当精灵,矮人,人类在会议中争吵时,hobbit人站出来成为魔戒的持有者。是因为hobbit人喜欢享受食物、啤酒、烟草、最爱的是和平,只有具备这样单纯的心的人才能够持有魔戒吗?这只令人抵挡不住诱惑魔戒。 但就是因为有了hobbit人,才使他们走在一起,才有了这个团契——The Fellowship of the Ring. 记下一些喜欢的台词 “人虽然渺小,能改变历史” “hobbit人真是神奇。当你和他们相处一个月后,你已经完全了解他们。但一百年以后,他们还是能够让你惊奇。” “我真希望魔戒没在我手中,真希望这一切都没发生。” “每个人遇到难关都会这么想,但是我们无法决定自己的命运,我们要决定的是在事情发生的这一刻,现在该如何完成你被赋与的使命” “世上除了邪恶还有别的力量” “当所有的光亮在黑暗中熄灭时,愿它成为你的光明。” “我抵挡住了诱惑” “有很多活人本来就该死,也有些死人本来命不该绝。你能做这种判断吗?佛罗多?千万别轻易断定别人的生死,就连智者都无法决定命运。” “矮人们太贪心,挖得太深,挖到了地底深处的恶魔。” “I will follow you, my brother, my captain, my King.”
看到豆瓣的九点几分,真的让我惶恐。惶恐的原因是我get不到大众高分的点。
一部好的电影,应该无论有没有看过原著与介绍,都能让人从不同的角度欣赏。而它,我觉得没有到能让我全面欣赏喜欢的程度。 恕我直言,我觉得这部电影让我烦躁。也许对于2001年来说,确实是能够让原著党满意的电影,精致的服装,宏伟的场景,强大的特效。但到了如今,2019年,留给我看到的,尤其是对一个完全新手的我,我能看的故事里只有剧情与人物,而剧情简直是致命败笔,尤其后面,我直接快进拉完了。两个半小时,繁冗无脑,其间我已经出现了N次黑人问号脸了。
聊聊我看到的剧情和人物。 对于剧情,简单毫无起伏。光明与黑暗对立抢戒指守戒指,一路送戒指,打打打,死,打打打,完。毫无逻辑,戒指那么厉害,为什么一开始会被人类用刀砍下来?戒指到底有什么强大的力量,在Frodo身上只看到隐身能力,历届拿到它的人也没说因此得到了什么强大的力量。而且既然戒指认主人,只有魔王索伦才能用,那其他人不能用,又为什么会受它的力量的诱惑,反正大家又使不上?而且这样危及存亡的重要任务,让一群乌合之众来守护,高个子的除了巫师和射箭的,其他的看不出除了肉搏之外有什么技能,矮个子的简直毫无战斗经验,尤其是不知道为什么要有四个霍比特人,大概是没了他们情节也没办法推进了。。每次危机的到来都是那几个无脑队友自找的,生火贪吃、砸石头引水怪、推掉尸体巨响引来半兽人...每次看到都想破口大骂,找死啊无脑剧编。这种水平的队伍,对一条火龙就跑得不要不要的,还想去魔王那里销毁戒指,是去送戒指的吧??而且,打斗的特效呢?都是一刀一刀砍的吗?大家都没什么技能,拼肉体的吗?而且团队内根本没有分工合作,还有四个霍比特人需要保护,一旦有人受伤就全都瞪大眼睛悲伤痛苦开始高潮感情戏。。还有人可以给我解释一下,为什么只有Frodo才能拿戒指吗?为什么别的霍比特人不可以?然后本片最后只剩两个手无抓鸡之力的霍比特人带着戒指去挑战大魔王?? 人物塑造上,甘道夫是个亲切正义的智者形象,法力好像不高,但是比队友高出一大截。Frodo弱小无助,看不出任何能力,但是自己拼命决定自个带戒指离开大家,他只给我一个模样,就是影片里无处不在的忧伤眼神和紧皱眉头。不知道为什么他可以拿戒指,也许是心地纯净?电影中也没看这个世界独一无二的特点,Sam也很纯净真挚啊。。至于其他人的人物塑造就更笼统了,漂亮的女演员出场了十几分钟,大概能看出身份地位善恶罢了。演员演技别说了,这片子全靠体力啊。 我的两颗星,全部给在那雄伟壮观的风景,给那认真细致的室内布景,给那让人不出戏的人物化妆衣着。不会再打算看二三部,很suffering,现在再回顾,只剩下强烈的失望与疑惑,对一部期待和收藏已久的九点几分的电影失望,对一部令人失望透顶的电影的高分疑惑。
