不可以忍的。

就像被人哄骗要跳楼的女工，拖走了下水道盖子让骑自行车的姑娘全身烫伤的玩笑，冒着心脏爆裂危险在热水池子里的对抗。

那些女人，教会他成长

路小路的成长，都是和一个个女人有关系的。

对于女人的无知，是那个地震没穿衣服的奶奶跑出来的身体。

对于女人的好奇，是他到工厂里见到的风情万种的女工。

对于女人的体验，是牛魔王的肥女儿主动抢走的初吻。

对于女人的保护，是在糖精厂狠狠揍性骚扰“小撅嘴”的男工头。

而贯穿全程的，则是他关于白蓝的感情。热烈又有些胆怯。

和其他糖精厂的工人不同，这个医生是独特的，除了服装造型上的明亮之外，她更为成熟，不苟言笑，似乎也没什么朋友，对于官二代也从不攀附，清楚的知道自己的目标和未来的归处，离开小城，去上海，读研究生。

她卧室里频频出现的悬挂的千纸鹤正是代表了对于美好生活的期待。

白蓝是路小路工厂人生里的一束光，她鼓励他继续读夜校，改变这种混日子的无趣人生。

那束光几乎是所有人想要又未曾得到的初恋，她是勇敢的，是美好的，有不对外人道的恐惧和秘密，无论怎样，她充满魅力，值得被爱。

教会过去的我们，如何背负生命中不能承受的轻。

平凡少年们的众生浮世绘

除了男女一号之外，其他的人物设定也颇有代表性。

习惯了受压迫又逆来顺受的工人阶级。

比如路小路的第一个师傅“牛魔王”，老钳工，兢兢业业的在工厂里一辈子，爆炸时还舍命抓住盖子远远飞了出去。腿受伤后，单位领导却不肯借车送他去医治，最后安安静静的由旧同事欢送退休，得到一面镜子做纪念品。

还有女工“小撅嘴”在厂里全身大面积烫伤后，拆下领导随意拿来赔偿的旧空调，却毫不埋怨的她的父母。

心中有光的男青年。

有些傻的管道工大脚，工作任劳任怨，大家不愿意做的活都推给他，干的积极。在工作的间隙拼命学习，想要考上夜校改变命运。有夜晚躲在楼顶的读书手电筒，泡澡池里包着塑料袋的课本。

对于命运不甘的退伍军人。

由小鲜肉肌肉男扮演的王明，总是不与其他人在一起泡澡，还要更高的水温，以显示自己曾经是坦克兵的骄傲。

通片看下来，也是存在一点点的小问题。电影的整体顺序有些混乱，如本文开头所说的回忆的碎片感，剪辑的过程时常感觉跳跃和琐碎。

尽管如此，这次饰演路小路的董子健没有让人失望，人物的变化和情绪拿捏得当，给片子撑起了不错的观影感受。看过他此前在《山河故人》和《六弄咖啡馆》的表现，本片中也是有十足的进步，一个九零后，虽然没有经历过这种工厂人生，却也演绎的淋漓尽致。

作为向国强导演的首部电影处女作，《少年巴比伦》曾在第23届北京大学生电影节上斩获“最佳处女作奖”，凭此我们也不必太过苛责。

关于逝去的青春有数不清的缅怀方法，路内选择了文字，相国强选择了电影。或者就像影片最后路小路说的，我们依然在世界某处孤独的行走，所爱的所恨的终究会消失。

所有的青春都会被时间的火车一去不回的带走，每个少年梦里都有过的一个白蓝，我们徜徉在迷惘的空旷厂区里 我们踯躅在每一个困惑选择的路口。两条相交的人生轨迹把所有的思念都汇聚在那个相交点上，然后就此微笑着挥手别过。那年白蓝骑着单车从惶恐的人群中逆行而过，从此思念开始根生，那年一辆开往上海的火车把她带走，从那，青春开始凋零褪色。 一部很不错的关于青春爱恋的电影。