2020.8.26补充:
自发表到现在有很多人表示不能理解和反驳,我在评论里也有辩论,如果看完了我的辩论还是觉得我不能被你们理解,最后,我还是想说,我不否认我看不懂的这个缺点,但我也有表达我看不懂而且不喜欢不好看的权利。我认可权威,但我也想保留我自己的喜好。我发表了经过思考后的观点,而不是盲目跟风无脑喷,所以我应该有权利表达我与大家不同的态度。我想就像漫威电影一样,圈内人和路人是完全不一样的体验,我作为指环王的路人新人,我希望能够保留我的不喜欢。
看以及写下这个影评的时候19岁,我很抱歉,或许以后重看会有不同的进一步的体会,但我当时记录下这些确实是我当时的感受,即使偏颇和幼稚那也是一个我,希望大家如果不能认可,那就笑笑就好,毕竟人具有差异性,对一部电影有不同的感受是非常正常的事情。其他人可以用道理来说服我,我会试图从喜欢的人的角度来理解这部电影,但没必要嘲讽我的立场,也没必要妄想控制别人的喜好
近日,《指环王1:护戒使者》与《指环王2:双塔奇兵》陆续登陆国内院线重映。“指环王”系列堪称经典之作,曾斩获17项奥斯卡奖项。《指环王》三部曲的剧本也曾三次获得雨果文学奖最佳改编剧本奖。
但这样一部经典之作,在重映之时却遭遇了很大的口碑争议,各大购票平台都出现了不少一星差评。
与19年前相比,此次重映的差评多指向电影时间太长、人物太多、看不懂、想睡觉......2002年上映之时,虽也有差评,但大多指向改编的优劣、镜头的剪辑到观念的不同。这样的对比,让不少影迷对重映的差评感到出乎意料。在这20年间,是我们对长文本失去了耐受力吗?还是,我们对好作品的评价标准改变了?
审美是多元的,对于一部电影,评价当然会出现分化,口碑也无法实现统一。但假如批评的原因仅仅因为“不够爽”“看不懂”,这样的多元是否也要打一个问号?
本文作者是播客“托尔金的树叶”的主播,也是一名资深的“魔戒粉”。借着《指环王》时隔19年重映的契机,我们请她撰文谈了谈她眼中的中土世界。这样一部作品要传达的是怎样一种观念,这个虚构的宏大世界又为何能打动她?而在了解了这一点之后,再回到自身的思考,不失为一种更合理的批评立场。
撰文丨文津
本文首发于微信公众号:新京报书评周刊,欢迎关注。
2002年4月,《指环王:护戒使者》在中国大陆公映,可能是西方奇幻电影第一次进入中国观众的视野。随着原著小说《魔戒》(电影和小说同名,均为The Lord of the Rings,但标题译法有所不同)、《霍比特人》在大陆同期出版,诞生了中国较早的一批奇幻小说读者。
今年,《指环王》电影三部曲被制作成4K版本在世界范围重新上映,对中国观众来说,是整整十九年。身边有不少年轻的朋友,2002年时还是无法独自去影院的小孩,后来通过影碟和在线观影的途径爱上了三部曲,这次纷纷去影院补了票,弥补从未在大银幕体验中土世界的遗憾。
虽然我深知一部影片无法讨得所有人的欢心,即使在多年以前,也有一些对《指环王》电影的批评之声。但这次重映,某些购票平台上的差评率高得有点离奇,截至4月28日,《护戒使者》在某购票平台的差评率(1-4分)是6.8%,而对等到豆瓣,该片的一星和二星率仅为0.8%。
在好奇的驱使下我点开差评,想看看大家觉得电影不好的原因,然而看到的基本如下:
“纯粹是瞎凑的情节!” “一点都不好看,结局什么玩意儿!” “电影剧情太拖拉,特效也很一般,根本不值得IMAX,还不如看国产片呢。” “多久没出的系列了,还没有什么新颖的题材,搞笑。” “太肤浅,又是旧片,打发时间可以。” “剧情拖沓,看着不爽。”
这些评论让我有点哭笑不得——为何作为奇幻电影里程碑的《指环王》,这三部从叙事到审美在当年让全世界为之惊艳的佳作,到了某些观众眼中,变得如此不堪?最大的原因其实是一种不理解,既不理解作品内涵,也不理解其艺术造诣,不理解三部曲电影对于电影工业的推动作用,更不理解三部曲小说在西方文学史上不可撼动的地位和意义。
《指环王》电影三部曲改编自J.R.R.托尔金的同名小说《魔戒》,原著小说分三部,而电影三部曲就是各自对应了一部小说,这是一个完整的故事,三部并非各自独立,后两部也不是续集。或许国内对片名的简化——“指环王123”——让部分观众误以为这是一个有两部续集的系列。当年彼得·杰克逊还是新西兰默默无闻的小导演,但他立下雄心壮志,要把自己热爱的小说改编成电影。
托尔金的原著叙事宏大、角色繁多、逻辑缜密、细节无数,长达1500页左右,改编的难度相当大,更不好随意压缩,杰克逊起初打算把三本书的内容拍成上下两集的电影,但他遇到了一位同样喜爱《魔戒》的投资人,支持他将电影拍成三部。《指环王》电影的拍摄也采用了不同寻常的方式,整个系列的拍摄都是同时进行的,这造就了电影在节奏和视觉上的统一。这次重映是三部曲一起宣传,虽然目前只上映了两部,但一个合格的电影观众在观影前还是有必要了解一下自己到底是去看什么,故事尚未结束,又何谈结局?
《魔戒》原著小说从1954年起陆续出版,另一本与之有关的作品是早在1937年就出版的《霍比特人》,连同在托尔金去世后由其子克里斯托弗·托尔金在1977年整理出版的《精灵宝钻》,构成了托尔金笔下中土世界的主体,他从年轻时就开始为这个世界创造语言和各种传说的片段,直到老年还在不断修改那些他认为不完美的章节。20世纪初,各种神话、传说、童话,都在现代主义的影响下走向衰亡,但托尔金的作品用一种古今交融的独特方式,带领现代读者走近古典的英雄传奇,让这种浪漫的神话传说式故事再次成为现代读者津津乐道的话题,而后来西方奇幻文学领域诸多以“剑与魔法”为主题的作品,也深受《魔戒》的影响,却始终无法超越它。
中国观众也许更熟悉《权力的游戏》的血雨腥风,或是《哈利·波特》的魔法世界,但要知道,这些作品的原作者正是成长于《魔戒》在欧美广泛流行的年代。《权力的游戏》原著作者乔治.R.R.马丁一直自诩为托尔金迷,他在12岁时第一次阅读《魔戒》就深受震撼,而后来在创作《冰与火之歌》系列时也从《魔戒》中得到很多启发。著有《美国众神》《好兆头》《蜘蛛男孩》等书的当代畅销奇幻小说作家尼尔·盖曼,在谈及自己最喜爱的作家时,提到自己十三岁时的梦想是成为一个能写出《魔戒》的作家。
《冰与火之歌》至今尚未完结,已出版的部分长达五部,其中有几部还分成上下,电视剧前几季每一季对应一部小说,一季总时长有10小时,《哈利·波特》每部电影也有两个半小时左右。相比之下,《指环王》电影的每部三小时(第三部更长一些)已经最大程度压缩了电影改编中非必要内容,没有多余的情节,甚至把原著中两个角色的情节融合到一个角色身上,即便如此,还是有观众大呼太长。也许观众习惯了在线看电影时累了可以随时退出、吃口零食、发条短信的当代生活,习惯了在电影院中不顾旁人感受摸出手机随时随地聊天,才令其无法在这三小时内完完全全沉浸到另一个世界里。又或是他们浏览了太多三五分钟看完一部电影的短视频,错将理解电影等同于了解剧情梗概。
2004年的英国电影学院奖、奥斯卡和金球奖纷纷将最佳影片颁给了《指环王:王者无敌》,作为整个系列的最后一部,那一年颁奖季的大丰收其实也是对于整个系列作品的褒奖。在《指环王》以前,从未有过任何一部奇幻影片获此殊荣。其实《护戒使者》和《双塔奇兵》在之前两届奥斯卡和金球奖也都得到了最佳影片和导演的提名,更是斩获了各类视觉特效、化妆、服装和音乐类的奖项。见多识广的评委,也无法拒绝《指环王》带来的这种前所未有的心灵震撼和美学体验。倒是如今的观众,被迫接受太多缺乏角色塑造的纯商业动作片,反而期盼《指环王》电影也是这类作品,恨不得主角弗罗多直接被赐予一身魔法,单枪匹马劈荆斩棘走到魔多完成使命成为拯救苍生的英雄。不,这样的英雄主义并不是托尔金作品传递的精神,那《指环王》传递的到底是什么呢?