1. “很长一段日子，我都认为自己无人可爱，所以只能爱你。我为这种爱而羞愧。但假如无路可走，那不是罪过。大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。像我这样，自认一开始就毁了，其实是一种错觉，我同样被洗得皱皱巴巴，在三十岁以后，晾晒在我的记忆里。” 这是《少年巴比伦》的一段台词。 这部2014年就拍完的电影，拿过2015年第52届金马奖最佳新导演提名，却在前几天才真正上映。 时隔三年。 当年刚刚出道的董子健已经因为主演《山河故人》《少年班》而名声大噪，他参与主演的韩寒新片《乘风破浪》即将上映。少女李梦也因为《白鹿原》等一系列著名电影的配角而受到关注，还得到过岩井俊二的盛赞。 再回头看那个时候的他们，时间带来的疏离感，本身就非常具有魔力。 在去电影院之前，青春、热血、工厂、女神的关键词，莫名其妙的宣发主题“就是有种”，和灰扑扑的海报风格。种种迹象都让我以为，这是一部苦大仇深痛述时代命运的电影，或者，一部矫情讲述爱情幻灭的青春残酷物语。 事实上，它更像《少年维特之烦恼》，却带着百年孤独的魔幻现实感。 2. 一个20岁的普通男孩子，无所事事，无所追求，干活打架调戏小姑娘，遇到一个美丽的女孩子，追求她俘虏她，然后失去她。 很熟悉的套路。 很多人看完之后都觉得像《阳光灿烂的日子》，或者，如李梦映后谈提到的《西西里的美丽传说》。 原小说作者路内写的，的确是一个青春性启蒙的故事，时光里的片段。 他大量使用文艺气息十足的语句，跟他曾经是暗地病孩子小说版主的身份相得益彰。导演延续了这种文艺腔调，延续了他幽默和刻薄的口吻，又用一些特殊的手法将这种自恋式的故作悲情打碎。 钳工师傅牛魔王，师姐阿瑛，电工组长鸡头，小人倒鸡，滑稽的长脚，把守水泵的地方布置得像闺房的阿骚……每一个配角都妙趣横生。 还带着一种早年香港电影和台湾青春电影混合的神神鬼鬼的气质。 3. 我喜欢电影《少年巴比伦》体现出的趣味。 如导演所说，他使用喜剧的手法消解文本的悲剧性。 我们真切地在观影过程中大笑，而在某个时刻，心里忽然涌上无尽的悲哀。 电影标签上有一个很重要的词汇，是“黑色幽默”。 从影片的开头，老师傅被炸上天空，趴着大锅盖落在水里却毫发无伤。我就知道，这不会是我见过的任何一部青春片。于是我在椅子上端正身体，专注进入少年路小路的工厂奇幻旅程。 导演相国强在采访中提到，这其实是一部公路片，封闭空间中的公路片。以新晋工人路小路的身份进入这个围城一样的化工厂，班组和空间像是不同关卡，形形色色的人是NPC和小boss，还有美女和若有似无的大boss。 明明是部小成本的怀旧青春片，却模拟了闯关打怪兽的商业片结构。化工厂，小镇，大烟囱，工人群像，熟悉的元素，重塑和赋予新的意义，摄影和调色出身的导演把工厂拍出了一种异乎寻常的美感。如他所说，视觉奇观。 而男主口中“香甜而腐烂的青春”，因为他所在糖精厂的现实对应显得格外有趣。 4. 李梦长得很特别，像周韵和余男的合体。有周韵那种不谙世事的梦中情人感，因为肿唇的缘故，又有一点余男的风韵，眼睛里比周韵多一点狠劲。这种女学生的气质，又很容易让我想起董洁。那三个女人的共通点，都是骨子里的倔劲儿。 她的五官稍显寡淡，但上妆造型和有了表情之后，可以展现万千模样。 用前辈的话说，是张电影脸。 查她的资料时，我发现她是《万物生长》的小满，《解救吾先生》里华子的叛逆女友。每一个角色都让我印象深刻，即使我没有记住李梦这个演员。 而对于解读李梦饰演的白蓝，非得结合她在映后谈的分享不可。 因为如果你不知道白蓝为什么会来到这个城市，你就不会理解白蓝种种行为和这个角色的意义。 那未在影片里被提及的：她因为89年某个不可说的事件而被退学、下放工厂。 你会明白这么一个独特的和乡村格格不入的城里姑娘为什么会呆在工厂医务室，她为什么要考上海的研究生又为什么退学。你会明白为什么她对路小路格外青眼，也会明白为什么她会在路小路反抗新厂长、在主席台上唱歌的时候，说了一句很严重又不知所云的“你的政治生涯完蛋了”。 白蓝不仅仅是一个性启蒙的符号，也不仅仅是男主路小路人生的一个重要印记。