在《护戒使者》电影中,洛丝罗瑞恩的精灵夫人加拉德丽尔在弗罗多最迷茫之时对他说:“即使最弱小的人也能改变世界的命运。”弗罗多和与他同行的三位霍比特人,并没有权势,更没有强大的力量,但这几个在故事中最微不足道的小人物,却在毁灭魔戒一事上起到至关重要的作用。弗罗多深知自己势单力薄,旅程的尽头可能是死亡,但他不愿让魔戒给自己的伙伴带来危险,宁愿独自离开;山姆一路伴随弗罗多出生入死,从大蜘蛛口中和奥克的刀剑之下拯救他;梅里、皮平和恩特一族一起加入了攻打艾森加徳的战斗,挫败了巫师萨茹曼。
普通人的微弱之力也可以推动世界之轮——这正是这部作品所传递的精神之一。至于那些评价片中霍比特人“战斗力弱鸡”的观众,我想他们应该没能体会到作品的这一主旨。
在波洛米尔战死,护戒队分道扬镳后,矮人吉姆利惋惜道,“护戒队的任务失败了。”但阿拉贡却回答,“只要我们彼此忠诚就不会失败。”《指环王》也是关于友情和忠诚的。
《双塔奇兵》电影最后,弗罗多几近绝望,但山姆说:“世界在发生了这么多可怕的事后,怎么可能回得到从前?但阴影终将消逝,黑暗也会过去,崭新的一天会到来,太阳也会闪耀得更为明亮。这些才是令人无法忘却且意义非常的故事,纵使年轻的你还无法明白……这些故事中的人们,有很多中途放弃的机会却没有放弃,他们勇往直前,因为他们心怀信念……世界上仍存在着善良美好,值得我们为此战斗。”绝望中的希望,是贯穿托尔金整部作品的精髓。
《指环王》也并不像大部分奇幻故事那样有大圆满的结局,弗罗多并没有因为魔戒的毁灭成为一个完美的英雄,从此幸福快乐地生活。他在毁灭魔戒的旅程中遭遇难以想象的磨难和伤痛,终究无法治愈,最后和坐船西去的精灵共同离开了中土。观众可以将此理解为他带着美好的祝福永远离开了凡世。因此,《指环王》也是一个关于死亡的故事,它带着忧伤也带着希望。这样的故事,用“套路”和“肤浅”来攻击显得毫无说服力。
在故事和主题之外,电影也竭尽所能从视觉上呈现托尔金心中的世界。托尔金对中土地理和地貌的想象,很大一部分来自他生活的英格兰乡村和他在瑞士旅行时的见闻,而新西兰的神奇地貌既不乏和英格兰乡村类似的绿色乡野,又遍布巍峨群山、广袤森林和奔腾的河流瀑布。
电影的三位编剧明白改编这样的作品困难重重,除了剧情改写的难度外,最大的难题在于如何让中土世界显得真实。导演彼得·杰克逊在前期对设计团队提出了一个非常古怪的要求:“我们的任务是将《魔戒》拍成电影,但从现在起我要大家将《魔戒》想象成历史上发生过的事……我要大家想象自己很幸运,能前往发生过这些往事的历史遗迹去拍电影,那些人物是存在过的,他们的服装也存在过……霍比屯也存在过,只是已经成为一片荒废了三四百年、杂草丛生的废墟,我们要去恢复它原来的面貌。”
托尔金写下整部作品的初衷,是为英格兰创造一部神话,因此,如果依照托尔金的意愿,中土理论上并非一个架空世界,而是我们世界的前生。电影的场景、道具、服装设计等以此为前提和依据,从原著文本和人类各种历史和文化中寻找立足点,并加以改造和融合。
例如由艺术大师艾伦·李设计的幽谷、洛丝罗瑞恩的精灵建筑,主要采用了新艺术运动(art nouveau)的风格,这一风格在19世纪到20世纪初在欧洲与美国影响范围甚广,主张将设计与自然形态融为一体,而托尔金笔下的精灵恰好既是能工巧匠又和自然非常亲近,于是精灵建筑就以新艺术运动风格为起点来设计,但又并非简单的复刻。幽谷建筑同样融入了北欧和凯尔特风格的花纹装饰,而建筑的各处细节则充满了中土世界的历史和母题,比如精灵雕像和动物雕饰,建筑本身在空间上也达成了与自然环境的完美融合。和精灵建筑一样,其他各族的建筑也都拥有独特的出发点,比如矮人建筑融合了艺术装饰风格(art deco),这一风格追求几何、对称和技术美感,非常符合生活在山里、热爱挖掘矿藏、加工珠宝的矮人。
霍比特人在托尔金作品中的形象、生活说话习惯,都更像维多利亚时期的英国人,这也是一种让现代读者产生共情和代入感的手段,电影在呈现霍比特人形象时完全遵从了托尔金的意图,服装款式是维多利亚时期服饰的一种变体,小的长大衣和短外套,为了突出主角弗罗多的不同,服装设计师采用了天鹅绒制作他的服装,令弗罗多看起来更像一位年轻的绅士。整部影片的戏服数量惊人,设计师恩吉拉·迪克森和40位裁缝一共为电影制作了大约一万九千套服装,其中光一个霍比特人就需要40套服装,以适合主演、替身、比例替身、动作替身的不同需要。
21世纪最初的那几年间,涌现了一大批奇幻冒险电影,这类影片有大量虚构的场景,但当时的电影数码特效并非如今这般万能,为了逼真的效果和更方便控制镜头运动,《指环王》剧组制作了大量场景和建筑的微缩模型。大家在片中看到的艾森加徳、幽谷、墨瑞亚、洛丝罗瑞恩、阿刚那斯巨像,都是结合了大比例微缩模型和真实比例局部布景的效果,而背景中的自然风光,则是取材自新西兰的旖旎山水。以幽谷为例,他们制作了细节惊人的1:24模型用于拍摄,同时满足远景、近景的需要,演员站在蓝幕前真实比例的布景中拍摄前景,而作为远景的微缩模型,被打上模拟到位的灯光,沿着相应的运动轨迹进行拍摄,两组画面最终通过后期拼合到一起。如今的电影拍摄,已经不需要耗费大量精力去制作实体微缩模型,但在20年前,这种方案既解决了数码特效在技术层面的不足,又节约了成本,更给电影带来了逼真的视觉体验。
为了呈现绿丘起伏的夏尔,彼得·杰克逊跑遍新西兰各地寻找合适的外景地,当在北岛怀卡托看到亚历山大农场,他坚信那就是可以重现霍比屯的地方,并花了很大力气说服农场主将农场借给他拍电影。他希望拍摄时霍比屯看起来是真实的,有生活的痕迹,所以团队提前一年多开始改造农场、搭建洞府、种植各种花草灌木,经过一年的风吹日晒和自然生长,霍比屯在开拍时看起来像一个起始终有人生活的悠然乡村。
如果你看过《霍比特人》,可能还记得咕噜的灵动双眼,他在《指环王:双塔奇兵》中是一个重要的角色。剧组早在1998年就开始筹划咕噜的形象和实现方式,最初打算使用关键帧动画来实现这个全数码角色。扮演咕噜的英国演员安迪·瑟金斯套上白色的紧身衣,用肢体和声音生动演绎了咕噜,而他的动作也被记录下来,作为关键帧动画的参考。而后,彼得却发现这样的方式不够有效率也会造成动作细节的丢失,决定改用动作捕捉技术,但这项技术在当时尚不成熟,也从未被使用于如此复杂的数码角色,且有其缺陷,例如无法捕捉手指和面部的动作。