而是路小路的镜子，两人互为映照。 他们都是少年巴比伦，都是迷茫的一代。 你以为只有工厂少年路小路茫然吗？只有他想要冲破工厂的围城却又像在沼泽中越陷越深吗？ 大学女生白蓝，拥有知识和更广阔视野的白蓝，似乎已经走过了那段茫然的路，却依然茫然。 白蓝鼓励路小路考夜大、读书， 跳出化工厂这个牢笼，结束日复一日重复的腐烂的生活，可是那外面，就真的是自由吗？ 5. 董子健的戏是真好。 虽然传说已久，但我是第一次看他的戏。 有一个词叫少年感，就是那种干净明亮，即使脸上有时光痕迹眼神清澈一如少年，自由自在毫无心机的男性。 一如大叔并不单纯指四五十岁的中年男子，少年感也不是14到20岁的年轻男孩子就可算拥有。 董子健演绎的是真正的少年感。 近年已经鲜少在荧幕中看到的，那种躁动不安的青春浮现在面目上，对性充满干净直白的渴望，但是内心又坚守一些传统的良善观点，非小鲜肉，也不用故作热血中二。就是粗粝的小城男孩，带着最原始的生命力和那一点点思索的怅然。 最动人的情话在那场地震中的床戏里。 一句是“你也会想起我”，当白蓝说每次地震都会想起妈妈和妹妹。 一句是“我在上面吧，我怕天花板砸下来砸死你。” 比那些文艺得要命的独白都动人。 我一直以为，董子健，或者说路小路，最后会失去这种少年感，变成一个庸俗的中年人。所以在影片的前面，他一遍遍回忆20岁毫无意义却一点不觉得失落、躁动着迷茫着的青春。这种用现实打碎过去的方式，在青春片中屡见不鲜。 在书里，是30岁的路小路与女朋友谈起这段过往，他留在上海，白蓝去了美国，他们相遇不相认。 但影片戛然而止于他去上海寻找白蓝。 当路小路坐在电影院里，突然看到荧幕播放他与白蓝的过往，一切恍然如梦。 导演似乎拿定主意将悲伤妥帖收藏。 6. 《少年巴比伦》片尾曲是张楚的《姐姐》，导演说是那个时代的一个标记。 事实上，我也并不觉得这是一部个人的怀旧青春片，而是一部时代的青春片。 只是男主，刚好20岁而已。导演用他的视角借了一张青春片的画皮。 进工厂的小姑娘从小姑娘变成小阿姨、再从小阿姨变成老阿姨，像流水线上一路奔向末路的商品；工人长脚在澡堂泡得全身发皱，只是为了偷偷看书准备高考；钳工师傅差点死掉因为唯一的车子领导拿去送娃，保卫科长巡视工厂的时候得了皮肤病，路小路差点死在毒气里；小毕顺利从毕干事到毕局长，路小路从小愤青变成劳动模范标兵；路爸爸为了给路小路一个工厂金饭碗到处送礼，后来被卖断工龄后叹息早知道该同意儿子卖香烟的愿望；小噘嘴的悲剧只以一声惨叫和一句交代一笔带过，工厂的工伤赔偿是去拆一台空调…… 每一个细节背后都蕴藏着巨大的时代悲哀。 尽管看的时候我和电影院里的观众一起笑得前仰后合，但我知道，这是一个彻头彻尾的悲剧。 对少年路小路，少女白蓝是，对大时代环境和观看的我们，也是。 7. 在小说结尾，路小路在工厂附近看到一只狗咬了一个小孩，于是他捡了枯枝和钢管，追着狗跑，又被狗追着跑，在化工厂门口来来回回跑了数次，被很多人围观。 “那一瞬间，我与这条野狗心意相通，它在问我：你到底想干什么？我对它说，老子就是要打死你。后来我觉得，它问了我一个更深奥的问题：你到底为什么活着？我回答不上来。这个问题由一条疯狗向我提出，也不知道究竟谁得了狂犬病。我扔下钢管，我也不明白自己为什么活着，如此荒谬的，在这个世界上跑过来跑过去。” 我曾经一度想对导演提问，究竟想要讲述一个什么样的故事，表述一个什么主题，但当我看到这段话，我认为一切不必再提。 尽管这部处女作也有很多叙事和剪辑上的问题，但它几乎完整体现了那种荒谬的迷茫感。 很多人的青春，并不如很多青春电影一样，有俊俏完美得过分的校草，有撕心裂肺互相亏欠的爱情，即使是白蓝一般的美好，也许也只生活在我们的幻觉里。 大多数人，只是躁动着躁动着，就度过了那段时光，被回忆美化为“青春”。 8. 路小路爱白蓝吗？ 饰演白蓝的李梦说，那不是爱情。 白蓝爱小路吗？ 她是一个理智清醒的人，她知道这是一场路过，小路是她自己。 我无人可爱，所以我只能爱你。 与其说白蓝是梦中女神的化身，不如说她是现实困境的一条路径。 而我们挣扎着，从迷茫的少年，变成迷茫的中年，再变成迷茫的老年人。 如此而已。