最终,由动作捕捉来完成大部分的动态,由关键帧动画来丰富面部和细节动作,而无论是哪项技术,参考的都是安迪·瑟金斯的表演,如此便造就了电影史上第一位全数码的动作捕捉角色。
在其后的岁月里,《指环王》无疑推动了动作捕捉技术在奇幻、科幻电影领域的广泛应用,而安迪·瑟金斯则成为了动作捕捉界的专家,主演了不少依赖这项技术的电影,比如《金刚》《丁丁历险记》和《猩球崛起》。
在二十年后的今天,我们或许该感谢《指环王》这样的电影。
在数千人的共同协作下,历经1995年到2003年的漫长岁月,最终将托尔金世界的波澜壮阔搬上银幕。它的出现,将无数不可能变为了可能。它开创了一种奇幻史诗巨制的先河,不但继承了原著的文学和思想深度,也给予了能与之匹配的感官体验,而这种感官体验的塑造无法脱离故事本身的历史厚重感独立存在。
《指环王》的拍摄初衷,并非为了大众的娱乐消遣,它只是恰好在商业与艺术间找到了平衡。就如同托尔金创作《霍比特人》《魔戒》《精灵宝钻》的初衷也绝非为了取悦读者和任何荣誉。这些关于信仰、希望、忠诚、离别的故事本身,才是读者和观众与之共情的源头。
那么,当我们评价电影,用简单的“太长”和“无聊”来匹配它庞大的体量和信息,是否失之草率?如果你向来不爱奇幻电影和历史故事,那《指环王》几乎不会对你的口味,但这种审美趣味差异带来的个体感受,并非电影本身应得的评价。
评价一部电影,虽说是非常主观的事,但在理解和分析后给予的评价才是客观公正的。批评也可以有很多不同的角度,从改编的缺点、镜头的剪辑到不同的观念……这些才是在电影评论中应该出现的思想碰撞。
审美的多元,不意味着要求所有电影都适合边看边吃爆米花。
本文为独家原创内容。作者:文津;编辑:走走;校对:赵琳。未经新京报书面授权不得转载,欢迎转发至朋友圈。
不知道这些不是中土人。
看了《指环王》九小时超长花絮后,本鲨必须要来回答一下这个问题了!
《指环王》作为一部2000年拍摄的影片,《指环王》的特效现在看来仍旧不过时。
当年电影一上映,就狂揽11项奥斯卡大奖而载入史册。
这部影片可以说是历史上最难拍的电影之一了,为什么这样说呢?
我们今天就来讲讲《指环王》三部曲幕后,那些不为人知的有趣故事。
还记得《指环王》中让大家瑟瑟发抖的那个魔戒吗?
传说魔戒一共20枚,精灵有三枚,矮人得七枚,人类获九枚,剩下一枚至尊魔戒,被索伦索大眼所有。
《指环王》里的魔戒会根据主人的手指粗细改变大小,拍的时候就需要准备各种尺寸的戒指道具,据说前前后后制作了40多枚。
小的能戴在手上,大的都能戴在脖子上了。咱们看的时候是挺正常的。但是其实这个戒指跟脸盆一样大!
除了尺寸,每个戒指上也都刻了咒语,大小版的都有。
剧组真的是太用心了,能把道具做的这么精致!
记得戒灵骑的那只让人吓得魂飞魄散的龙吗?
龙吟真是自带威胁属性,超有震慑力。不过,如果我说,这龙吟其实是驴叫,你敢信吗。
事情是这样的,当时剧组在新西兰正拍着戏呢,导演听到隔壁村的驴叫了几声,于是就地取材,就把这驴的叫声拿来放在龙身上了。【视频版中有对比】
自从知道这个,真·三观碎了!如今驴叫龙叫傻傻分不清。
要知道《指环王》这种声势浩大的剧组,当时光是演员就有两万人,加上后期制作人员接近两万五千人,相当于30个团的人数啊。
这每天日常花销就像流水一样,抽刀断水水更流。
据说当时一个月内,整个剧组光喝咖啡,就花掉了20万美元,相当于150万软妹币,而且每天还要吃掉1460个鸡蛋。
养活这一大家子真是不容易。
首先,光是前期拍摄三部曲就一共花去了接近300万英尺胶片,相当于绕400米的操场2500圈。
其次,因为有骑马的戏份,剧组特意训练了250多匹特训马。
然后,为了服装道具看起来真实,剧组斥巨资雇了42个裁缝和皮匠,打造了900多套纯手工的盔甲,还有2万多个手工打造的日常生活用具,以及接近5万多套剑、斧子、盾牌等兵器,全剧组总共有15000多套戏服,供2万多名演员使用。
当然还有更土豪的,片中震天动地的半兽人叫声,导演说这是动用了一万名板球比赛场的观众,吼出的强兽人的声音效果。
鲨娱我听到的已经不是叫声了,是钱的声音!
他是指环王里叱咤风云的白袍巫师萨鲁曼,他投靠了索伦,手握大权,呼风唤雨。
据说当时萨鲁曼的饰演者克里斯托弗·李一开始只想演甘道夫,他表示自己本人对萨鲁曼一点兴趣都没有。但是导演觉得他已经上年纪了,再去演打打杀杀的甘道夫太危险,于是就拒绝了他。
要说克里斯托弗可是一位传奇人物,身高一九六,有着贵族血统,当过兵打过仗。
影片中有一场萨鲁曼被匕首从后面刺入的戏,据说当时拍这场戏的时候,还是克里斯托弗给导演上了一课。他告诉导演应该如何拍摄,因为自己在二战的战场上,曾经切身经历过这样的场面。
更厉害的是,世界闻名的“007”系列就是他表弟写的,而原型就是克里斯托弗的二战经历。
給老爷子跪了!
这是洛汗,在指环王中是抵御魔多大军入侵的重要地点。
现实生活中它并不存在,而是全是人工搭出来的。
剧组当然也不含糊,直接买材料、找工人,说干就干。当时导演找到了周日山的国家公园,这个公园长这样,是不是很漂亮。
而整个搭建过程前前后后竟然耗费了六个月的时间,要说搭出来的楼有多精细呢?据说,这房子上的每一道花纹都是木匠一刀一刀刻出来的!除此之外,剧组还买了10英亩的山谷作物,就为了到季节收获后,用这些秸秆来建不同建筑的茅草顶。
重点是,影片后来有一场魔多大军火烧洛汗的一场戏,导演也是不心疼,直接下令真烧。于是辛辛苦苦搭出来的城堡,就这样一把火烧成了灰。
肉疼……
这是指环王的导演,一个被拍电影耽误了的演员。
彼得·杰克逊,因为极具才华江湖人称彼得大帝,又名“胡萝卜爱好者”。
比如在《指环王》中,旅馆里那位吃着胡萝卜的就是导演本尊。
除了在《指环王》中串戏,几年后的《霍比特人》中也有导演的身影。在《霍比特人2》中,导演又吃着胡萝卜出现在同一个旅馆。
你要是拿着八倍镜看电影的话,可是会发现不少小彩蛋。在《指环王》第二部里,导演戏瘾又上来了,客串了一个士兵。
看这发怒的样子,谁敢惹。
除了演士兵,在第三部里,导演又亲自上阵演了一个海盗,看看人家这个演技,这痛苦的表情还是有点东西的。
真的是无时无刻不在刷存在感啊!
没错,说的就是《指环王》。
在《指环王1》中精灵公主过河的场景,其外景地是在新西兰皇后镇的箭河附近(景色超美的)。
但是天公不作美,当时拍精灵公主过河一场戏的时候。箭河因为下了很多天雨,然后当地就发了洪水。于是包括精灵公主在内的演员们,就商量着一起去帮镇民们垒沙袋、筑防洪墙,外景戏拍摄也因此一度中止,剩下导演一人在风中凌乱。
人间有情,人间有爱,拍戏的空档还能做好人好事,用爱发电。鼓掌!