在电影院观看了电影《少年巴比伦》。

原著的书名叫《少年巴比伦》，电影的片名依然叫《少年巴比伦》。原著与电影同名的情况很多，然而，这部电影似乎没有必要一定要和原著同名吧？我觉得叫《工厂回忆录》也是一个不错的选择，为什么非得与原著同名呢？

中国的国产片一年没几部能看的，能看的当中，看完了之后还想写点儿什么的，更是少之又少。这部也不例外，看完了，也就看完了，并不想为此写点儿什么。为什么又写了呢？因为我是原著作者路内的脑残粉。看这部电影的原因，对于我而言，不是演员，不是导演，就是因为它是改编自路内的第一本长篇小说。路内的小说没有任何问题，看过很久了，情节早就忘得一干二净了。看这部电影的另外一个原因，就是想通过电影再次回味一下小说的大概内容。

电影院里面只有五个人，包括我在内。原定的导演映后交流也被莫名其妙取消了。得回取消了，要不然导演看到电影院里面寥寥数人该作何感想。我看的版本给出了三种字幕，国语、日语和韩语，由于是在韩国看的，韩语字幕当然必不可少，不过，国语字幕和日语字幕为啥要插一杠子呢？电影里面的人物，全篇说着普通话，国语字幕完全属于画蛇添足。国语字幕倒也罢了，日语字幕为啥他妈的要出现呢？突然唤醒我遥远的记忆，仿佛回到了小日本到处侵略其它国家的年代。

这部电影，我看到了龙标，预感大事不妙。果不其然，电影才刚刚开始，一段假得离谱、看到后马上出戏的五毛钱特效横空出世了，真是惊为天人、让人大开眼界。一部小成本电影，为什么要使用特效呢？牛长犄角，竟整洋式。没钱就别整特效，效果却适得其反。这段特效的作用，除了让剧情片变成科幻片之外，一无是处。用特效做出来的拙劣火焰简直让电影倒退了二十年。二零一六年，我们依然可以在电影院里面看到这样的特效，真的不知道是时代在进步还是技术在倒退。电影的成败在于细节，这部电影无时无刻都在忽视细节。在澡堂里面泡澡需要穿着短裤吗？怎么不直接穿着棉袄洗澡？根据我的回忆，在澡堂里面泡澡都是一丝不挂呀。作为一个新导演，拍电影还这么不认真。好的电影，鸡蛋里面挑骨头；这部电影，只能骨头里面挑鸡蛋。骨头太多，挑起来，三天三夜也挑不完。譬如，这部电影的节奏，东一榔头西一棒槌的，很散；譬如，这部电影的剪辑，动不动就穿插一段黑白画面，很矬；譬如，这部电影的插曲，能不能别糟蹋张楚、黑豹乐队的经典歌曲？

有人问，鸡蛋呢？不能都是骨头吧？鸡蛋，当然有，大概就是男主角路小路的扮演者董子健和女主角白蓝的扮演者李梦的表演了吧，还能加点分。另外，董子健的画外音有几段读得不错，能够让人联想起夏雨在电影《阳光灿烂的日子》里面的独白。

贰零壹陆/壹壹/贰伍