他是被奥斯卡亏欠最多的演员,全世界都见过他,却没有人认识他。
这个、
这个、
还有这个
都是他一个人演的!
当然还有指环王中经典的咕噜也是他演的。
没错,他就是变脸王安迪·瑟金斯。
据说当时拍《指环王》时,导演只想让安迪来给咕噜配音,至于咕噜这个形象,导演准备用电脑后期合成。结果安迪毛遂自荐,主动向导演提出想自己演一下这个角色,于是通过动作捕捉,咕噜的形象就呈现出来了。不试不知道,最后效果出奇的好!
后来动作捕捉一炮而红,安迪也通过动作捕捉出演了《猩球崛起》中的凯撒,并提名当年奥斯卡最佳男主角。但当时的评委却说,分不清猩猩是最佳男主角,还是安迪才是,就没有把奖颁给安迪。
不过人家也不在乎,现在还创办了训练学校,专门培养动作捕捉人员。
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看过几十遍了,新西兰去过了,weta去过了,取景地去过了,正版碟买过了,周边买了一堆,原著买了三个版本,电影设计📖也买过了,20年后来补上电影票,真的好好看啊,20年也没有什么什么片子可以取代你
重映后,居然好多人说是烂片😅这到底是《指环王》烂了,还是这个时代越来越烂了
无限的生命并不能给精灵带来永恒的快乐 更残酷的是 让他们眼睁睁看着身边的美好一点点消逝 或许有限的生命才是命运之神对人类最大的眷顾我宁愿和你度过凡人短暂的一生 也不愿一个人看尽这世界的沧海桑田
在弗罗多说希望没有遇上这事,甘道夫告诉他,“所有人在一生中都会遇到这样的时刻,但这不是他们所能决定的。我们所应决定的是在仅有的时间里该去做些什么。”二十年后再看,感觉我们每个人都和弗罗多一样,平淡的人生对于每个人,都是艰难与困苦,我们背负的虽然不是决定人类命运的责任,但是魔戒的欲望,与人类今日的欲望也无差,我们只有在与它的抗争中胜利,才能走好这段人生路。
人性与其他生灵都有自身的脆弱性,所以,即使是选择了善,也有可以脆弱导向其他的方向,就像森林女王。更可怕的是,用恶的手段达到善良的目的,本质上的以毒攻毒,以恶抗恶,就像人类国王贡多的儿子,都是人类信念不够坚定,内心的力量越来越弱时产生的。
只为~~奥兰多布鲁姆
改编的地方比原以为的多,除了时间线的缩短外,故事线的改动也有好几处,最大的一点是——多了一整条故事线。倒不好说好坏,但就视觉还原来说,这曾经“不可能作影视改编”作品的影视改编,水准是一等一。
“指环王”三个字,就是“史诗”的代名词。
Gandalf: Saruman believes it is only great power that can hold evil in check, but that is not what I have found. I found it is the small everyday deeds of ordinary folk that keep the darkness at bay. Small acts of kindness and love.
All time favorite!
一口气看完三部白金加长版,对于这样的片子,只有两个字形容:经典。相对于骇客帝国,这三部的连续性非常好,值得称赞。
于我,魔戒永远是不可逾越的史诗。
太长了。看得我昏昏欲睡。
波洛米尔牺牲的时候,就是人类找回高尚、荣誉和希望的时刻。
每次看魔戒都会被奥兰度惊艳到~
有些电影太烂配不上观众,但也有些观众太烂配不上电影。指环王,yyds。迟到了五年的好评。不管怎么说,有生之年还能在大银幕上看到你,就是足够让我开心的一件事了。
Frodo和Sam史诗般的真爱历险记。
在拒绝好莱坞N年后,一次意外的走入影院,我成为了LOTR的死忠,总有一个绿衣服的弓箭手在眼前晃悠,我冒着花痴般的笑容,历史就此翻开了崭新的一页。
场景好美!!特效好棒!!但是剧情我真的不是很感冒,差点看睡着了。
甘道夫掉下桥的那一刻,真的落泪了…